[摘要] 二十世紀(jì)中葉自由低音手風(fēng)琴的出現(xiàn)，拓寬了手風(fēng)琴演奏曲目的范圍。其中復(fù)調(diào)音樂作品占有很大比重，如何演奏好復(fù)調(diào)音樂作品也就成為我們需要認(rèn)真研究的一個重要問題。巴赫的鍵盤音樂作品是演奏界的經(jīng)典，他繼承和發(fā)展了前輩作曲家的創(chuàng)作手法，把復(fù)調(diào)音樂提高到了一個嶄新的階段。他創(chuàng)作的很多作品都可以拿來用手風(fēng)琴演奏，但由于樂器的不同，用自由低音手風(fēng)琴演奏巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品有很多需要注意的問題。

[關(guān)鍵詞] 手風(fēng)琴演奏 巴赫 復(fù)調(diào) 音樂風(fēng)格

手風(fēng)琴自出現(xiàn)以來不斷完善，不斷發(fā)展。在近五十年的時間里手風(fēng)琴的發(fā)展更是取得了巨大的飛躍——從傳統(tǒng)的手風(fēng)琴到目前的雙系統(tǒng)自由低音手風(fēng)琴，左手使用了可變換系統(tǒng)，不僅可以演奏傳統(tǒng)的和弦，還擁有了近五個八度的音域，改變了傳統(tǒng)手風(fēng)琴左手只可在一個八度內(nèi)演奏，只處于伴奏地位的模式。這使得樂器自身的魅力得到了展示，使人們看到了一件更加藝術(shù)化的樂器。用傳統(tǒng)的手風(fēng)琴演奏的多是主調(diào)音樂，往往是以右手聲部為主，左手聲部多處于伴奏的角色。風(fēng)箱運(yùn)用時也就很少考慮左手聲部的因素。自由低音手風(fēng)琴出現(xiàn)以后，復(fù)調(diào)音樂在手風(fēng)琴作品中占了相當(dāng)大的比重。比如巴洛克時期巴赫(Bach)、亨德爾(Handel)、斯卡拉蒂(D.Scarlatti)、庫普蘭(CoupeHn)等的作品。而復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作中登峰造極者莫過于巴赫，他所創(chuàng)作的大量鍵盤音樂作品都可以用手風(fēng)琴來演奏。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685—1750)是十八世紀(jì)上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家，他是巴洛克音樂時期的重要代表人物。他樂思敏捷，才華橫溢，有效的繼承和概括了17世紀(jì)以前歐洲各國音樂體裁、形式、寫作技巧和各國音樂風(fēng)格，以高超的技藝把復(fù)調(diào)音樂發(fā)展到了新的水平，被后人稱為“古典音樂大師”、“歐洲音樂之父”。巴赫的作品博大精深、浩如煙海，被稱為音樂的里程碑。由于巴赫是個虔誠的路德派教徒，積極從事宗教活動，因此其作品大多為宗教音樂。但是他又深受資產(chǎn)階級啟蒙思想的影響，這使他的作品明顯突破教會音樂的規(guī)律，具有豐富的情感和大膽的創(chuàng)新精神。他的創(chuàng)作以復(fù)調(diào)作品為主，構(gòu)思嚴(yán)密，具有哲理性和邏輯性：他的作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，具有均衡感，有著極高的藝術(shù)性。因此，若要用手風(fēng)琴來演奏好巴赫的作品，將其作品所獨(dú)具的音樂語言、形式和體裁以富于創(chuàng)造性的表現(xiàn)方式體現(xiàn)出來，就必須對巴赫作品所具有的特點(diǎn)進(jìn)行深入細(xì)致的分析。

