摘要：聲樂表演不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，更重要的是將聲音賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內(nèi)涵，并賦予聲樂新的生命。如何加強(qiáng)在表演中的創(chuàng)造性是聲樂演唱者者不斷探索的重要課題。文章試從創(chuàng)造性在音樂表演中的地位及創(chuàng)造性與原作風(fēng)格、個人風(fēng)格、情感表現(xiàn)等方面作了探討。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)造性 原創(chuàng)風(fēng)格 個人風(fēng)格 情感表現(xiàn)

作者簡介：夏鳳閣，生于1989年1月6日，河南省洛陽市，現(xiàn)就讀于許昌學(xué)院音樂學(xué)院，研究方向：聲樂表演。

【中圖分類號】J632 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】E 【文章編號】1002-2139（2009）-03-0144-01

聲樂作為一種表演藝術(shù)，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內(nèi)涵等加以傳達(dá)。它不同于繪畫、文學(xué)等藝術(shù)形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內(nèi)涵。只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發(fā)展的生命力。

一、創(chuàng)造性在聲樂藝術(shù)中的地位

對于一首音樂作品來說，它的形成應(yīng)該由三個環(huán)節(jié)組成——作曲家的創(chuàng)作、演奏（唱）家的表演、聽眾的欣賞，這三個環(huán)節(jié)缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創(chuàng)作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環(huán)節(jié)的完成就根本談不上后兩個環(huán)節(jié)的存在。而演唱家的表演處于中間環(huán)節(jié)，有著重要的作用，他對于能否正確表達(dá)音樂思想，能否使作品與聽眾之間達(dá)到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，聲樂演唱作為“二度創(chuàng)作”有著不可替代的重要地位。而聲樂作為藝術(shù)門類中以人體為樂器的藝術(shù)形式，其獨(dú)特的藝術(shù)魅力不僅在于聲音的美妙，更在于情感的真摯抒發(fā)演唱者是要通過聲音把作品的內(nèi)涵、情感成功地展現(xiàn)在觀眾面前的，因此被觀眾接納，所以，對音樂作品的再創(chuàng)造從某種程度上來說比原作品更為重要，音樂表演是賦予音樂作品生命力的創(chuàng)造性行為，它不僅僅是原樣地再現(xiàn)，而是通過演唱者富于創(chuàng)造性、獨(dú)特的表演，使音樂作品煥發(fā)新的光彩。

二、聲樂表演中的創(chuàng)造性應(yīng)該注意的幾個問題

聲樂表演是由具有主觀能動性的人執(zhí)行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創(chuàng)造性。但是，這種個性與創(chuàng)造性的表現(xiàn)并不是沒有“度”的隨意表現(xiàn)，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。只有做好創(chuàng)造性與原作風(fēng)格、個人風(fēng)格、情感表現(xiàn)之間的關(guān)系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。

1.創(chuàng)造性與原創(chuàng)風(fēng)格

每一部音樂作品都是在特定的環(huán)境下創(chuàng)作的。因此，這些作品自一出現(xiàn)就帶有了當(dāng)時歷史時代的風(fēng)格及審美特征，它主要表現(xiàn)于樂譜上，這就是原作的真實(shí)性。在聲樂表演中首先應(yīng)處理好的一對關(guān)系，就是創(chuàng)造性與原作風(fēng)格的關(guān)系。真正的聲樂表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風(fēng)格，并且力求將這種風(fēng)格真實(shí)、完美地加以再現(xiàn)。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲者生活的時代環(huán)境，努力體驗作者當(dāng)時的心理活動及思想，以便能夠真切地表現(xiàn)作品的歷史風(fēng)格。

在表演中，除了要對原作風(fēng)格進(jìn)行較深入的了解，在保持原作風(fēng)格不被破壞的情況下，還應(yīng)該對作品進(jìn)行創(chuàng)造性的表現(xiàn)。畢竟，表演者所處的時代已經(jīng)與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進(jìn)行處理和創(chuàng)造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應(yīng)該在自我創(chuàng)造性與原作風(fēng)格之間找到更好的切入點(diǎn)，使自己的表演既能體現(xiàn)作曲家的原作風(fēng)格，又具有自己的創(chuàng)造性，還能給聽眾以美的享受。

