【摘要】中國(guó)的山水畫(huà)離不開(kāi)筆墨。他們之間即是相互獨(dú)立，又是和諧統(tǒng)一的整體。

【關(guān)鍵詞】山水畫(huà);整體

【中圖號(hào)】J212【文獻(xiàn)標(biāo)示碼】A【文章編號(hào)】1005-1074(2009)02-0233-01

中國(guó)的山水畫(huà)出現(xiàn)于戰(zhàn)國(guó)以前，滋育于東晉，確立于南北朝，興盛于隋唐，到了宋元已達(dá)到了鼎盛時(shí)期。山水畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)中史占有極為重要的地位，并作為獨(dú)立的畫(huà)種已有一千多年的歷史。涌現(xiàn)出了一批頗具影響的山水畫(huà)家，創(chuàng)造了許多藝術(shù)珍品，積累了無(wú)比豐富的創(chuàng)作理論和技法，筆墨論就是其中之一。

明代莫是龍?jiān)凇懂?huà)說(shuō)》中提出“古人云：有筆有墨，筆墨二字，人多不曉，畫(huà)豈無(wú)筆墨哉，但有輪廓而無(wú)皴法，即謂之無(wú)筆，有皴法而無(wú)輕重，向背、明晦，即謂之無(wú)墨”。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中寫(xiě)到“夫陰陽(yáng)陶蒸，萬(wàn)象錯(cuò)布，玄化亡言，神功獨(dú)運(yùn)，草木敷榮，不待丹碌之采，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而百。山不待空青而翠，鳳不待五色而翠，是故運(yùn)墨爾五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣”。可見(jiàn)用墨的好壞，直接聯(lián)系到作品的成敗優(yōu)劣。墨好皆由于用筆，南齊謝赫提出的六法之一就是“骨法用筆”，它是和中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想緊密相連的，是中國(guó)繪畫(huà)中的精髓。清方薰在《心靜居論畫(huà)》中說(shuō)：“畫(huà)無(wú)定法、物有常理、物理有常、而其動(dòng)靜變化機(jī)趣無(wú)方，出之于筆墨臻神妙?！蔽宕G浩在《筆法記》中提出“凡筆有四勢(shì)，謂之筋、肉、骨、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實(shí)謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫(huà)不敗謂之氣”。由此可見(jiàn)，一幅好的山水畫(huà)作品對(duì)用筆的要求和把握是極高的。故“古人言有筆、有墨，雖是分說(shuō)，然非筆不能運(yùn)墨，非墨無(wú)以見(jiàn)筆，論用筆法，必兼用墨法，墨法之妙，全從筆出”。[1]當(dāng)筆墨達(dá)到和諧統(tǒng)一時(shí)，其作品便會(huì)表現(xiàn)出特有的生命力和藝術(shù)感染力，從而達(dá)到思想與靈魂的統(tǒng)一。也正如石濤所說(shuō):“筆與墨會(huì)，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌，辟混沌者舍一畫(huà)而誰(shuí)耶？”

畫(huà)于山則靈之；畫(huà)于水則動(dòng)之；畫(huà)于林則生之；畫(huà)于人則逸之。得筆墨之會(huì)，解氤氳之分，作辟混沌手，傳諸古今，自成一家，是皆智得之也。

筆墨是山水畫(huà)的靈魂。在現(xiàn)代社會(huì)的進(jìn)程中，既要表現(xiàn)新時(shí)代民族文化內(nèi)涵，又不失中國(guó)山水畫(huà)的筆墨語(yǔ)言，賦予筆墨以時(shí)代性和民族性，是極為重要的。

過(guò)去有人提出“革毛筆得命”把中國(guó)畫(huà)改為彩墨畫(huà)?，F(xiàn)在吳冠中先生又提出“筆墨等于零”的口號(hào)，頃刻間便引起了很多人的反感。張仃先生就是其中之一。“我的老朋友吳冠中先生近年來(lái)提出一個(gè)很響亮的口號(hào)‘筆墨等于零’，說(shuō)實(shí)話(huà)，我被嚇了一跳，作為一個(gè)以中國(guó)畫(huà)安身立命的從業(yè)人員，我想有責(zé)任明確表明我的立場(chǎng)，我不能接受吳先生這一說(shuō)法”。[2]就連臺(tái)灣的劉國(guó)松先生在筆墨創(chuàng)新上也很是下了一番功夫。他通過(guò)特制的紙，用撕紙和拓印的方法來(lái)表現(xiàn)山石的肌理。然而中國(guó)山水畫(huà)筆墨的概念范疇卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于皴法，皴法的概念大于肌理。當(dāng)對(duì)山水畫(huà)進(jìn)行創(chuàng)新的同時(shí)，如果丟掉筆墨，那便是丟掉了中國(guó)畫(huà)。王學(xué)浩在《山南論畫(huà)》中寫(xiě)道：“董伯云‘畫(huà)以造化為師’。”唐六如云：“畫(huà)當(dāng)為山水傳神?！闭労稳菀祝亢握撉按境骷?，即元季四家，亦只是筆墨精妙，未能為山水傳神也。余家所藏北苑《平湖垂釣》庶幾近之?！坝纱丝梢?jiàn)，各時(shí)期的山水畫(huà)家無(wú)不以形成精妙的筆墨，在藝術(shù)的法度中去尋找和借鑒屬于自己的施展范疇。

筆墨的形成源于發(fā)端。“發(fā)端”在中國(guó)《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》中含有“開(kāi)始、起頭兒”之意。在山水畫(huà)的筆墨論中，我們可以引申為創(chuàng)作的起點(diǎn)與動(dòng)機(jī)。

以黃賓虹先生的山水畫(huà)藝術(shù)為例，其作品眾多有黃山、九華山的款識(shí)，但是他的作品并非簡(jiǎn)單的旅行寫(xiě)生與實(shí)景再現(xiàn)。他的山水是發(fā)端對(duì)大自然一種生機(jī)、玄奧、凈明、深邃等人化自然的精神再現(xiàn)。發(fā)之于山水之玄秘，大自然之無(wú)窮，繪大千世界的生生不息。因此他不住中山石的結(jié)構(gòu)，數(shù)的品種。在他的筆下，山石、樹(shù)木早已化為一種有生命力的繪畫(huà)符號(hào)，他筆下的自然運(yùn)行的山水，是純精神性的，是行而上層次的表現(xiàn)。這是他的發(fā)端，也是由于它發(fā)端的特殊性，使黃賓虹的筆墨即清楚難，含糊更難的模糊性的藝術(shù)特征。

李可染先生的山水畫(huà)，則發(fā)于對(duì)祖國(guó)山河的熱愛(ài)與歌頌，他的作品是現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義的創(chuàng)作體現(xiàn)。所以他的筆墨有表現(xiàn)真實(shí)的一面。如山光的運(yùn)用，山石的量感，使得山更壯美，水更清澈。從作品可以看出發(fā)端不同，藝術(shù)結(jié)果也不同，同時(shí)導(dǎo)致了筆墨的不同。

總之，中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展離不開(kāi)起初始的根基——中國(guó)的傳統(tǒng)筆墨與中國(guó)的民族精神。但人們的關(guān)注點(diǎn)也將會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展而轉(zhuǎn)移，在其自律的發(fā)展中進(jìn)化，我們相信在藝術(shù)繼承與發(fā)展中，中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的明天會(huì)更加絢麗多彩。