李書華

從事中國(guó)畫創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)家正處于兩難之境，一邊是具有高貴 、雅逸精神的傳統(tǒng)文化，一邊是迫不及待的大眾審美需求。如何扎根傳統(tǒng) 、立足當(dāng)代、面向未來(lái)，是每一位關(guān)心中國(guó)畫前途的有識(shí)之士的使命。在當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作過(guò)程中，視覺(jué)效果成為中國(guó)畫改革最直觀的問(wèn)題，面對(duì)視覺(jué)化時(shí)的態(tài)度及如何選擇，也將成為有志于中國(guó)畫創(chuàng)作的藝術(shù)家需要解決的課題。中國(guó)畫是中國(guó)文化多方面影響下的一種具體表現(xiàn)形式，是一個(gè)復(fù)雜而龐大的體系，限于篇幅，本文只淺談當(dāng)代中國(guó)畫與大眾視覺(jué)化取向的關(guān)系。

中國(guó)畫的文化內(nèi)涵，即它的文化本質(zhì)，主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面:1、在表現(xiàn)內(nèi)容和畫面處理上堅(jiān)持意境化追求；2、在表現(xiàn)方法上堅(jiān)持書法性原則。

中國(guó)是一個(gè)詩(shī)的國(guó)度，詩(shī)與畫的結(jié)合，早在王維的年代即已發(fā)展成熟。“詩(shī)畫本一律”是中國(guó)傳統(tǒng)文化所肯定的一條重要原則，詩(shī)對(duì)于畫的作用體現(xiàn)在:（1）托物言志，賦予繪畫題材特殊的人格寓意，如梅、蘭、竹、菊等；（2）在繪畫的意境上體現(xiàn)出詩(shī)的意味與情趣，特別是屬于逸格的“元四家”等文人畫家筆下的蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)的山水，和“南宋四家”等筆下蒼勁的山水；（3）在畫面上題詩(shī)，以文字對(duì)畫作含義進(jìn)行直接說(shuō)明和闡釋，這一點(diǎn)是外在的，它與前兩點(diǎn)共同作用，使中國(guó)畫發(fā)展成一個(gè)完整的統(tǒng)一體。

書法在繪畫中的作用是非常顯著的，如果說(shuō)蘇軾所提出的“詩(shī)畫本一律”主要表現(xiàn)在二者意境上的融貫。那么，元人提出的“書畫本來(lái)同”則更多地表現(xiàn)在繪畫的語(yǔ)言方面。書法在繪畫中的作用有兩個(gè):（1）將書法的形式構(gòu)成和審美特質(zhì)融進(jìn)繪畫，使之成為繪畫的主要技術(shù)手段，即變“畫畫為寫畫”；（2）以書法形式的文字題寫詩(shī)文或作畫的感想，起著烘托畫面、深化題旨的作用。

傳統(tǒng)中國(guó)畫這種詩(shī)畫聯(lián)姻的特殊結(jié)合，使得中國(guó)畫注重精神性文化內(nèi)涵，而不太注重物質(zhì)性的視覺(jué)效果。書法的介入，使中國(guó)畫沒(méi)有選擇真正的寫實(shí)與徹底的抽象，而是在“氣韻生動(dòng)”和“似與不似”的筆墨情趣中游走。這一特質(zhì)，使得中國(guó)畫在外部的視覺(jué)感上不夠強(qiáng)烈，缺乏西方繪畫的那種視覺(jué)沖擊力，但它在內(nèi)部的文化品位上獨(dú)樹(shù)一幟。

隨著生活節(jié)奏的加快，直接的視覺(jué)觀感在當(dāng)代社會(huì)的藝術(shù)審美中有著壓倒一切的主導(dǎo)地位。受眾藝術(shù)認(rèn)知能力的局限，對(duì)藝術(shù)審美僅停留在直觀化和淺表化的層面。為了吸引大眾眼球，為了滿足大眾的獵奇心理，藝術(shù)家的視覺(jué)化取向成了一種必然的趨勢(shì)。

藝術(shù)的大眾化既然成為一種趨勢(shì)，受眾對(duì)于藝術(shù)欣賞的要求必然越來(lái)越直觀化和便捷化。那么，藝術(shù)家對(duì)于視覺(jué)性的態(tài)度、怎么選擇及選擇多少，這是就會(huì)成為需要直接面對(duì)的問(wèn)題。歷史上成功的范例不在少數(shù)，晚明的陳洪綬和清末的海上諸大家曾順應(yīng)時(shí)代潮流，打破雅俗之間的壁壘，對(duì)新的社會(huì)思潮作出了敏感反應(yīng)。另外，現(xiàn)代繪畫史上的傅抱石和李可染等人亦在加強(qiáng)中國(guó)畫視覺(jué)效果方面取得較大成功。傅抱石留學(xué)日本后改變了畫風(fēng)，弱化了線條，增加了水色暈染的塊面造型和氤氳朦朧的特殊效果，使其作品產(chǎn)生了一種全新的風(fēng)貌。李可染更是從倫勃郎的油畫中獲得啟示，突出明暗對(duì)比，極具視覺(jué)沖擊力。

處于當(dāng)代中國(guó)畫改革的進(jìn)程中，加強(qiáng)中國(guó)畫的視覺(jué)性，必須以尊重中國(guó)畫的文化種姓和藝術(shù)本質(zhì)為前提，有主次之分。中國(guó)畫本身就是一種融合的藝術(shù)，在選擇西方繪畫中的有益成分時(shí)，不要停留在表面的形式構(gòu)成上，更應(yīng)注意的是其內(nèi)在的藝術(shù)精神和美學(xué)原則。視覺(jué)性并不是西方繪畫的專利。繪畫材料、藝術(shù)趣味以及文化等方面的差異，使得東西方繪畫處于一個(gè)事物的兩端。面對(duì)視覺(jué)性與精神內(nèi)涵，在大眾化的時(shí)代背景下，完全視覺(jué)化與完全強(qiáng)調(diào)精神內(nèi)涵都是不可取的。在強(qiáng)調(diào)視覺(jué)效果的西方繪畫中，也并不是完全沒(méi)有精神內(nèi)涵。同樣，中國(guó)畫也應(yīng)揚(yáng)長(zhǎng)補(bǔ)短，讓視覺(jué)的表象與高度的精神內(nèi)涵融為一體。當(dāng)然，這種互補(bǔ)不足的方式是一種折中的改良方案，能否成功還有待于藝術(shù)實(shí)踐的最終檢驗(yàn)。

（作者單位：四川美術(shù)學(xué)院）

責(zé)任編輯：尹雨