孟繁羽

[摘要]《懸絲4》是馬修·巴尼創(chuàng)作的系列影片之一，作者意圖用幻想影像來闡述《懸絲》，即用性差異的生物模型作為它的概念出發(fā)點。在當代全球化時代，他的這種痛苦是與美麗的視覺消費文化和身體的感官舒適相伴的。馬修·巴尼在畫面上也刻意堆積和融匯一些矛盾、分裂的視覺經(jīng)驗：機器賽車和自然的原野；怪誕的妄想和現(xiàn)實的失重、等等。

[關鍵詞]約束；無秩序；馬修·巴尼；懸絲

馬修·巴尼是美國90年代后期走紅的新一代藝術家，畢業(yè)于耶魯大學醫(yī)學院的他，自1990年至今，幾乎參加了全世界所有重要的國際藝術展，并于1996年獲美國古根海姆博物館當代藝術大獎Hugo Boss獎。

1994年，馬修·巴尼以“懸絲4”開始了他的“懸絲”系列作品的創(chuàng)作，片長41分鐘。該作品緊密地按照整個系列依據(jù)的生物模式進行，表現(xiàn)了系統(tǒng)在向目標的進程中不斷地抗拒阻力，一往直前。作品在幾個重要的地方都出現(xiàn)了曼克斯三條腿的標志，三條完全相同的腿披著盔甲，圍著一個共同的軸心旋轉(zhuǎn)。影片拍攝于英國的馬恩島，該島位于英格蘭北部的愛爾蘭海上，其名取自于早期居住在這里的凱爾特人傳說中的海神——馬南南。傳說這個島是被一位愛爾蘭巨人芬馬克爾投入大海的。正如批評家杰姆斯，林伍德所說：“作品中人類之島的神話和形象源自干他高度成熟的儀式、行為和象征的語言，這構(gòu)成了影片中那個虛幻的世界。”影片吸收和采納了關于小島的許多民間傳說，同時將一個頗具現(xiàn)實感的旅游杯摩托車大賽安排在這里。古時的神話與現(xiàn)代的機器混合在一起，共同講述著一個拉夫登競選人的故事。影片由三個主要角色構(gòu)成。其一拉夫登競選人(由馬修巴尼扮演)，他是一個頭上長著角的半人半羊的形象。這個形象一半取自本地區(qū)特有的綿羊種類——拉夫登綿羊，它長著兩對罕見的觸角，拉夫登競選人的頭發(fā)就像它身上的紅色皮毛。這位拉夫登競選人身穿白色西裝，衣領處插著島上的特有植物，腳上穿著厚底有孔的皮鞋。其二和三分別是兩組向相反方向奔馳的賽車，一個象征向上的力量，另一個則代表向下的力量。三個角色的出場都有三個紅頭發(fā)的精靈的陪伴，它們就像一面鏡子，映照著三個故事發(fā)展。

在一個象征生命母體的加油站上，車手幫助賽車像吸吮乳汁一樣增添著生命的動力，影片在歡快、熱鬧的音樂聲中結(jié)束。影片的開頭與結(jié)尾都是在皇后碼頭上的一所白色房間(裝置)拍攝的。在這間白色的房子中，幾個精靈正在幫助海神競選者進行著旅行前的準備工作。他們在他的厚厚的鞋底上釘釘子，向他的口袋中填滿大個的珍珠。摩托車比賽開始，兩組參賽車對向相反的方向飛馳，參賽的車輛和車手服裝上都印著曼克斯三條腿的標志。鏡頭不斷地在競選人和賽車之間切換。在白色的房子里，競選人興奮地跳著踢踏舞，地板被他踏出了一個洞，他從洞口墜入海底，在島內(nèi)的一個通道中穿行，猶如在生命體內(nèi)穿行，他的四周都是粘稠稠的液體，他奮力前行，向終點迸發(fā)。參賽的摩托車在島上飛奔，它們翻山越嶺，向障礙和極限挑戰(zhàn)。

《懸絲4》既縣是關于海島和在島上的這位藝術家的一個故事，同時也是藝術家本人發(fā)現(xiàn)的一種敘述形式?！稇医z》系列的場景總是具有象征性。馬修·巴尼的作品將探索人類的身體與性征作為一個重要的話題。在故事進行之中，一些具有象征性的場面與形象不斷出現(xiàn)。三個紅頭發(fā)的精靈出現(xiàn)在三個場合：碼頭上的白色房間，在山路彎道的加油站為賽車加油，在懸崖峭壁上野餐，從車手們口袋中跳出的液漿球象征生命的降生。還有紅發(fā)精靈們隨身帶著的象征男性生殖器的印著蘇格蘭格子的熱水瓶。

馬修·巴尼不喜歡線形發(fā)展的故事結(jié)構(gòu)，他認為，從一點可以到達其他的每一個地方。5個地點在同一緯度由西向東延展。故事中的地點大多是在計劃開始前選定的，生物結(jié)構(gòu)沒有特別強調(diào)，其他結(jié)構(gòu)是根據(jù)每一個地點中故事情節(jié)的發(fā)展而出現(xiàn)和變化的。每個故事都依賴于不同地理環(huán)境。馬修，巴尼的作品反映了90年代后期國際當代藝術的一個代表傾向：

一是時髦漂亮的色調(diào)；二是虛構(gòu)的視覺形象，三是精神分裂的表現(xiàn)內(nèi)容。

在視覺風格上，馬修·巴尼把自安迪·沃霍爾、杰夫，昆斯以來的美國波普藝術風格發(fā)揮成一種更冷峻的時髦漂亮的對比色調(diào)，而在意象上，則吸收了北歐神秘怪誕的寓言和象征視覺。經(jīng)過影片上半部分光怪陸離的時髦視覺沖擊后，下半部分馬修·巴尼的作品則更像一部歐洲存在主義的象征電影。電影體現(xiàn)了個人在全球化資本主義時代深受消費文化、國際資本主義體制和虛擬信息社會的影響。馬修，巴尼描繪了一種虛構(gòu)的痛苦，這種痛苦不像在資本主義早期有具體的敵對對象：資本家、商品、機器和金錢?，F(xiàn)在，這些象征在倫理上已經(jīng)很難去明確批判。一切會使人痛苦，但一切又找不到痛苦的根源。

起初在看馬修的影片時，解讀不是很順利，由于東西方文化的差異，以及藝術家本人采用的一種隱喻性與象征性表達方式。在當代全球化時代，他的這種痛苦是與美麗的視覺消費文化和身體的感官舒適相伴的，馬修·巴尼在畫面上也刻意堆積和融匯一些矛盾、分裂的視覺經(jīng)驗：機器賽車和自然的原野。怪誕的妄想和現(xiàn)實的失重，等等。

紛繁復雜的社會，來不及模仿的優(yōu)雅。再次讓我體會到“美是危險”。虛無和壓抑在一波一波漂亮的、妄想的、離奇的視覺中沖擊，讓人禁不住要為這酷得不能再酷的畫面流淚、傷情。我們正在用一種探索的方式實驗般地去找尋一種對這個時代的新的表達方式和理解方式。