[摘要] 《我熱情沸騰像烈火》是阿爾弗萊德在《茶花女》中唯一的獨唱段落，是威爾第為男高音歌手精心設計的，同樣也是歌劇《茶花女》中比較難掌握的一個唱段，雖然絕對音不太高，但很多音都處于換聲點附近，很能考驗演唱者的水平，對于男高音來說這是一首能鍛煉自我、展現自身能力的作品。

[關鍵詞] 《茶花女》 《我熱情沸騰像烈火》 表現形式

《我熱情沸騰像烈火》選自《茶花女》，是意大利作曲家威爾根據法國作家小仲馬的小說《茶花女》改編創(chuàng)作而成的。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物——薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂“體面家庭”的榮譽，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。本文以威爾第歌劇的創(chuàng)作特點為切入點，以劇中主人公阿爾弗萊德作為主要分析對象，對詠嘆調《我熱情沸騰像烈火》展開深入細致的聲樂藝術分析。

一、從全曲的總體音樂風格來看

音樂在一片歡快的氣氛中開始，并一直延續(xù)到結束，非常生動的刻畫出了男主人公火熱、激動的內心情感。在這首歌曲中，威爾第不僅成功地創(chuàng)造了這樣一個十分完美的詠嘆風格的音樂主題，并且還熟練地運用宣敘風格的旋律與之對比，進而細致地刻畫出人物內心活動的細節(jié)。音樂中細微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌調和感人肺腑的愛情故事，集中體現了威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點。把握全曲的風格對演唱好這首詠嘆調、表現劇中人物內心世界奠定了堅實的基礎。

二、從對歌劇題材的選擇及對人物的刻畫來看

威爾第在其歌劇創(chuàng)作的內容中始終貫穿“人性化”的價值理念。在歌劇題材方面，威爾第無暇顧及玄虛的神話傳說，而苦心鉆研于人性的寫實。他崇拜莎士比亞的戲劇，認為莎翁的作品閃爍著人性的光芒，富有人文主義精神，并且善于在戲劇情節(jié)中塑造鮮明人物形象。真實地反映人的內心情感世界，深諳“以情動人”的重要性，這與他所要追求的創(chuàng)作的真實性和情感的深刻性這一戲劇美學理想不謀而合。因此，威爾第的創(chuàng)作題材總能顯得富有濃厚的人情的意味，散發(fā)著人性的詩意。

《茶花女》正式此代表之作，劇情選自法國作家小仲馬的同名小說，始終貫穿“人性化”的價值理念，對薇奧列塔和阿爾弗萊德·阿芒的內心世界的塑造的非常鮮明。所以在演唱《我熱情沸騰像烈火》前，演唱者要做的不僅是熟讀樂譜，更要熟知《茶花女》故事的來龍去脈，了解劇中的人物關系，多聽音像資料和伴奏，在音樂旋律和語言中，去感受到一個真實而又平凡的阿爾弗萊德的內心情感世界。只有在了解威爾第刻畫阿爾弗萊德形象的特點后，我們才能進一步根據自身情況再演唱中進行“二度創(chuàng)作”。

三、從威爾第創(chuàng)作特點來看此曲中男高音的演唱特點

在威爾第在創(chuàng)作中戲劇性和抒情性并存，但即使相同的描寫英雄人物，威爾第的也總是比同時期其他作曲家的更加戲劇性，演唱難度更大。在威爾第式的歌劇中，男高音感情宣泄上往往帶有宣敘性的特點，在戲劇性或悲劇性特定情境中是通過聲音和表情來顯示出慷慨激昂的熾熱情感。在《我熱情沸騰像烈火》中A段很明顯的體現出威爾第創(chuàng)作上的宣敘特點，而全曲也在歡快、激動的情緒中體現出強烈的熾熱情感。

要演唱好威爾第歌劇中的男高音僅僅是處理好每一個音高或音樂句長短的問題時遠遠不夠的，分析劇中角色內在的力量含量所帶來的情感深度、思想深度、所表現的人物和情感的能量需要所引起的深度和力度是必不可少的。從譜面的深度來看旋律和音高，幾乎是無法辨別的。只有在親身演唱的實際過程中，我們能充分體會到威爾第男高音的獨特魅力?！段覠崆榉序v像烈火》這首詠嘆調從歌詞大意和曲調走向來看屬于抒情性較強的唱段，故演唱者在演唱過程中不必要采用很強的戲劇性的音色，在演唱時可以采用較為抒情化的音色進行演唱同樣可以收到很好的效果。

威爾第的抒情性和戲劇性并非是完全來自于音樂創(chuàng)作形式，心靈的感受度和情感的表達范圍也往往會給音樂帶來不可置信的變化。要演唱好這部作品，演唱者除應具有嗓音條件的同時，還要具備藝術的綜合素養(yǎng)，在歌唱實踐中去具體分析作品、感受作品。

