李烜峰

在對繪畫意象的研究過程中,我發(fā)現(xiàn)了繪畫意象完全是老莊哲學及魏晉玄學在造型藝術領域里的集中反映。我們且先了解一下意象的源起?！兑讉鳌は缔o傳》中提到:“子曰:書不盡言,言不盡意。然則圣人之意,其不可見乎?子曰:圣人立象以盡意?！本褪钦f,天意幽深精微,難以用普通的語言文字來表述,只有憑藉 “象”,采用比擬、象征的手法,才能加以領會和傳達。這樣一來,“象”便具有了形而上的意味,而“立象盡意”也就成了意象說的導源。借助于形象,可以充分地表達人的意念?！跋蟆笔蔷唧w的、切近的、顯露的、變化的。而“意”則是深遠的、幽隱的?！断缔o傳》也流露出以個別表現(xiàn)一般;以單純表現(xiàn)豐富;以有限表現(xiàn)無限的意思。在一定程度上把形象和概念區(qū)分開來,把形象和思想,情感聯(lián)系起來。到了魏晉南北朝時期,劉勰(約465-532)在《文心雕龍·神思》篇中說:“獨照之近,窺意象而運斤?！庇终f:“神用象通,情變所孕?！眲③膹乃囆g構(gòu)思的角度,提出了“意象”這個美學范疇。意思是,在藝術構(gòu)思活動中,外物形象和創(chuàng)作主體的情意是結(jié)合在一起的。創(chuàng)作主體,借外物形象馳騁想象,外物形象又在創(chuàng)作主體的情意中孕育而成審美意象。這就是繪畫意象。那么繪畫意象又是怎么生成的呢?我把繪畫意象的生成分為三個階段,即:澄懷以味象——意象誕生的發(fā)端;搜妙以創(chuàng)真——審美意象的形成;寫意以致遠——意象的生成,三個階段。

澄懷以味象

繪畫意象是在自然物象中提取出來的,通過創(chuàng)作主體心靈孕育而成審美意象。所以,創(chuàng)作主體首先要用心對自然物象觀察。而這觀察的關鍵在于創(chuàng)作主體要具有澄澈的審美心胸。老子認為,對物象觀照都要實現(xiàn)對于萬物的本體和根源的觀照,即是對萬物“道”的觀照,是認識的最高目的。也就是“滌除玄鑒”。是要求人們排除主觀欲念、成見,保持內(nèi)心的虛靜。也就是達到“無己”、“喪我”的境界,從而實現(xiàn)對“道”的觀照。南朝宗炳(375-443)在《畫山水序》中說:“圣人含道應物,賢者澄懷味象?！薄俺螒盐断蟆备爬酥骺腕w之間的審美關系?！俺螒选本褪抢献诱f的“滌除”,莊子說的“心齋”、“坐忘”,就是達到“無己”、“喪我”的境界,也就是虛靜空明的心境,就是“以玄對山水”的審美胸懷。這是實現(xiàn)審美觀照的必要條件,只有“澄懷”才能完成對所要表現(xiàn)的自然物象的終極關懷。從客觀方面來講,當然要先有“象”,而老子講到的“象”的本體乃是“道”。《易傳》中的“象”則比老子的“象”更接近于審美形象的概念。宗炳講的“象”,更進了一大步,他指出的“象”當俱足“以形媚道”和“質(zhì)有而趣靈”的特質(zhì)。這樣一來“象”就不是一般的物象,而是審美形象。只有審美形象才能成為審美觀照的對象,才能引起審美主體的審美愉悅。同時,由于這個“象”是“道”的顯現(xiàn),所以“味象”也就是“觀道”,就是說審美關照的實質(zhì)乃是對宇宙的主體和生命——“道”的觀照。北宋山水畫大家郭熙在《林泉高致·山水訓》中說:“看山水亦有體,以林泉之心臨之則價高。以驕侈之目臨之則價低?！边@里的“價高”、“價低”是指山水物象的審美價值,為了能發(fā)現(xiàn)這一價值,必須有一個和它相應的心胸,即“林泉之心”,是純潔、寬快、悅適的心胸,是充滿勃勃生機的心胸,藝術家有了這樣的審美心胸,才能發(fā)現(xiàn)和把握審美自然,并使之與自己的主觀意志融合,形成審美意象。所謂“人之哭笑情狀,物之尖斜偃側(cè),自然到于心中,不覺見于筆下”,就是指意象的涌現(xiàn),藝術的創(chuàng)造。

