唐寧艷

著名指揮家亨利·伍德在他所著的《論指揮》一書中說:“音樂是寫下來的沒有生命的音符,需要通過表演來給予它生命。”音樂作品不像文學或繪畫那樣,只要一經(jīng)創(chuàng)作完成就可以直接供人們欣賞。音樂是聽覺的藝術(shù),音樂也是一種情感體驗的藝術(shù),它用樂音有組織的運動形式激起欣賞者的情感反應,并最終形成程度不同的審美感受。如果不經(jīng)過表演的二度創(chuàng)作,音樂只是一些靜止的符號,它永遠只能以樂譜的形式存在,是不會產(chǎn)生任何審美價值和社會價值的,也不會成為真正的音樂。歌唱藝術(shù)是人聲的藝術(shù),是利用聲樂技巧來表現(xiàn)人的思想情感的過程,是通過演唱者把音符、文字以及人的思想情感變成聲音,利用聲學上的各種技能、技巧展現(xiàn)給廣大聽眾的過程,是對藝術(shù)作品進行再次創(chuàng)造的過程,也就是我們常說的二度創(chuàng)作。很多大歌唱家之所以能保持自己歌唱藝術(shù)的長盛不衰,不僅在于他們擁有良好的嗓音條件和精湛的演唱技巧,更重要的是他們有豐富的文化底蘊作基礎(chǔ)。兼?zhèn)淞诉@兩個方面,才能充分理解所演唱的作品,從而達到高水平二度創(chuàng)作。在聲樂作品的二度創(chuàng)作過程中應注意以下幾個環(huán)節(jié):

一、 對聲樂作品內(nèi)涵的理解

所謂內(nèi)涵,主要是指聲樂作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解聲樂作品的內(nèi)涵,是演唱的基礎(chǔ)。對聲樂作品理解越深,在歌唱時就越容易把握歌曲要表達的感情,越能在演唱時用自己的真情來打動人心。對聲樂作品內(nèi)涵的理解,在歌曲的演唱過程中起著至關(guān)重要的作用。誰能更好的理解聲樂作品的內(nèi)在含義,將其要表達的思想感情飽滿的展現(xiàn)在聽眾面前,誰就得到觀眾的認可。那么,如何提高自己對聲樂作品內(nèi)涵的理解能力呢?

1、重視歌詞的理解

拿到一首聲樂作品,先不要急于唱譜,而應該將歌詞反復朗誦幾遍,以便從中了解作品的創(chuàng)作背景及時代背景,作品反應出的特定環(huán)境和思想感情。一首聲樂作品的歌詞或長或短,但每字每句都凝聚著詞作家的強烈感情,蘊藏著詞作家的深情厚意,這就需要歌唱者認真地去發(fā)掘和領(lǐng)會。對歌詞的理解越深,感受越深,在演唱時的表達則越純真、越完美。

2、提高演唱者的文學修養(yǎng)

一個演員或歌唱者文學修養(yǎng)的深淺,會直接影響他對作品內(nèi)涵的理解。不少學習聲樂演唱的人,往往只是單純從聲樂技巧上來表現(xiàn),不重視聲樂作品內(nèi)涵的理解,因此平時的接觸面比較窄,不看小說、不看畫、不讀詩文、不聽音樂,甚至于連報紙也不常看,視野不開闊,知識不豐富,這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內(nèi)涵有無深刻的理解,結(jié)果是大不一樣的,只有在理解作品的基礎(chǔ)上,才有可能做到真情的表達。

二、運用意境的想象對作品進行二度創(chuàng)作

意境的想象,就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力。它是貫穿在整個歌唱過程中的。演唱時對音樂作品的內(nèi)容想象越豐富,聽眾從中所感受到的情感、形象與意境也就越鮮明。也正是如此,中外許多音樂表演藝術(shù)家和理論家都對想象在音樂表演中的作用予以高度的重視。中國古籍《列子·湯問》中記載著一則音樂故事:“伯牙善鼓琴,鐘子期善聽。伯牙鼓琴志在登高山,鐘子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!志在流水,鐘子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!伯牙所念,鐘子期必得之?！边@則故事生動的說明了想象在音樂中的作用,它所講的既是音樂欣賞中的想象,也是音樂表演中的想象。而歌唱表演作為音樂表演不可或缺的一部分,體現(xiàn)的尤為突出。

1、怎樣運用意境的想象對聲樂作品進行二度創(chuàng)作

歌唱的時候應根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象,在自己的頭腦中形成一幅幅活動的畫面,把自己化為作家、詩人、也變成作品的主人公。換句話說,就是要像戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體,那么你在表達時就會很真實、很生動。每一首聲樂作品都必須去弄明白它的創(chuàng)作背景和每一句歌詞當中所要表達的情緒。想象和意境會很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公的形象來,歌曲的主人公形象完整、統(tǒng)一了,歌曲的主題思想也就明確了,這樣就會達到情真意切。

2、如何培養(yǎng)意境想象的能力

當然歌唱者解釋音樂的能力,不是一日之功。它是以聲樂作品的深刻研究和領(lǐng)會為基礎(chǔ)的,這種研究和領(lǐng)會可能包含著與聲樂作品和詞曲作家一切有關(guān)的方面。有些是背景的,例如作家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作札記、說明文字等,這些都可以為歌唱提供依據(jù)和契機。然而這一切都只不過是背景和參考,它們還都必須具體地表現(xiàn)為歌者對音樂運動形態(tài)與其表現(xiàn)對象情感的、形象的、意境的領(lǐng)悟和想象,這才是聲樂中想象的根本要旨。這種想象越靈敏、越豐富,對作品內(nèi)涵的表現(xiàn)就會越準確、越深刻。而聽眾從歌唱中獲得的情感,形象與意境的感受也就越鮮明、越具體,歌唱中的意境的想象是和情感與情緒的體驗密切結(jié)合在一起的,甚至可以說歌唱中的意境的想象主要還不在于對具體形象的聯(lián)想,而在于通過這種想象所達到的對聲樂作品的情感與意境的更深刻的體會與體驗。