四、從威爾箔對歌劇的獨特理解來看

從詠嘆調《我熱情沸騰像烈火》的音樂中，我們可以感受到威爾第創(chuàng)品的強烈的抒情性以及如歌的旋律性，這樣的手法在威爾弟其它歌劇中同樣屢見不鮮。威爾第的至理名言則是：“歌劇就是歌劇，交響樂就是交響樂。”兩者絕不能混為一談。威爾第是“歌劇是用音樂展開的戲劇”(瓦格納提出)這一理論的真正實踐者，他忠于“歌唱家的歌劇”的信念，從《我熱情沸騰像烈火》到《茶花女》乃至威爾第的其它所有歌劇無一例外，都把音樂的抒情性和音樂的戲劇性完美地結合了起來。

威爾第把汲取于格魯克、莫扎特、貝多芬、羅西尼等先輩們的豐富的音樂營養(yǎng)熔鑄于他的歌劇作品中，同時牢牢把握以聲樂為主以如歌旋律見長的意大利歌劇傳統(tǒng)始終貫穿于他的整個歌劇創(chuàng)作中的美學原則。經他改革的歌劇中，既包含有繼承民族傳統(tǒng)音樂的質素——如歌的音樂旋律；又賦予意大利傳統(tǒng)歌劇以新的詮釋一用音樂來刻畫人物性格，充分體現人性，增強戲劇性效果，另外值得注意的是威爾第鐘愛于悲劇創(chuàng)作，在悲劇中更能體現他創(chuàng)作風格的特點，《茶花女》也是如此，雖然在《我熱情沸騰像烈火》中阿爾爾弗萊德感受到了幸福、甜蜜，但我們可以認為這是為后面悲劇的展開埋下了伏筆。

總的來說，威爾第以及其作品告訴了我們：音樂決非僅僅是手段，更重要的是，它是歌劇的靈魂。歌劇要以音樂來統(tǒng)帥其全局的結構，在音樂中追求人物形象的鮮明獨特，刻畫人物內心的精神世界。也正是音樂，才能對歌劇中戲劇情節(jié)的預示和發(fā)展起到推波助瀾的作用。在《我熱情沸騰像烈火》中，激動、熱情的音樂配合極富表現力的臺詞，把阿爾弗萊德，阿芒的內心的精神世界表露無遺。就連《茶花女》原作者小仲馬看后也說：“50年以后，也許誰都不記得我的小說《茶花女》了，可是威爾第卻使它成了不朽作品?！?/p>

了解威爾第的創(chuàng)作特點和本首詠嘆調的風格走向，為演唱好本首作品作了良好的鋪墊，在本章中筆者對整曲展開深入細致的演唱技巧分析。

詠嘆調是一種配有伴奏的一個聲部或幾個聲部以優(yōu)美的旋律表現出演唱者感情的獨唱曲，它可以是歌劇，輕歌劇，神劇，受難曲或清唱劇的一部分，也可以是獨立的音樂會詠嘆調。詠嘆調有許多通用的類型，是為發(fā)揮歌唱者的才能并使作品具有對比而設計的。其特征是富于歌唱性(脫離了語言音調)、長于抒發(fā)感情(而不是敘述情節(jié))、有講究的伴奏和特定的曲式(多為三段式)，可以表現高難的演唱技巧。在演唱此曲時，要合理運用各種技巧，如氣息的支持、節(jié)奏的熟練、情緒的投入等。

(一)此曲中呼吸的運用及技巧

呼吸作為演唱中的基本要素，在歌唱中起著至關重要的作用。沈湘先生曾說過“歌唱的呼吸不同于生理性的呼吸，而屬于有意識的、有目的、帶有技巧性的呼吸?！蹦敲丛诟璩形覀兊暮粑降赘砩虾粑惺裁床煌?，本文這里結合詠嘆調《我熱情沸騰像烈火》的呼吸技巧，講述呼吸中應注意的問題。再者由于此曲速度較快，演唱起來情緒激昂，全曲搭配上情緒演唱時更需要強大的呼吸作為支持?？梢哉f良好的呼吸支持為演唱的成功奠定了堅實的基礎。

歌唱中呼吸技巧不外乎：吸氣與換氣、控制與流動

1、吸氣與換氣

(1)吸氣

正確的吸氣后會感覺到自己的小腹膨脹，這時候橫膈膜是下降的狀態(tài)，胸腔低部呈擴張的趨勢，這樣的吸氣會吸的很深。這首詠嘆調由于速度較快，所以在呼吸的運用方面我們需要采用靈活多變的方式進行吸氣，以快速吸氣為主。

(2)換氣

吸氣和換氣是一個循環(huán)連貫的過程，它是連接句與句之間的關鍵所在，換氣的好壞直接影響到歌曲的連續(xù)性和完整性。在此曲中根據節(jié)奏、情緒的變化，我們要采用不同的換氣手法。演唱起來情緒激昂、節(jié)奏歡快，這里我們就要采用快速換氣的方法。速度較平緩的抒情段落并且有休止停頓，這里我們可以采用慢速換氣的手法。還有些時候雖然節(jié)奏比較密集，雖可以明顯的分清楚句與句之間的停頓，但曲譜中并沒有給上休止或延長音，這個個時候就需要我們在句的結尾處使用快速偷氣的換氣手法。

