蔡小平

【摘要】本文對現(xiàn)代風(fēng)景裝飾畫創(chuàng)作及規(guī)律和創(chuàng)意思維等方面進(jìn)行了淺要探討,并結(jié)合藝術(shù)實(shí)踐提出了新的思考。

【關(guān)鍵詞】風(fēng)景裝飾畫;創(chuàng)作規(guī)律;創(chuàng)意思維

風(fēng)景裝飾畫是心靈之歌。

科舉史上傳說有這樣一道試題,即“嫩綠枝頭紅一點(diǎn),動人春色不須多”。當(dāng)時考生大都拘泥于本意,如用花卉表現(xiàn)春色。但有位“天才”的考生則標(biāo)新立異地畫了一座亭子,亭旁坐著一位純情少女。其立意高人一籌,含意深遠(yuǎn)新奇,予人無窮美好的遐思。耐人尋味。由此可見,風(fēng)景裝飾畫的創(chuàng)作,除了技法要求外,更重情感移入。它是作者對大自然的深切感受并加以抽象思維,寓情于景,而非停留于模仿自然之中,使之賦予景物的情感,即情景交融,從而喚醒人們對蘊(yùn)含于生活之中美的共鳴。

前輩們曾精辟結(jié)論:藝術(shù)來源于生活,但又高于生活。

風(fēng)景裝飾畫源于生活,生活中的“美”與“丑”需要藝術(shù)家來發(fā)現(xiàn),因此從生活中攝取素材是創(chuàng)作的源泉。藝術(shù)家只有用裝飾的眼睛、美的感受、豐富的表現(xiàn)力、心手合一來深刻觀察。用裝飾的手法來表現(xiàn)生活,用裝飾的語言來感悟自然。寫其生動,畫其神韻,悟其美感,也就是從客觀到主觀的升華過程,是對生活形式美感的具體顯現(xiàn)。因此,對大自然中的山川景物以及風(fēng)、睛、雨、雪、云、霧、光等,以及不同氣候、地理、社會、歷史、生活、時間自然與文人現(xiàn)象輸入大腦進(jìn)行提煉、概括忍痛割棄細(xì)枝末節(jié),繼而又反復(fù)觀察、深入探索,捕捉住統(tǒng)一、變化、節(jié)奏、韻律……這些己存在于大自然中的藝術(shù)規(guī)律。因?yàn)樯畈皇侨鄙倜?而是缺少發(fā)現(xiàn)。藝術(shù)家們要挖掘出景物中隱藏的裝飾情趣、樸實(shí)之美。并不是客觀再現(xiàn)對象,而是體現(xiàn)對象內(nèi)在生命的韻律和節(jié)奏,把觀察和表現(xiàn)事物形與意的結(jié)合。強(qiáng)調(diào)想象“夢境”的表現(xiàn)。

風(fēng)景裝飾畫是具有高度概括性和樸實(shí)性的藝術(shù)特色。我們不必多疑,無數(shù)實(shí)踐印證,出色的風(fēng)景裝飾畫較之人物、動物其它裝飾畫在陶冶人們的思想性情,提高審美水準(zhǔn)諸方面更能起著潛移默化的效果。

俄國詩人普希金曾在一次盛會上表演自己的步行動勢,但與會者都否認(rèn)這是他,而另一位先生模仿他時,卻十分形象逼真。何緣故?尼采說,就因?yàn)樗莿幼鞯膭?chuàng)造者,這個事實(shí)而使他變得柔弱無力。正因?yàn)槟俏荒７抡呤菍ζ帐蟿幼髁巳缰刚?然后又?jǐn)[脫了他,繼而進(jìn)行概括夸張,因而形象得以升華。可見“真實(shí)”的表現(xiàn)反倒不如抽象后的“真實(shí)”。

大師畢加索說:“藝術(shù)家必須懂得讓人們相信虛構(gòu)中的真實(shí)?！钡拇_,藝術(shù)家是絕不甘于做自然的奴隸和俘虜。即風(fēng)景裝飾畫并不是要求你如實(shí)模仿自然,而是在人為的創(chuàng)造下呈現(xiàn)出藝術(shù)感。歷代名畫的創(chuàng)造者無疑是那些歷代知名或不知名的藝術(shù)家們用聰慧創(chuàng)造的結(jié)晶,從歷史的過程看:中國二千年以來,起初只是以人物為中心,風(fēng)景只是附屬于人物畫的時代。中國是裝飾藝術(shù)的寶庫,裝飾風(fēng)格源遠(yuǎn)流長,古往今來從未中斷,扮演一個很不起眼的角色。我國宋代風(fēng)景畫,開始獨(dú)立出來。意大利文藝復(fù)興時期,風(fēng)景畫脫穎而出,別開生面;西方風(fēng)景畫自編、自導(dǎo)、自演的時代要從十九世紀(jì)正式拉開了序幕。她歷經(jīng)了一個謾長的歲月后,現(xiàn)今已發(fā)展逐漸壯大起來,其發(fā)展直至今。雷圭元前輩說:“自然是源,古代圖案是流,源與流兩個翅膀,缺一不能高飛?！敝袊鴼v代風(fēng)景裝飾畫造型上正式追求這種樸素、單純、富有生趣的藝術(shù)表現(xiàn)語言。

