摘要：在聲樂表演中， 情感是歌唱中的靈魂，演唱者只有在歌唱中有效地運(yùn)用情感，才能真正體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的強(qiáng)烈的感染力，使欣賞者在美的音樂中受到熏陶和情操的冶煉.本文主要從文化藝術(shù)修養(yǎng)、情感表達(dá)、想象能力、 等方面進(jìn)行了闡述。

關(guān)鍵詞：情感表現(xiàn) 想象 情感體驗(yàn)

歌曲是情感的藝術(shù)。情乃歌之魂，歌系情之本。心靈是賦予歌聲以生命和魅力的源泉。沒有真實(shí)的情感，不從心靈去把握歌唱的真諦，就不可能搖撼觀眾的心旌，點(diǎn)燃觀眾情感的火焰。黑格爾曾經(jīng)說過：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接地對著心情，音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足…音樂把內(nèi)心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦。”從心理學(xué)上講，情感是人對客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反應(yīng)形式。它是人對待外界事物的態(tài)度，是人對客觀現(xiàn)實(shí)是否符合自已的需要而產(chǎn)生的體驗(yàn)。歌唱是最富情感的藝術(shù)，最容易激發(fā)和調(diào)動情感。歌唱者通過自身心理情感準(zhǔn)確、激情地發(fā)揮，能和聽眾進(jìn)行心與心的交流，情感與情感的碰撞，使雙方得到美的洗禮和陶冶，達(dá)到精神上的升華和力量上鼓舞。下面我們嘗試從以下幾個方面進(jìn)一步闡述聲樂中情感的重要性，以及怎樣把握和運(yùn)用聲樂作品中的情感。?

一、真情實(shí)感是情感表現(xiàn)的重要依據(jù)

聲樂是音樂藝術(shù)的一個重要形式，是以人聲，歌詞為材料，通過有的樂聲在時間的流中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)藝術(shù)，而聲樂曲僅僅是樂譜上的音符文字，要使歌曲獲得生命成為音樂，就需要演唱者不僅要再現(xiàn)歌譜上那些顯見的記錄，更要去挖掘蘊(yùn)藏在作品里那些無法記錄的情感內(nèi)容。因?yàn)闊o論詞作者把歌詞寫得多么明確，曲作者把歌譜寫得多么詳盡，用了多少表情術(shù)語，都無法表達(dá)歌詞的情感內(nèi)涵，音樂運(yùn)動的內(nèi)在韻律和微妙變化，詞曲作者內(nèi)心的文思、樂思與寫在紙上的歌譜事實(shí)上存在著差距，彌補(bǔ)這種差距，只有通過歌唱者有感情的歌唱，才可能使這種內(nèi)在的精神記錄具有生命意義，所以說情感是歌唱藝術(shù)的精髓、靈魂。

二、豐富的想象力是情感表現(xiàn)的心理基礎(chǔ)

古人云?！胺惨糁?，由人心聲也”，人是在有了感情之后，才去歌唱的。歌唱實(shí)際上是一個心理創(chuàng)作過程，一般情況下，思想上的聲音形象總是指揮并協(xié)調(diào)著發(fā)聲器官的肌肉活動，通過想象形式的內(nèi)在聽覺，總是不自覺地預(yù)先支配著發(fā)聲、呼吸、聲音的吐發(fā)。要處理一個音，歌者必須首先對那個要唱的音有一個清晰完整的想象，因此在思想上形成一種簡單化的、準(zhǔn)確的聲音形象對歌唱是極其重要的。? 想象還是進(jìn)入角色和情境的橋梁，歌唱藝術(shù)同其它表演藝術(shù)一樣，從閱讀作品、熟悉角色開始，就需要借助想象的翅膀，將生活轉(zhuǎn)化為藝術(shù)。想象是演唱者頭腦中，在原有表象的基礎(chǔ)上加工改造出歌曲新形象的心理過程。這種想象不僅僅依靠聲音技巧，更多的是情感上的流動，通過想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表現(xiàn)的情感。

三、文化知識修養(yǎng)是情感表現(xiàn)的文化基礎(chǔ)

