[摘要] 銀幕上有很多經(jīng)典的形象都來自漫畫。漫畫的發(fā)展對影視動畫的發(fā)展有著積極的推動作用，在全國重視發(fā)展影視動畫產(chǎn)業(yè)的時候更需要關(guān)注漫畫的發(fā)展，更需要把漫畫的發(fā)展與影視動畫的發(fā)展結(jié)合起來，發(fā)揮各自特色振興我國創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)。

[關(guān)鍵詞] 漫畫 影視動畫 漫畫的改編 原創(chuàng)性

在政府文化產(chǎn)業(yè)政策的支持下，影視動畫行業(yè)獲得了快速的發(fā)展，影視動畫的發(fā)展受到前所未有的關(guān)注。與影視動畫行業(yè)密切的漫畫行業(yè)卻很少有人提及，但是再回頭看看銀幕，我們發(fā)現(xiàn)銀幕上有很多經(jīng)典的形象都來自漫畫。漫畫行業(yè)可以說為影視動畫提供了很多優(yōu)秀的角色形象和故事來源，促進了影視動畫行業(yè)的發(fā)展。重視漫畫對影視動畫發(fā)展的積極作用，有利于促進影視動畫行業(yè)的健康發(fā)展，提高我國的影視動畫制作水平。

一、影視動畫與漫畫的共同特征

影視動畫和漫畫都是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)其中的一部分，動畫和影視作品在制作過程，藝術(shù)形態(tài)等方面也有很多差別，但總體的看它們具有一些共同特征。很多人把動畫和漫畫看是一種藝術(shù)，其實漫畫和動畫有很多方面的不同。概括的說，漫畫是空間的藝術(shù)，動畫是時間的藝術(shù)。而動畫的部分屬性是電影，動畫片不能涵蓋動畫的全部，“動畫”屬于由技術(shù)與藝術(shù)元素構(gòu)成的一個完整的系統(tǒng)。雖然漫畫和動畫在外在表現(xiàn)形式上不同，但漫畫和動畫在造型原理和形式基礎(chǔ)上有很多類似的地方，其藝術(shù)的創(chuàng)作思維也是一致的。影視動畫和漫畫制作的前期工作相同。不管是電影，還是動畫、漫畫，創(chuàng)作的第一步都是腳本，腳本創(chuàng)作的好壞直接影響最后作品的好壞。人物造型和背景的設(shè)定在影視動畫和漫畫的正式制作之前也是十分重要的。影視動畫和漫畫的造型原理、造型基礎(chǔ)是相同的。造型要能夠襯托出作品的故事魅力，并令人印象深刻。影視作品的造型主要演員的選擇、服飾、發(fā)型等。動畫和漫畫的造型則完全依靠藝術(shù)家的創(chuàng)作，漫畫角色造型和角色造型動畫更夸張、更有藝術(shù)特點。影視動畫和漫畫的創(chuàng)作都需要影視知識，美術(shù)基礎(chǔ)和文學修養(yǎng)。日本的漫畫《鐵臂阿童木》超過同時代的其他漫畫作品獲得巨大成功的原因就是因為日本的動漫大師家治蟲在漫畫中加入了電影元素，將電影的變焦、廣角、俯視等拍攝手法應(yīng)用到漫畫故事的敘述中。影視動畫的導(dǎo)演和漫畫的創(chuàng)作者都需要敏銳的觀察力和分析能力，善于表達，還需要了解觀眾和讀者的需求。