(2)控制與流動

可以說“吸氣、控制與流動、換氣”都是環(huán)環(huán)相扣的，吸氣的好壞直接影響的氣息的控制與流動。吸好氣后開始唱，注意此時一定要有分寸的控制氣息，稍有不甚，氣息會在不知不覺中很快用盡，特別是唱到最高音降a時，沒有氣息的支持是很要命的，所以這里筆者認為“吸著唱”是一種很好的方法，感覺就象邊吸邊唱一樣，實際上是一種心理暗示，說白了就是控制住氣息，用最節(jié)約的氣唱出最有質量的聲音。在控制的同時也不要忘了聲音的流動性，在歌唱中無論情緒、節(jié)奏如何變化，都要保持住氣息輸出均勻，追求聲音線條始終如一的效果。

(二)語言、旋律中需要注意的問題

首先需搞清楚《沸騰的心》的曲式結構，經分析本曲是采用了兩段式的曲式結構，A段從第、小節(jié)至37小節(jié)，B段從第38小節(jié)至結尾68小節(jié)全曲結束。歌劇選段《沸騰的心》是一首節(jié)奏非常鮮明的快速激情的詠嘆調。威爾第為阿爾弗萊德設計的詠嘆調充分地表現出了阿爾弗萊德心中的幸福感。演唱時我們不能忘了詠嘆調的2個基本要素——語言和旋律。

1、語言

語言即歌詞，這里說的語言不僅僅是要求意大利語音的標準，更高的要求是要理解歌詞內涵，然后演唱時要注意建立起良好的語言iegato，這是唱好任何一部作品所必須要的。在這首的作品中，發(fā)音的準確和字與字間的連貫是演唱好這首詠嘆調的重要保證。特別是在A部分中由于伴奏中只有長音的延續(xù)，演唱者要特別注意對節(jié)奏的把握和對歌詞的熟練，要保證每個元音的發(fā)音都在呼吸上，這樣所有的字才能都發(fā)在腔體里，才能把字與字串聯起來。有時候根據情緒的變化的不同，在咬字上我們也可以有所變化。

2、旋律

作品中的legato不僅僅是指語言上，同樣旋律上也要做到legato，只有這樣整個作品才能上是完整的。要想做到旋律上的連貫，首先必須了解旋律的走向以及它的一些主要特征，根據旋律的流動，合理的運用聲樂技巧。

3、伴奏旋律

伴奏對旋律起到引導、烘托、渲染和過渡的作用，它處于從屬旋律的位置，伴奏部分的了解對演唱者的記譜能力、情緒的抒發(fā)、氣氛的把握都能起到很重要的作用。

(三)在歌唱情緒中把握好力度、速度以及音色的特點

作品處理中的基本要素是力度的強弱和速度的快慢，而力度的強弱在歌唱中說白了就是指演唱者音量的控制；速度的快慢就是說演唱者對于歌譜上情緒快慢的理解。只有在歌唱中牢牢的把握住了這兩點，我們才能唱出動聽的音色。歌唱中的音色的形成就是靠力度和速度的控制來完成的。怎樣才能把握好力度和速度，在演唱中把兩者完美的結合起來，這一切都要建立在剖析作曲家的創(chuàng)作情緒(譜面上的感情、速度標記)，然后結合自身的實際情況進行聲音上的藝術處理。由于個人的文化修為、以及自身綜合素質的差異，不同的演唱者在唱同一首歌曲時，所表達的思想情緒也是不同的。

在這節(jié)中筆者要說的歌唱情緒就是指在熟悉、了解作曲家原創(chuàng)時賦予給歌曲的情感上，演唱者通過對旋律及歌詞的個人理解結合作曲家在譜例上留下的一些音樂術語，在演唱中進行的“二度創(chuàng)作”，通過個人自身的文化涵養(yǎng)，在忠于原作的風格的情況下發(fā)揮自身優(yōu)勢，對歌曲進行量體裁衣的藝術處理。

(四)高潮部分的處理

全曲在第51小節(jié)達到此曲的最高潮部分，從音高方面來看到了本曲最高音小字二組的“降a”，從歌詞方面來說不斷的重復著這句“全世界都為我歌唱，我感到幸福和歡樂”，直到尾聲，這是本曲最華彩的地方，是阿爾弗萊德情緒升華有感而發(fā)，演唱好此段對于人物的內心刻畫成功與否起著至關重要的意義。

在演唱此段時，要合理運用各種技巧氣息的支持、力度的控制、節(jié)奏的熟練、情緒的投入、對高音技巧的掌握這些一件都不能少。在分析此段前首先要找好換氣點，根據歌詞標點把高潮部分進行分段。