三、聲音的運用對作品二度創(chuàng)作的重要性

聲樂的聲音本身包含藝術(shù)的審美,但僅僅是聲音的美又不能代表聲樂的全部藝術(shù)含義。我們在演唱一首作品時,運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感,這是值得研究和設計的問題。作為歌者有了美妙的聲音外,能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要,比如面對一首進行曲時要選用雄壯的聲音,面對一首圓舞曲時應是明亮、華麗、輕巧的聲音,面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個想象的過程,如對一首抒情輕柔的曲子時,可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上;又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時,又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。總之,我們要擅于調(diào)動人聲的聲音“庫”中最恰當?shù)穆曇?唱出歌曲內(nèi)容所需要的聽覺效果,貼切地表現(xiàn)作品。

四、把握作品的風格,恰當?shù)膶ψ髌愤M行二度創(chuàng)作

聲樂作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞,演唱的效果是大不一樣的。因此歌唱者要準確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵,還必須事先研究作品的風格(也就是演唱風格),每一首歌曲都有其顯著的時代性和思想性,反映著當時的時代變化,社會現(xiàn)象和歷史風貌。它的主要內(nèi)容和中心思想,一定也是圍繞著這些方面去表現(xiàn)和發(fā)揮,從而形成一定的風格特征。這種風格特征還包括民族的生活習俗、風土人情和地理環(huán)境,歷史遺產(chǎn)等造就的該民族獨特的風格特征。一個歌唱者文學修養(yǎng)的深淺,會直接影響他對作品的理解和風格的把握,因為風格的形成,主要就是建立在最深刻的認識基礎(chǔ)上的。能夠把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現(xiàn)出來,把音樂的全部涵義,讓聽眾“一耳了然”才算把握住了聲樂作品的風格,才能更好的對聲樂作品進行二度創(chuàng)作。

五、韻味的體現(xiàn)為作品注入新的生命力

有了科學的發(fā)聲方法,并不意味著能唱好歌曲。像人們平常說的一樣,還要把味道唱出來。演唱的二度創(chuàng)作正是為了這個目標而進行的復雜過程,它對演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準確地領(lǐng)會和傳達歌曲的藝術(shù)意境,同時還能通過自己的再創(chuàng)造,挖掘歌曲里某些潛在的、甚至詞曲作家沒有料想到的東西,好的歌者并不滿足于曲譜中所記下的音而必定會在音外的腔上下工夫(腔也就是韻味),并用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后,根據(jù)語言的特點、感情的需要,就會自然而然地在音調(diào)的旋律音上增加一些其它的音,使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等,唱起來就會更加動人和自然,就更有味道和美感,這就是韻味給作品帶來的新的生命力。

六、藝術(shù)處理是賦予作品以生命力的創(chuàng)造性行為

歌曲的藝術(shù)處理是對歌曲演唱中的表達所作的設計安排。它不僅是忠實地再現(xiàn)原作,而且還是歌唱者通過再創(chuàng)作,對原作予以豐富和補充,甚至超出作曲家的預想,為音樂作品增添新的光彩。有了對歌曲的真情實感后,就應該對歌曲處理有一個全面的總體設想,這里包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的,歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展,直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示,它們可以指引歌者內(nèi)在情緒的走向,找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對比性,如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別,一首歌曲中強弱、輕重的變化,其中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高點(高潮處)和低點。一般來說要突出高點,一定要把低點放低,一定要有鋪墊的過程,否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時,畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調(diào),要一句一字地,甚至在一個經(jīng)過音上深下功夫,反復練唱,認真尋味,找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關(guān),直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)

七、 忘我地演唱

唱歌要感動聽眾,首先要使自己處于興奮而又激動的歌唱狀態(tài)。“真真假假”是藝術(shù)表現(xiàn)的特定手法。“假”是為了表現(xiàn)“藝術(shù)的真”,“假”,是表現(xiàn)“真”的藝術(shù)技巧。真入假出而不失為真,才能發(fā)揮藝術(shù)的真實性和表現(xiàn)的真實性的統(tǒng)一,才能發(fā)揮藝術(shù)感染的強大作用。因此我們在演唱時一定要把握好這兩者的關(guān)系,恰到好處地來表現(xiàn)藝術(shù)。在平常中,我們發(fā)現(xiàn)還有一些人在演唱時精神高度緊張,前怕狼后怕虎,滿腦子私心雜念,這樣的歌唱狀態(tài)是絕對唱不好歌的,更不用說感動觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱,消除一切緊張因素,以既充滿激情而又放松自如的狀態(tài)進入演唱,要知道,只有情感得到了解放,才能得到自然而舒暢的聲音效果,才能有更完美的感情表達。歌唱藝術(shù)應該是“有聲又有樂”。

總之,我們拿到一首聲樂作品時不能只簡單地想到唱法,要對作品進行總體風格的分析和把握。這是由于各個國家、各個民族在人類社會各個歷史階段及生活環(huán)境的不同,逐漸形成了不同語言、生活習慣、風土人情、社會意識和審美思想。這些不同的特性體現(xiàn)在聲樂作品中,便形成了聲樂作品的藝術(shù)風格。這要求歌唱者從生活中一點一滴地去采集,提高自己的修養(yǎng),豐富自己的閱歷和情感世界。對自己的藝術(shù)情感有了很好的積淀,才能演繹出個人的藝術(shù)風格,使歌唱達到更高的境界。

責任編輯:李佳烜