一、音樂的復(fù)調(diào)性和聲部均衡性

(一)音樂的復(fù)調(diào)性

巴赫的最高成就就是復(fù)調(diào)音樂。復(fù)調(diào)音樂是指幾個獨(dú)立的旋律聲部，在運(yùn)動中同時結(jié)合在一起，構(gòu)成豐富多樣的織體形式。這種各自具有旋律意義的多聲部音樂叫復(fù)調(diào)音樂。由于每個音符都被嚴(yán)密地組織在一定的聲部關(guān)系中，因此復(fù)調(diào)音樂是三維的、立體的，是多層面、多線條的，具有復(fù)雜思維的。巴赫復(fù)調(diào)音樂的結(jié)構(gòu)基本上是二部性結(jié)構(gòu)，主題的發(fā)展是建立在模仿手法上的，第一部分為主題的呈示，第二部分為主題的展開與結(jié)束。另外，用嚴(yán)格“卡農(nóng)”也是巴赫寫作的主要手法。

(二)聲部均衡性

巴赫音樂的均衡性主要表現(xiàn)在內(nèi)部層次和整體結(jié)構(gòu)布局上的均衡。首先從內(nèi)部層次來看，聲部之間的對比、交融、穿插與結(jié)合，構(gòu)成了巴赫音樂的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，可以說在巴赫的作品中，每一個音在聲部組織中都有其各自的作用。音與音互相制約，互相關(guān)聯(lián)。從整體的結(jié)構(gòu)布局來看，巴赫所有的二部創(chuàng)意曲幾乎都可以被分為二部曲式和三部曲式，而這兩種曲式結(jié)構(gòu)也都是均衡的。因此我們說均衡性是巴赫音樂神秘感和美感的主要來源。在處理聲部關(guān)系上，最主要的是平衡，不宜片面地強(qiáng)調(diào)某一聲部。其次，對聲部間的層次感，如答題聲部在練習(xí)時要考慮略微強(qiáng)調(diào)某一聲部，以平衡和主題之間的關(guān)系。巴赫作品中聲部間的均衡感還來源于其復(fù)調(diào)性，只有充分領(lǐng)會了聲部之間的關(guān)系才能準(zhǔn)確地做到聲部間的均衡感。

由上可以看出，在我們演奏其作品時，要充分把握巴赫音樂作品的復(fù)調(diào)性和聲部間的均衡性。在演奏中，不僅要通過用風(fēng)箱更要通過手指按壓琴鍵的力度來控制，把幾條旋律線清晰地表達(dá)出來，使聲音均衡地出現(xiàn)。演奏者要非常清楚作品中幾條旋律線各自的發(fā)展、變化以及高潮是什么，由此來平衡音響，使主旋律突出。當(dāng)然，我們也不能只注意主旋律而忽視其他旋律線條。當(dāng)我們練習(xí)時，從練習(xí)的最初階段起，就應(yīng)學(xué)會分手、分聲部練習(xí)以及彈一個聲部唱另一個聲部，將每個聲部的表情獨(dú)立、準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，要細(xì)心地體會每一個聲部的意義以及它們的美妙之處。這樣做，既可減少學(xué)習(xí)的難度，又可更好地表達(dá)出樂曲的要求。有時，也可以借助其它方法。例如：可以運(yùn)用連音、斷音及頓音的技巧來突出主旋律或分清幾條旋律線。

二、裝飾音

裝飾音是修飾音樂的裝飾品。巴赫所處的巴洛克時期，在藝術(shù)風(fēng)格上最突出的特點(diǎn)就是極富裝飾性，在巴赫音樂中，裝飾音占有相當(dāng)重要的地位，其數(shù)量繁多而且種類也很多。這是巴赫作品最講究的，也是最難處理的問題。因此，我們必須重視裝飾音，熟練地掌握好各種裝飾音的演奏方法，這對演繹巴赫的音樂作品是至關(guān)重要的。羅薩琳·圖雷克在其編著的《巴赫演奏指南》一書中提到：“以下是關(guān)于裝飾音的基本知識，這是一個音樂家在能夠考慮總體的規(guī)則或是演奏任何一種裝飾音之前必須知道的：1、裝飾音是不可或缺的；2、它與印出的音符一樣在音樂結(jié)構(gòu)中具有同等地位；3、它是音樂中音型的一種速記法；4、它不僅影響旋律線，而且影響所有其他音樂中的要素一節(jié)奏、和聲、結(jié)構(gòu)，以及演奏的所有因素一句法、速度、觸鍵及力度，而這些又反過來影響它；5、它是一種只有博學(xué)的人才理解的了得書寫體系，有其自身的術(shù)語、自己的表達(dá)語匯、自己在含義和表達(dá)上的細(xì)微變化，所有這些都是通過其符號系統(tǒng)來表述與傳達(dá)的；6、裝飾音形成了一整套豐富的規(guī)則和各種類型，它允許例外、變形、即興及個人自由。因此，學(xué)術(shù)修養(yǎng)、判斷以及感覺必須在其實踐中全部調(diào)動起來?！?/p>