二、漫畫的發(fā)展和漫畫的改編

漫畫是影視動畫的改編、創(chuàng)作來源的一個重要方面。漫畫可以說是先于電影和動畫產(chǎn)生的，最早可以追溯到遠古時代的巖畫。近代意義上的漫畫開始于18世紀中期政治幽默諷刺漫畫，19世紀法國漫畫家杜米埃融寫實性與寓意性風格為一體，奠定了近代漫畫人物造型的基礎(chǔ)。隨后的19世紀西方社會的漫畫出現(xiàn)繁榮，開始從政治題材轉(zhuǎn)向關(guān)注普通人的生活和情感。20世紀以后，歐美漫畫進入了成熟期，超級英雄成為漫畫的主角。這一時期同樣也出現(xiàn)了眾多的漫畫明星如埃爾熱的《丁丁》、西格的《大力水手》、迪斯尼《米老鼠》和《唐老鴨》。美國的英雄主義漫畫從《超人》誕生起到現(xiàn)在一直是美國漫畫的主流。其眾多的漫畫角色已經(jīng)全球知名，如超人、蝙蝠俠等不但是漫畫明星，還是電影明星。日本動漫的制作體制就是由漫畫創(chuàng)作開始，在取得社會反響之后改編成動畫播出，《鐵臂阿童木》和《森林大帝》都是有漫畫迅速發(fā)展成為動畫的例子，這種獨特的動漫創(chuàng)作和商業(yè)運作模式到今天仍值得借鑒。而在美國取得巨大成功的漫畫形象則被好萊塢改編成電影，如《超人》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》等都取得很好的票房。最近上映的好萊塢電影《鋼鐵俠》(Iron Man)則更是美國漫畫公司馬維爾(Marvel)直接利用手中故事資源進入電影制作領(lǐng)域，《鋼鐵俠》疑又是一個電影改編漫畫而取得商業(yè)成功的例子。在國內(nèi)也有這樣的例子，如我國漫畫大師張樂平《三毛流浪記》就曾改編成電影，并且在我國的電影的發(fā)展史中有重要地位。港臺的電影也有取材于漫畫，如武俠電影《風云》。臺灣的偶像劇更是喜愛改編日本漫畫作品，偶像劇《流星花園》、《惡作劇之吻》等在青少年中間取得巨大影響，劇中的角色造型卡通化，偶像化滿足了青少年內(nèi)心自我崇拜和化身理想的愿望，使他們內(nèi)心偶像化的愿望自我升華。漫畫所提供的偶像化的人物造型、故事情節(jié)正是偶像劇取得成功的重要原因。偶像劇在某種程度上就是真人秀的漫畫。

三、漫畫作為影視動畫改編創(chuàng)作來源重要方面的原因

很多影視動畫取材于漫畫是與漫畫的自身藝術(shù)特點是分不開的。漫畫制作不象電影、動畫制作那樣復(fù)雜，主要是獨立化和個體化的制作模式，投入比較低。漫畫的創(chuàng)作更自由，更靈活，容易產(chǎn)生一些優(yōu)秀的作品。影視動畫取材都是一些成功的漫畫，這些漫畫經(jīng)過市場的檢驗，也獲得一定的知名度，市場容易接受。漫畫易于把握社會流行文化，前衛(wèi)的造型、新潮的服飾和炫酷的外表等一些流行文化因素常常最先出現(xiàn)在漫畫中。漫畫由于其平面化，在表現(xiàn)故事情節(jié)、人物心理沒有影視動畫直觀，所以漫畫就在人物的造型、心里描寫、故事情節(jié)上下功夫，通過炫酷的外形、細膩的心理描寫，跌宕起伏的故事情節(jié)吸引讀者。漫畫在故事情節(jié)，人物塑造上確實有其獨到之處。影視動畫由于高投入，大制作，投資風險大，一些試驗性質(zhì)的嘗試很難在影視動畫中使用，所以影視動畫常取材于一些已經(jīng)成功的漫畫作品。影視故事資源缺乏也是漫畫被改編成影視動畫的一個重要原因，很多影視動畫不得不采用古典題材，如中國的《花木蘭》就被迪斯尼搬上了銀屏。

四、重視原創(chuàng)性漫畫的創(chuàng)作有利于影視動畫行業(yè)的發(fā)展

漫畫作為創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)的低端，它的發(fā)展可以帶動總個創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。漫畫的發(fā)展可以積累故事資源，豐富虛擬形象，可以更多的塑造漫畫明星。原創(chuàng)性漫畫的本身就是一種創(chuàng)新，如果漫畫一味的依靠我國的古典故事去創(chuàng)作是缺乏生命力的。由于計算機圖形圖像技術(shù)的發(fā)展，漫畫的制作技術(shù)越來越簡單，而現(xiàn)在最需要的是創(chuàng)意，原創(chuàng)性在漫畫創(chuàng)作中重要地位不言而喻的。商業(yè)影視動畫目前最缺的是什么?答案是肯定的，是故事。所以才會出現(xiàn)文學名著不斷的被搬上銀幕。我國的最近幾年大制作的電影很大部分取材于名著，如張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》取材于《雷雨》的故事，以及最近火爆的電影《畫皮》馭材于《聊齋》。美國、日本在漫畫與影視動畫結(jié)合有很好的經(jīng)驗，值得我們學習。

綜上所述，漫畫的發(fā)展對影視動畫的發(fā)展有著積極的推動作用，在全國重視發(fā)展影視動畫產(chǎn)業(yè)的時候更需要關(guān)注漫畫的發(fā)展，更需要把漫畫的發(fā)展與影視動畫的發(fā)展結(jié)合起來，發(fā)揮各自特色振興我國創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)。