達(dá)爾洛茲有句名言：“對于音樂的理解，與其說是一種智力的過程不如說是一種情感的過程?！辈煌臉非⒏枨墓?jié)奏、旋律、力度、速度的變化都表現(xiàn)出它們各自的風(fēng)格及不同的情感。首先，歌曲的思想、情感是靠文字來表達(dá)、靠聲音來表現(xiàn)的。歌曲又是樂譜和文字的結(jié)合，因此，歌唱者要認(rèn)真研讀詞與譜。通過音樂和文字，對歌詞精心琢磨。第二，引導(dǎo)學(xué)生分析音樂作品的情感傾向，了解作者的創(chuàng)作意圖，審美追求及歌曲的創(chuàng)作背景、風(fēng)格特征等。我們可以從音樂要素入手，把握音樂情感?？梢杂蓽\入深、由局部到整體。所以說歌唱者要從各個方面去研究和了解歌曲感情的內(nèi)在含義。同一部作品，不同修養(yǎng)、不同知識底蘊(yùn)的人在演唱中的表現(xiàn)也是不同的。文化修養(yǎng)越好、知識底蘊(yùn)越深，對作品內(nèi)涵的理解就越深，感受也會越深，在演唱中的表達(dá)就越純真、越完美。因此?歌唱者要善于觀察生活、體驗(yàn)生活，從生活中積累知識，同時還要豐富和加強(qiáng)自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，盡可能地接觸和學(xué)習(xí)各種不同門類的藝術(shù)形式和不同風(fēng)格、體裁的藝術(shù)作品，擴(kuò)大自己的藝術(shù)視野，加強(qiáng)藝術(shù)感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的豐富經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)修養(yǎng)來演繹作品，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的二度創(chuàng)作，以便能準(zhǔn)確地將作品特定的情感和風(fēng)格表現(xiàn)出來。

四、準(zhǔn)確把握聲樂作品的情感內(nèi)容

聲樂是表演藝術(shù)，一個演唱者需要有分析、理解作品情感和體驗(yàn)作品感情的能力，并且會用歌聲表達(dá)作品的思想感情，對音樂作品中所反映的生活及任務(wù)的思想感情、神態(tài)和事物的內(nèi)涵有觀察、分析、理解的能力。例如旋律的起伏，節(jié)奏的交替，都需要有情而寫，有感而發(fā)，有音而響，有樂而唱。歌唱者通過過去積累的情感體驗(yàn)，并參照和吸收他人的情感經(jīng)驗(yàn)。按照歌曲指明的方向，對自己的情感體驗(yàn)進(jìn)行加工，使之迅速轉(zhuǎn)化，盡快與歌曲相融。對歌曲的把握，整個樂曲的情緒變化，每個樂句的細(xì)節(jié)，都要作周密的藝術(shù)處理。比如。高亢明快、節(jié)奏活潑、跳躍的音樂可以表現(xiàn)愉快的情緒；低沉陰暗、節(jié)奏緩慢的音樂可以表達(dá)傷感的情緒等。旋律上行，由慢變快時，我們常在力度上加強(qiáng)一些！情緒逐漸激動高漲。旋律下行，力度上減弱，情緒逐漸低沉。一個演唱者需要有分析、理解作品情感和體驗(yàn)作品感情的能力，“情和意”的理解與把握，從而準(zhǔn)確地表達(dá)出作品情感表現(xiàn)的內(nèi)涵，增強(qiáng)情感的藝術(shù)表現(xiàn)力，用不同的聲音來塑造不同的人物形象。作品情緒、情感的變化發(fā)展，決定著演唱者音色的變化和演唱者情緒的變化，從而去準(zhǔn)確表達(dá)人物性格和內(nèi)心世界。以聲傳情，以情帶聲，二者互相依賴，互相促進(jìn)，最終達(dá)到歌唱藝術(shù)的最高境界。

總之，演唱者要用精湛的技巧加上一顆富有激情的心去演唱一首歌。要把心投入到作品中， 用美妙的聲音， 把人間最真摯的情感通過歌曲表現(xiàn)出來， 從而引起聽眾的情感共鳴， 使每首作品都能產(chǎn)生強(qiáng)大的藝術(shù)震撼力。這樣， 才能把歌唱藝術(shù)的情感表現(xiàn)得淋漓盡致， 才能使藝術(shù)作品永遠(yuǎn)光彩照人!

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