搜妙以創(chuàng)真

通過對所要表現(xiàn)的自然物象的終極關懷之后,所形成的審美意象還需要經(jīng)過藝術家主觀提煉、取舍并最終形成繪畫意象。就像五代大畫家荊浩《筆法記》提出的“景者,制度時因,搜妙創(chuàng)真?！薄熬啊笔歉鶕?jù)自然山水的變化,表現(xiàn)自然山水的內(nèi)在生命,“創(chuàng)真”二字表明“真”不是被動的反映,而是在把握自然山水本體生命基礎上的一種創(chuàng)造,是藝術家妙造的自然。“真”不單指客觀真實,而更重要的意義在于是構(gòu)成繪畫意象的內(nèi)在介質(zhì),實際上就是“氣”在契合自然和創(chuàng)作主體精神后的顯現(xiàn)。它確定著畫面結(jié)構(gòu),支配著所有與畫有關的因素。在“真”的基礎上,“意”與“象”相契合而得到升華,從而產(chǎn)生繪畫意象。在這一過程中,創(chuàng)造性的想象起到了極為重要的作用。沒有創(chuàng)造性的想象,自然形態(tài)的物象就不可能轉(zhuǎn)化成審美意象。所以荊浩提出:“思者,刪拔大要,凝想形物”,“ 思”藝術想象活動,它圍繞著創(chuàng)造審美意象的中心去“凝想形物”,然后完成集中、提煉、概括的來“刪拔大要”的過程,所以“思”的過程也是“搜妙創(chuàng)真”的過程。是物象內(nèi)化而誕生繪畫意象的過程。正如《蘇東坡集》中詩曰:“與可畫竹時,見竹不見人。豈獨不見人,嗒然遺其身,其身與竹化,無窮出清新。莊周世無有,誰知此凝神?！彼囆g家超越了一切物質(zhì)關系,達到了“忘我”的境地,全部精神集中于胸中的審美意象——“胸中之竹”,也就是實現(xiàn)了“其身與竹化,無窮出清新”的妙境?？梢?搜妙以創(chuàng)真這個過程是澄懷以味象的延續(xù),需要創(chuàng)作主體在完全開放自己眼耳見聞后,搜盡奇峰打草稿,妙悟自然,而使真和美達到高度的統(tǒng)一。

寫意以致遠

寫意是繪畫意象的反映與表現(xiàn),是意象繪畫的高級形式。同時也是“道”在繪畫上的集中反映。就繪畫的品格高下我們可以借鑒北宋黃休復《益州石畫錄》中的說法,他把畫分為“逸”、“神”、“妙”、“能”四品,并且以“逸品”為至尊,列于其他三品之上。其中“能品”是實現(xiàn)另外三品的基礎,它指的是,創(chuàng)作主體對所要表達的物象觀察精細,運用高超的技巧來再現(xiàn)物象。其特征是“妙于形似”、“長于寫貌”、“盡事物之情”等等。實為四品中的下品。“神品”所指是藝術創(chuàng)作的一種高度自由。張彥遠說:“失于自然而后神,失于神而后妙”。可見“妙品”是“神品”的變化與發(fā)展,“逸品”和“神”、“妙”二品之間有著重要的區(qū)別。無論是“神品”,還是“妙品”,都屬于再現(xiàn)物象的范疇,但有一點是共同的,就是藝術創(chuàng)作具有不同于尋常生活的特殊品格,越是優(yōu)秀的藝術作品,越是與尋常生活不同。事實上一些大師在創(chuàng)作時,恰恰在于其所“寫”與原“真”不一樣。一定要高于“真”、精于“真”。從古至今的大師、名家所創(chuàng)作的“逸品”,通常融合了創(chuàng)作者的生活態(tài)度和生活情趣,因此“逸品”位于諸品之上?！耙萜贰钡木杷?也是寫意的精髓所在,是鄭板橋所說的“必極工而后能寫意”,是從再現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)的一種變化傾向,也就是寫意的傾向。寫特定的清逸、超逸、高逸之意,寫簡古、淡泊、平淡之意。倪云林有云:“仆之所謂畫者,不過逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳。”明代后期和清代前期,寫意畫有了大發(fā)展,出現(xiàn)了徐渭、朱耷、石濤、鄭板橋等寫意大家,他們隨著社會狀況和文人心理狀態(tài)的變化,寫意已不再是“胸中逸氣”。而是狂、是怪、是對現(xiàn)實的不滿和批判。不論藝術家在創(chuàng)作中傾注何種主觀意愿,寫意繪畫在表象上大多崇尚以簡代繁、以少勝多、筆墨清晰、淋漓自在的風貌。寫意繪畫使藝術家在自我、筆墨和物象之間實現(xiàn)了繪畫史上前所未有的自由。

隨著繪畫意象之生成, “象外之象”也隨之生成,這即是莊子所說的“象罔”?！跋筘琛毕笳饔行魏蜔o形、虛和實的結(jié)合。所以意境是意象的延伸,同時又是對道的回歸。蘇東坡在《題文與可墨竹》詩中說:“詩鳴草圣馀,兼入竹三昧。時時出木石,荒怪軼象外。”所謂“荒怪軼象外”就是意境的創(chuàng)造,是象外之象,是大意象。又如荊浩《筆法記》中的“景”,郭熙《林泉高致》中的“遠”都屬于象外之象。這種意象就是要超出有限的“象”,而趨向于無限,回歸于道。山水本來是有形的物質(zhì),但是“遠”突破了這一形質(zhì),使人目光無限伸展,并且引發(fā)人的主觀想象,這種“有”和“無”、“虛”、和“實”的統(tǒng)一,從而就表現(xiàn)出了“道”的精神。這也是繪畫的至高境界。

結(jié) 論:

經(jīng)過以上三個方面的論述,我們能夠發(fā)現(xiàn),繪畫意象的生成的歷程,是從“道”對物的觀照開始的,最終的繪畫意象又回歸到“道”中。所以,老莊哲學和魏晉玄學是中國繪畫的根本理論基礎。從澄懷以味象——搜妙以創(chuàng)真——寫意以致遠,看似漸進的過程,其實屬于統(tǒng)一的過程——“道”關照的過程。意象繪畫不單單只是一種繪畫形式和方法,更為重要的是要具有意象的思維方式,即是以“道”心去關照萬事萬物。繪畫意象是意象繪畫的本體和生命,意象繪畫是繪畫意象的最高體現(xiàn)。

參考文獻:

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李澤厚:《華夏美學》天津社會科學院出版社, 2002年。

(作者單位:東北師范大學美術學院)