巴赫的鍵盤作品中有許多種裝飾音，有回音、逆回音、顫音、下波音、上波音等等，它們各有自己特殊的奏法。演奏中的一般規(guī)律是；1、大部分裝飾音都從骨干音的上方鄰音開始奏；2、不同速度的樂曲中顫音也有不同速度；3、顫音之后若主旋律進(jìn)行是往上的，顫音結(jié)尾應(yīng)往下回旋后再往上，或反之；4、顫音的密度往往與樂曲速度成正比。另外，巴赫的裝飾音不要彈奏得太急、太強(qiáng)、太斷和太華麗。

巴赫為他的兒子威廉·弗里德曼編輯的名為《威廉·弗里德曼曲集》的教材中，收錄了以下的裝飾音：

此外，那時的裝飾音演奏的速度要慢于我們今天常聽到的浪漫派音樂中的裝飾音。演奏時，經(jīng)常是由慢速開始，逐步加快到一個合適的速度，并依據(jù)樂曲整體的風(fēng)格和速度來確定。

三、旋律的“歌唱性”

在巴赫的音樂作品中，幾條旋律是同時進(jìn)行發(fā)展的，但每個聲部又都是彼此獨(dú)立的，每條旋律都有其自身的句法和力度變化。因此，彈奏巴赫的作品最關(guān)鍵的一點(diǎn)是要掌握各聲部之間的平衡關(guān)系，使每個聲部聽起來都清晰、明確。在演奏前，演奏者應(yīng)該對旋律線條有一個初步的設(shè)計，找到每個聲部的主題、動機(jī)、樂句的展開、停頓等。然后針對每個樂句、每個聲部單獨(dú)練習(xí)，最后把他們集合起來，使其清晰而自然的表現(xiàn)出來。

復(fù)調(diào)音樂作品的旋律是互相疊置進(jìn)行發(fā)展的，每個聲部都要求能夠清晰、獨(dú)立的進(jìn)行，不能互相干擾。但在手風(fēng)琴上左右手要共同使用一個風(fēng)箱，這就帶來了很大的困難和障礙。而風(fēng)箱轉(zhuǎn)換點(diǎn)的選擇直接影響整首作品的完整性，如果選擇的不得當(dāng)，就會使某個聲部的旋律線條遭到破壞。因此，我們要掌握一些轉(zhuǎn)換風(fēng)箱的基本規(guī)律和方法。一般而言，首先，要以不破壞樂句的旋律線條為原則；其次，在新材料，新段落的開始處可以換風(fēng)箱；第三，在樂曲中和聲轉(zhuǎn)換或換變音器的地方可以換風(fēng)箱。風(fēng)箱的轉(zhuǎn)換要迅速而不留痕跡，且不能在某個音上換風(fēng)箱(如果在某個音上換風(fēng)箱，往往會使一個音變成兩個音，破壞音樂的完整性)：第四。某些較長的樂句應(yīng)盡量使用一個長風(fēng)箱，中間不可換風(fēng)箱(在不得已的情況下，在某個長音上需要換風(fēng)箱時，可以采用重新下鍵的方法)。

比如，在第二冊第二首《C小調(diào)賦格曲》中，在第14小節(jié)的第一拍結(jié)束時可以看到一個明顯的分段處。第14小節(jié)第一拍的前半拍是前面一句的結(jié)束。在這里，三個聲部同時停止，然后在第二個八分音符也就是第一拍的后半拍上由高音聲部引出下一段。同樣，在第23小節(jié)第三拍的位置也有一個類似的分段處。這些是作品中自然的呼吸，依此來劃分轉(zhuǎn)換風(fēng)箱不會破壞作品的旋律線條。但這種明顯的分段處在多聲部作品中是很少見的。