2.創(chuàng)造性與個人風(fēng)格

任何一首聲樂作品，都是歷史時代的產(chǎn)物，必然具有其特定的風(fēng)格。歌唱家力求從歷史的角度把握作品的風(fēng)格，使作品風(fēng)格真實(shí)完美地加以再現(xiàn)。對歌曲歷史風(fēng)格的準(zhǔn)確把握和再現(xiàn)，是對歷史個性的尊重。然而，歌唱者所處的時代精神會影響到他們對歷史作品的處理，他們會不自覺地站在自己的立場上，用當(dāng)代的眼光去審視作品，并且以新的時代精神和審美情趣加以豐富和補(bǔ)充。隨著時代的發(fā)展，我們要對作品做出新的解釋，從而使歌唱不斷煥發(fā)出新的活力，讓歌唱情感隨著時代的發(fā)展而變化。我們生活的時代的共同美感和感情，我們現(xiàn)代人對歌唱藝術(shù)的共同的感受，可作為歌唱家的標(biāo)準(zhǔn)。一代人有一代人的美學(xué)真理，即使是同時代的人所尋求的美學(xué)真理也不相同，在歌唱情感的歷史性與時代性的結(jié)合上，人們所持的觀點(diǎn)也是不相同的。但有一點(diǎn)是我們必須堅持的，那就是歷史性與時代性的結(jié)合。我們要在歷史性和時代性之間尋求結(jié)合，歌唱情感和風(fēng)格要有利于歌唱者個性特長的充分發(fā)揮。聲樂表演者根據(jù)自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風(fēng)格。所以，在表演過程中我們應(yīng)該將創(chuàng)造性與個人風(fēng)格結(jié)合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠“獨(dú)樹一幟”。

3.創(chuàng)造性與情感表現(xiàn)

情感是人類許多心理現(xiàn)象中不可缺少的一個方面，是基本的心理過程?！稑酚洝酚涊d：“凡音之起，由人心生也。人心所動，物使之然也。”這里的“心”就是“感受”，而這種感受又是受“物”即外在事物的影響。情感是對客觀世界內(nèi)部感受的反映，人們在認(rèn)識世界的過程中，隨著各種各樣的態(tài)度不斷出現(xiàn)喜怒哀樂的體驗，所有這一切構(gòu)成人類豐富的情感世界。音樂如同其他藝術(shù)形態(tài)一樣，通過音符、節(jié)奏、織體等表現(xiàn)手段，表達(dá)人的感情和對社會、生活的感受。音樂以其樂音的運(yùn)動這種特殊的表達(dá)方式，以隱諱的手法（相對于文學(xué)作品來說）表現(xiàn)作曲家蘊(yùn)含在作品中的感情。聲樂藝術(shù)是歌唱家把情感呈現(xiàn)給觀眾，使情感轉(zhuǎn)化為聽得到、看得見的藝術(shù)形式，歌唱家是運(yùn)用聲音把比較抽象的藝術(shù)情感轉(zhuǎn)化為人們可感知的東西。

聲樂表演者永遠(yuǎn)都不要做轉(zhuǎn)述者，只有在我們內(nèi)心喚醒對樂曲中的某一華彩樂段的感情時，我們才能夠很好地演唱它們，那么聽眾也會產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。所以，在聲樂表演的過程中，表演者應(yīng)該以作品原有的情感表現(xiàn)為基礎(chǔ)，糅和自我的、有節(jié)制的感情表達(dá)，這樣的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝術(shù)追求逐漸走向“真、善、美”的境界。

綜上所述，聲樂表演不僅僅要探究音樂的歷史視界，另一方面，也是更重要的，演唱者必須有自己的視界。從這個意義上說，聲樂表演就不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，更重要的應(yīng)該是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內(nèi)涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術(shù)的不斷發(fā)展。不同的人具有不同的創(chuàng)造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個人在不同的時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創(chuàng)造性而具有不同的姿態(tài)，而這些也恰恰構(gòu)成了音樂的多樣性，也體現(xiàn)出了演唱者的綜合素質(zhì)和能力。所以，創(chuàng)造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。

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