風(fēng)景裝飾畫著重表現(xiàn)二維平面感(不強(qiáng)調(diào)三維空間),基本規(guī)律是平面化、單純化、平衡化、和諧化、程式化。風(fēng)景裝飾畫在構(gòu)圖與造型上的特點(diǎn)是:常用自由時空的造型、方法是超越自己的時空局限,把不同時空的物象同置于同一畫面里,非傳統(tǒng)繪畫焦點(diǎn)透視,而是運(yùn)用散點(diǎn)式透視組織畫面效果。通過空間里各部分重量感在相互調(diào)節(jié)下所形成的靜止現(xiàn)象,人們感覺到均齊與平衡,諧調(diào)與秩序的藝術(shù)魅力,追求畫面的完整性。

有位業(yè)余弄弄畫筆的老者曾對我說過這樣的話:“寫生開始是百分之八十依照對象,畫到一定程度,就百分之六十依靠對象,到百分之二十……最后無情地拋開對象?！贝嗽拰?shí)在,實(shí)際上,藝術(shù)本能就是不斷發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造未知的世界。作品中的意境是藝術(shù)家對大自然的真切感受的結(jié)果,它是藝術(shù)家情感的化身。只有我們不斷從自然中去吸取乳汁,探索自然美、生活美,才能創(chuàng)造出手法新穎,意境幽雅的風(fēng)景裝飾畫怡情養(yǎng)性、寫性抒情的佳作。

風(fēng)景裝飾畫寫生訓(xùn)練也是創(chuàng)作時一個必不可少的環(huán)節(jié)。通過寫生使它發(fā)掘出自然中的美,同時,可以避免抄襲他人的成果,即東拼西湊、雷同的弊端。這就要求我們既要大膽地“背叛”自然(有計劃的破壞時空、透視等原理將會產(chǎn)生出奇不意的效果),又要尊重自然。正如齊白石大師所言:太似則流于俗,不似則欺人,而似與不似之間這才是高手。因?yàn)轱L(fēng)景裝飾畫偏重于表現(xiàn)抒情的、寫意的、主觀的、理想的、浪漫主義。而浪漫主義更善于夸張、虛構(gòu)、幻想、象征和客觀生活。繼而進(jìn)行抽象思維的概括訓(xùn)練,掌握大干世界事物變化的規(guī)律,不斷借鑒、學(xué)習(xí)和發(fā)現(xiàn)各種有利于畫面需要的新表現(xiàn)手法,提高自己的表現(xiàn)技能。為運(yùn)用黑與白、虛與實(shí)、動與靜、曲與直、褪與絹、剛與柔、大與小、線與面、遠(yuǎn)與近、高與低;寫實(shí)與抽象等對比手段,以及優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)中的畫像石、畫像磚、金石印章和國外的原始洞窟壁畫、浮雕、現(xiàn)代繪畫等深厚沉著、豐富飽滿,純樸而又典雅的藝術(shù)手段(中國《詩經(jīng)》中的《關(guān)關(guān)雉鳩》也不愧是借物寓情的審美杰作和典范)。與此同時,現(xiàn)代藝術(shù)語言的點(diǎn)、線、面,黑、白、灰以及現(xiàn)代新工藝、新材料不斷的介入產(chǎn)生新的藝術(shù)效果,形成新的裝飾視覺語言來調(diào)動畫面上的所有潛在功能,從而表現(xiàn)不同深度的時代藝術(shù)意境。

簡而言之,一幅優(yōu)秀的風(fēng)景裝飾畫,畫面應(yīng)該是完整、和諧、統(tǒng)一的畫面,新的思維必然產(chǎn)生新的藝術(shù)景象。

【參考文獻(xiàn)】

[1]龐薰琹,《中國歷代裝飾畫研究》,(上海人民美術(shù)出版社)

[2]雷圭元,《中國圖案作法動探》(人民美術(shù)出版社)

[3]盧德輝,《談黑白畫》,(《裝飾》雜志)

[4]陳輝,《淺析教學(xué)圖案基礎(chǔ)》,(《裝飾》雜志)

[5]張一民,《裝飾·裝飾畫·裝飾風(fēng)》,(《裝飾》雜志)

[6]張奉杉,《裝飾繪畫淺說》,(《裝飾》雜志)