鄧雯靜

摘要:鋼琴表演藝術(shù)應(yīng)密切關(guān)注時代化、個性化以及民族化的時代特征,與時俱進,從而更好地推廣鋼琴作品、音樂藝術(shù),使鋼琴表演藝術(shù)學科日趨完善、成熟。

關(guān)鍵詞:鋼琴藝術(shù) 時代化 個性化 民族化

中圖分類號:J647.41 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)21

一、個性化表演:鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)

鋼琴表演藝術(shù)據(jù)其特性及其作品的需要,表演者采用單獨、側(cè)面對觀眾的表演形式。這種傳統(tǒng)的表演形式為表演者創(chuàng)造了一個對音樂更好地理解和闡釋的藝術(shù)氛圍,在突出表演者自我意識的同時,向觀眾傳達對音樂的邏輯性和嚴謹性的理解;也正是這種傳統(tǒng)的優(yōu)秀的表演形式,我們才能欣賞到各種不同風格的表演。風格既表現(xiàn)于內(nèi)容,又表現(xiàn)于形式,它是由內(nèi)容和形式的統(tǒng)一所表現(xiàn)出來的總體的特色。對于一首作品,表演者根據(jù)自己想表達的思想內(nèi)容,選擇能夠反映、表達自己心理的表演形式。不同的表演形式,也是表演者風格和修養(yǎng)的體現(xiàn)。在鋼琴表演過程中,個性與共性不可分割地存在于一個有機整體里,共性寓于個性之中。也就是說,表演者把對作品的整體理解和感情寓于他們不同的表演形式之中。作品給演奏者提供了創(chuàng)作的基礎(chǔ),但也有許多潛在的不定點和空白,給了演奏者填補、再創(chuàng)造的空間。演奏者就可以借助一些手段,創(chuàng)造另外的一種音樂審美效果,拓展音樂表演的視界和話語空間。茵格而頓指出:“像繪畫那樣的‘原作在音樂中是不存在的,音樂作品本身只能提供一個多層次的未定點。只有通過一次次的音樂表演來實現(xiàn)一個變體。每一個變體都包含有表演者的獨特創(chuàng)造,并使音樂作品成為表演者和作曲者共同創(chuàng)造的藝術(shù)復(fù)合體?！北硌菡咴谶@個多層次的未定點的基礎(chǔ)上,通過自己對作品的理解以及內(nèi)心體驗的思維活動,進行抒發(fā)人類思想感情并賦予音樂作品生命力的二度創(chuàng)作,盡量完善音樂意境,表現(xiàn)音樂情感與內(nèi)容,并使其成為聯(lián)結(jié)音樂創(chuàng)作和音樂欣賞的紐帶。

鋼琴表演藝術(shù)隨著社會的發(fā)展和需要更應(yīng)突出個性化的藝術(shù)表演形式。任何藝術(shù)如果脫離了創(chuàng)新與發(fā)展,就會變得蒼白無力,沒有生命力和活力。這就對傳統(tǒng)的鋼琴表演形式有了更高的要求和迫切的需要,同時對表演者來說,除了要有深厚的文化底蘊外,還要有跟上時代的敏銳頭腦,來豐富自己個性化的鋼琴藝術(shù)表演過程。

二、時代化表演:推動鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展的因素

鋼琴表演藝術(shù)傳統(tǒng)延續(xù)下來規(guī)范化的表演模式可以被真正有音樂修養(yǎng)的少數(shù)群體所接受,是“精英”“貴族”式的欣賞方式。時代的發(fā)展、社會的需要、網(wǎng)絡(luò)傳媒等現(xiàn)代交流手段方式的迅速發(fā)展與改變,使鋼琴音樂面對的是更多、更為廣泛的群體,鋼琴表演藝術(shù)應(yīng)從音樂表演多元化角度,積極探索如何在表演形式以及音樂表現(xiàn)上使廣大觀眾更好地接受。這也是推廣鋼琴音樂、提高國民整體素質(zhì)教育和音樂修養(yǎng),使更多的人能夠欣賞和享受音樂的“準精英”式鋼琴音樂的推廣方式。

鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展至今,由于現(xiàn)代社會文化、觀眾對象的不同,“陽春白雪”式的鋼琴表演藝術(shù)在后現(xiàn)代文化的特征上應(yīng)有所突出。由于“觀看并不是一面一成不變的鏡子,而是充滿生氣的理解力?！彼愿鶕?jù)觀眾理解的差異,對于作品的藝術(shù)表演再現(xiàn)做出的反映,有可能正確、有可能歪曲。當然真正的藝術(shù)是不能以大眾的喜好和接受能力作為藝術(shù)的標準的,這違反了藝術(shù)的原則。正如戲劇界所認同的:“觀眾不一定都是對的,但無視觀眾的藝術(shù)家卻永遠是錯的?！睘榱俗屔鐣軌蚋鼮閺V泛地接受和認同嚴肅音樂,我們可以在鋼琴音樂的表演過程中采取更容易被大眾心理所接受的傳媒方式和藝術(shù)表現(xiàn)手段。

表演者在鋼琴表演過程中,由于從內(nèi)心生發(fā)了音樂的感受并產(chǎn)生了肢體動作,從而更好地表達作品內(nèi)容及抒發(fā)自我情感的手段,即表演形式。它是音樂表演的重要組成部分,是音樂作品和觀眾思想產(chǎn)生共鳴的必要手段。作為媒介,表演形式有著舉足輕重的作用。它幫助表演者創(chuàng)造一種情景,通過觀眾的想象來產(chǎn)生感情。隨著時代、網(wǎng)絡(luò)、高科技的發(fā)展,觀眾對鋼琴音樂特別是適合現(xiàn)代鋼琴作品新的表現(xiàn)手段有著強烈的渴求和愿望,希望表演者具有時代感、與生活體驗相接近的表演形式,表現(xiàn)與觀眾共有的對現(xiàn)代生活的體驗與感受,從而感染觀眾,同時也給鋼琴表演藝術(shù)注入新的血液和生命力,使鋼琴表演藝術(shù)從不同角度更完美地獲得其美學體驗。這也是現(xiàn)階段社會發(fā)展對鋼琴表演藝術(shù)的迫切需要,也是鋼琴音樂、鋼琴教育和文化發(fā)展的一個重要的方向和目標。

三、民族化表演:鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展的靈魂

追求表演藝術(shù)的民族風格,應(yīng)該成為鋼琴表演藝術(shù)遵循的一個美學原則。中國第一位在國際上獲得西洋音樂演奏獎的鋼琴家傅聰,正是因在他的鋼琴演奏中充滿了中國燦爛文化的詩情畫意般的境界,以及中西貫通的音樂表現(xiàn)力而享有“鋼琴詩人”的美譽。他演奏的肖邦被認為“賦有肖邦的靈魂”。傅聰之所以對西洋音樂理解得深刻,“大半得力于他對中國古典文化的認識與體會”。因為“只有真正了解自己的民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)精神,具備自己的民族靈魂,才能徹底了解別個民族的優(yōu)秀傳統(tǒng),滲透他們的靈魂?！边@也是傅聰在鋼琴表演藝術(shù)上能做到真正中西融合貫通,用中國的古典文學表現(xiàn)西方音樂意境的精髓所在。

民族性有著博大精深的文化底蘊。是藝術(shù)再創(chuàng)造的土壤和源泉,是創(chuàng)造具有特色的表演藝術(shù)的動力所在。中國的鋼琴表演藝術(shù)要堅持發(fā)揚民族性,與時代共進,突出個性意識,才能使鋼琴表演藝術(shù)在社會發(fā)展潮流中始終保持活力,在時代變革過程中展現(xiàn)新的魅力。

參考文獻:

[1]趙保清.淺談音樂表演藝術(shù).南京藝術(shù)學院院報.2001(2).

[2]張放.試論音樂表演藝術(shù)中表演者主體地位的確立.音樂探索.2003(2).