摘要：靜物寫生是油畫專業(yè)學(xué)生必修課之一，我們常說的有光才有色，筆者謹(jǐn)以此文討論在室內(nèi)自然光情況下如何應(yīng)對光線的變化，對畫面的有效控制的經(jīng)驗(yàn)與思考。

關(guān)鍵詞：寫生 靜物 光色

作者簡介：唐國益，男，河北秦皇島人，1984年10月4日生，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系06級本科生，研究方向：油畫，導(dǎo)師：李公君教授。

【中圖分類號】J204 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1002-2139（2009）-03-0146-01

油畫的發(fā)展在19世紀(jì)有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家j.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細(xì)小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調(diào)子明亮得多。色彩的補(bǔ)色──色輪兩極的顏色在并置時(shí)能互相提高明度和強(qiáng)度的原理，是在后來被科學(xué)認(rèn)識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補(bǔ)色原理，并在實(shí)踐中部分地運(yùn)用。他的作品啟發(fā)了法國畫家e.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創(chuàng)作，根據(jù)當(dāng)時(shí)的歷史事件創(chuàng)作大幅主題畫。他將補(bǔ)色關(guān)系更多地運(yùn)用于創(chuàng)作的色彩表現(xiàn)，運(yùn)用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強(qiáng)了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動(dòng)當(dāng)時(shí)畫壇的風(fēng)格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進(jìn)行風(fēng)景寫生，認(rèn)識到景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，認(rèn)識到色調(diào)對于體現(xiàn)時(shí)間、環(huán)境、氣氛，烘托藝術(shù)主題，構(gòu)成畫面意境與情調(diào)的重大意義。他們大量的風(fēng)景創(chuàng)作畫出了大自然風(fēng)、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。

在此基礎(chǔ)上，法國印象主義畫家在色彩運(yùn)用方面作出了具有創(chuàng)新意義的貢獻(xiàn)。他們吸收了光學(xué)和染色化學(xué)的成果，以色光混合原理解決油畫的色彩問題。c.莫奈、a.西斯萊等畫家捕捉外光景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象，用細(xì)碎筆觸的厚涂法將對比色并置，他們認(rèn)識到暗部或陰影并非黑色的濃淡變化，改變了用調(diào)和過的單一色彩畫暗部的傳統(tǒng)作法，在暗部和陰影部位也用色點(diǎn)并置。由于視覺生理的作用，并置的色點(diǎn)在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，并形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感，強(qiáng)化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據(jù)色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現(xiàn)了前所未有的鮮明與生動(dòng)，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現(xiàn)力。

以上我們談到的是室外油畫寫生，我們說在室內(nèi)有穩(wěn)定的光源，這種穩(wěn)定只能停留在光照角度與投影的穩(wěn)定，嚴(yán)格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強(qiáng)弱是不穩(wěn)定的，另外室內(nèi)光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點(diǎn)，暖一點(diǎn)變化之分。這些在作畫過程中，一定要注意光照變化能引起色彩冷暖的變化?？刂七@種變化很簡單。一般情況下，室內(nèi)光線基本上相對穩(wěn)定，只要我們從開始就有條理有順序地布置好大的色彩關(guān)系，而不是從早到晚在畫面大面積的地方改來改去，控制光色的變化并不難。在室內(nèi)天光下的靜物色彩，基本上是呈現(xiàn)以下的物體色光變化： 高光：天光色。亮面：固有色加天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色加暗加環(huán)境色加少量亮面對比色。明暗交界線：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色加暗加物體色加環(huán)境色加天光色加少量亮面對比色。以上這些物體色彩變化，可在我們作畫時(shí)參考運(yùn)用。色彩的冷暖、明暗都充滿了矛盾，應(yīng)如何解決好矛盾之間的關(guān)系?

矛盾存在于一切事物的發(fā)展過程中，每一事物的發(fā)展過程中存在著自始至終的矛盾運(yùn)動(dòng)，這是一個(gè)哲學(xué)上的道理，我們作畫也不例外。如物體的主次強(qiáng)弱、大小方圓，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯(lián)結(jié)、互相轉(zhuǎn)化，這就是矛盾的同一性，同時(shí)又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的斗爭性。有條件的相對的同一性和無條件的絕對斗爭性相結(jié)合，構(gòu)成了一切事物的矛盾運(yùn)動(dòng)。而我們作畫就是利用這種矛盾規(guī)律，有意地在畫面上制造矛盾，然后想辦法解決矛盾。如：在我們開始布置畫面色彩關(guān)系時(shí)，為了塑造畫面物體的體積、空間、質(zhì)感等，著色時(shí)便有意加強(qiáng)畫面的明與暗、冷與暖、虛與實(shí)等矛盾沖突，故意使它們之間對立而排斥。然后，利用物體的明暗交界線，畫面虛實(shí)銜接處，去找解決矛盾強(qiáng)烈沖突的“媒介”。如：明與暗的沖突，往往明暗交界線是矛盾沖突高峰，也是分水嶺，以交界線為界向暗部逐漸變暗變灰至反光。交界線又逐漸向亮灰、亮過渡，這就便明與暗之間得到互相滲透和貫通。又如：冷與暖之間的色彩是對立的，就像水火互不相融一樣，解決它們之間的色彩沖突，也是通過交界線向冷色與暖色滲透和貫通。假設(shè)一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。交界線的色彩應(yīng)是一種亮暗兩色綜合的最重深色，并以交界線的綜合性深色向暗面逐漸推暖，向亮面逐漸推冷。因而，交界線也是聯(lián)結(jié)冷暖矛盾對立的折中線。另外，畫面環(huán)境中色彩冷暖的沖突矛盾解決，一是靠交界線，二是靠色彩虛實(shí)的漸漸過渡和自然銜接而緩解。

由此可見，作畫中只有敢于利用明暗、冷暖、虛實(shí)的互相矛盾，并從中尋找矛盾雙方轉(zhuǎn)化的同一性，才能創(chuàng)造出最美的色彩和諧，這也是作畫中解決矛盾并運(yùn)用唯物辯證法的對立統(tǒng)一規(guī)律的根本法則。我們說在室內(nèi)有穩(wěn)定的光源，這種穩(wěn)定只能停留在光照角度與投影的穩(wěn)定，嚴(yán)格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強(qiáng)弱是不穩(wěn)定的，另外室內(nèi)光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點(diǎn)，暖一點(diǎn)變化之分。這些在作畫過程中，一定要注意光照變化能引起色彩冷暖的變化。控制這種變化很簡單，也就是當(dāng)你在很短一段時(shí)間內(nèi)把畫面大的色彩關(guān)系布置到畫面上去后，如果大關(guān)系準(zhǔn)確，實(shí)際上畫面的關(guān)系已成立，下面要做的準(zhǔn)備是不斷加強(qiáng)這種關(guān)系和深入畫面。；如光線變化不大，對靜物的影響也不大，可以完全依靠這種關(guān)系畫下去，一直完成畫面。假設(shè)畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏云密布，室內(nèi)光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復(fù)再畫。

還有一種情況不可取，筆者看到有的同學(xué)為搶時(shí)間，白天沒畫完的寫生，晚上還在靜物旁邊接著畫。白天和晚上是兩種不同的光源，試想一幅畫怎能在兩種光源下完成呢?這種做法既浪費(fèi)時(shí)間，又毀了白天畫的部分，實(shí)屬得不償失。一般情況下，室內(nèi)光線基本上相對穩(wěn)定，只要我們從開始就有條理有順序地布置好大的色彩關(guān)系，而不是從早到晚在畫面大面積的地方改來改去，控制光色的變化并不難。