在密集的多聲部進(jìn)行中，要仔細(xì)找出音樂中可以同時抬手的地方。由于巴赫作品的演奏一般使用的多是非連音奏法，音與音之間有快速的抬手動作，也就是瞬間的換氣點(diǎn)。如果，把風(fēng)箱與手指的觸鍵配合好，則不會對音樂的進(jìn)行造成影響。

比如，第一冊第十八首《#G小調(diào)賦格曲》中，第24小節(jié)到第28小節(jié)中，四個聲部互相交錯，幾乎沒有喘息的地方。我們想要找出它的分段處或材料的連接處很難，而且它的力度在f上，四個聲部又同時進(jìn)行，耗氣量很大，四小節(jié)用一個長風(fēng)箱來完成不太可能。而且，過長過大的風(fēng)箱會影響演奏者對音的質(zhì)量的把握。因此，就必須在聲部進(jìn)行中找到瞬間的停頓處。在第25小節(jié)第二拍結(jié)束處，是三個聲部同時換音的位置，我們就可以通過手指與風(fēng)箱的配合來變換風(fēng)箱。

當(dāng)然，在實際演奏中還會遇到很多情況，這就要具體情況具體解決。

四、速度及力度

巴赫所處的巴洛克時期的音樂典雅莊重、含蓄內(nèi)斂、從容而波瀾不驚。所以在演奏時要把握好“度”。當(dāng)然，這并不是說不需要情感表達(dá)，平平淡淡，毫無情緒，而是我們要在一個大的框架下去體現(xiàn)，去表演。

我們要明白，當(dāng)今的Allegro和三百年前的Allegro相比如同現(xiàn)代的高速列車和當(dāng)時的馬車。巴赫時代的古鋼琴，擊弦鋼琴和撥弦鋼琴無論在機(jī)械制造方面還是工藝方面，都是不能和現(xiàn)代樂器相比的。古代鍵盤樂器的聲音是短促且不能延長的，因此，采用合適的速度是表現(xiàn)巴赫風(fēng)格的重要因素，不要夸張，要挑選普通的自然的速度來彈：在彈柔板時，速度取決于巴赫那種從容不迫的往往甚至是舞蹈的性質(zhì)；而在彈急板時，速度取決于必須一切彈得清清楚楚，要彈得樸實、自然，切勿見到十六分音符或三十二分音符就像演奏現(xiàn)代作品一樣快。當(dāng)然，由于手風(fēng)琴樂器的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，在表現(xiàn)巴赫的作品時，表現(xiàn)略為夸張一些這也是不可避免的，但這都決不能脫離了巴赫的風(fēng)格而做任意的自我表現(xiàn)。

力度也是決定巴赫風(fēng)格的重要因素之一。由于樂器的發(fā)展進(jìn)程。巴赫時期的樂器表現(xiàn)力度不大，所以演奏他的作品時，演奏者必須將力度控制在pp-mf的范圍之內(nèi)?？偟膩碚f巴赫的作品力度變化幅度較小，基本趨于平穩(wěn)，但并不排除某些段落里的強(qiáng)弱力度的變化。巴赫作品的力度變化如同油畫中色彩配合的塊狀結(jié)構(gòu)，在段與段之間，前奏曲與賦格之間，托卡塔與賦格之間視其內(nèi)容而言，可以加強(qiáng)段落之間力度變化。但是，輕重截然分明的格式?jīng)Q不能套用到所有的段落上面去。Crese和dim應(yīng)根據(jù)旋律線條的自然進(jìn)行來表現(xiàn)，不能過于強(qiáng)調(diào)(在一個樂句之內(nèi)更需注意)，切不可做浪漫式的突變或大幅度的力度情緒變化。

結(jié)語

自由低音手風(fēng)琴在我國起步較晚，對復(fù)調(diào)音樂作品的認(rèn)識尚淺，以上將巴赫鍵盤作品中的一些突出特點(diǎn)提出并加以論述，希望可以幫助眾多手風(fēng)琴演奏者更好的認(rèn)識和演奏巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品并進(jìn)一步推動中國手風(fēng)琴事業(yè)的發(fā)展。