摘要本文主要從環(huán)藝基礎教學的層面，結合親身教學經(jīng)驗，探討了形象思維基礎在環(huán)藝基礎教學中的運用。

關鍵詞創(chuàng)新形象思維

中圖分類號:G42文獻標識碼:A

從20世紀80年代我國高等院校開設環(huán)藝專業(yè)至今，已走過二十多年的歷程。雖日漸成熟，但在基礎教育中仍存在著諸多問題。

現(xiàn)今各個高校在環(huán)藝基礎課的設置上，多以美術基礎課、設計基礎課為兩條主線。開設至今，教師仍多以寫實教育為主，教學方法上 “由技入道”，工廠流水線似的教學方法，扼殺了學生個性化的創(chuàng)造思維能力。皆因如實描摹現(xiàn)實確已淪技巧，喪失了藝術的根本核心——創(chuàng)造。有些高校課程設置時間長，學生索然無味之時，又浪費人力物力，收效甚微。

設計基礎課這條線，一向以包豪斯 “三大構成”為主流。包豪斯的強調(diào)功能與設計的合理性，用理性思考取代藝術性裝飾等等。其教育模式傳入我國，初大為裨益。但延襲至今，一些弊端漸漸暴露:例如立體構成，“具體形象模擬”作為一個章節(jié)學習，一味地模仿顯然有違創(chuàng)作新形象的宗旨，并束縛了學生的想象力。而平面構成中有些章節(jié)，如骨骼等，實質(zhì)已流于形式上僵化。

以上這些學習，多數(shù)學生不明目的，不能將所學與專業(yè)課知識點有機結合，后期的專業(yè)課學習茫然無措。鏈點的缺失使得基礎課和專業(yè)課的互通橋梁尤為重要。

設計關鍵是創(chuàng)新，如何引導學生創(chuàng)新思考?答案是加強形象思維的訓練。形象思維是藝術家將對生活的發(fā)現(xiàn)和體驗物化為藝術形象或藝術意境的主要的思維方式。

筆者所在的學校，針對上述情況，特開設了《形象思維基礎》這門課程。對于環(huán)藝專業(yè)的學生，以“從具象到抽象”、“概念與形象的轉(zhuǎn)化”為教授重點。筆者就自己的親身教學經(jīng)歷，就這兩章教學闡述一下淺見。

1 從具象到抽象

1917年，荷蘭的“風格”派團體。創(chuàng)作用純粹幾何形抽象來表現(xiàn)純粹的精神。比凡頓格洛的雕塑作品是以數(shù)學解析為基礎，由簡單立體單元出發(fā)，用垂直和平行的對稱方式組合成一定的空間模式。風格派對20世紀上半期的建筑，影響甚大。這種將具象物體解析成幾何形式并按照一定規(guī)律組合的方法，也是現(xiàn)代環(huán)藝創(chuàng)作的主流。無論是成都清華坊中中式元素的重構，還是后現(xiàn)代大師查爾斯·摩爾的奧爾良市“意大利廣場”，抽離再現(xiàn)的各種古典符號，無疑都是這種設計思想的體現(xiàn)。

學生設計初始，容易糾結于細節(jié)。深入時，又踟躕于形體的堆砌，背離了設計的本質(zhì)“做減法”。這一環(huán)節(jié)教學，先給學生詳解環(huán)藝中具象到抽象的運用，再對于某些精品做圖解分析，并鼓勵學生將之還原成各種幾何形態(tài)，自己再創(chuàng)作重組。在分解與再組裝中的動手中，學生明了了具象與抽象的互相轉(zhuǎn)換，并學會這種思考方法。

2 概念與形象的轉(zhuǎn)化

學生在初學設計時，常對著白紙無從下手。其實任何設計的主題既是其切入點，由點入手，層層展開。例如貝聿銘設計的香港中銀大廈，主題 “青竹節(jié)節(jié)高”，貝聿銘將這抽象理念轉(zhuǎn)換為從底部開始節(jié)節(jié)攀升，由大到小變化的角錐形體層疊而成的建筑，不僅很好地體現(xiàn)了“青竹節(jié)節(jié)高”的風貌，也解決了建筑過高不能抗風力的問題。

上海的東方明珠電視塔，靈感得于“大珠小珠落玉盤”這句詩，幾個大珠小珠結合不同的功能，用直入云霄的塔身串聯(lián)，在黃浦江的映襯下，散發(fā)著璀璨光芒。這種由一個抽象的概念入手，層層轉(zhuǎn)換為具體形態(tài)，使藝術同技術功能相得益彰，并最終很好詮釋主題，實質(zhì)是環(huán)藝術創(chuàng)作行之有效方法之一。

學生總在設計課的學習中埋怨老師不知所云，而老師也抱憾自己辛苦所授學生未能領會。講得越多，學生越茫然。設計不非“教”出，它更多的是引導和啟發(fā)。 “天賦”也許存于每個學生腦海里，老師要做的，只是竭力開發(fā)。那如何開發(fā)?又如何抓住那轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感呢?這就需要教師有的放矢的系統(tǒng)訓練。尹定邦教授曾獨創(chuàng)一種教學法:將一個題目先從抽象概念出發(fā)，確定許多方面，因為有人習慣命題作文。這種訓練，剛好與“概念與形象的轉(zhuǎn)換”這章切合。

“具象到抽象”的學習中，學生學會了概括分析對象，并將之表達出來，為此環(huán)節(jié)作了鋪墊。學習初始，先從簡單的概念入手訓練，如耳熟能詳?shù)某烧Z，詞語。辟如一個鐘面的設計，先從字面上找到關于時間的詞語:甜蜜時刻、無時無刻等?！疤鹈蹠r刻”以一個切開的橙子為鐘面，瓣瓣橙瓣剛好對應時鐘的時刻。而“無時無刻”，讓鐘面留白，真是“無時無刻”，一目了然。而有些概念，本身已很抽象，轉(zhuǎn)換成形象，就要費些周章，這就需要挖掘其延伸，并激發(fā)觀者共鳴。第二層次的訓練隨即展開?！熬W(wǎng)絡毒花”，將一只毒蛇盤旋成“@”，口中所吐蛇信幻化為玫瑰?！岸旧摺彬牝训男蜗笈c“@”纏繞的形態(tài)有切合點，“蛇含玫瑰”，恰與《圣經(jīng)》里蛇誘惑夏娃吃下禁果，人類“失樂園”這個典故有共通之處。 “網(wǎng)絡是把雙刃劍”這個主題已躍然紙上。從概念與形象切合點入手，引經(jīng)據(jù)典，激發(fā)共鳴，是行之有效的設計方法之二。

有了以上練習的鋪墊，學生緊接著分析名師名作中的“概念與形象的轉(zhuǎn)換”。以特拉尼的但丁紀念館為例，設計師尋求一種能體現(xiàn)但丁神曲的三個華章，又能豐富展現(xiàn)心中影像的建筑詮釋。

紀念館里，平面布局的交通流線完全按照《神曲》中但丁的游歷路線設計:黑森林——地獄——煉獄——天堂。一百根密布柱子組成的黑森林，幽暗恐懼;七根直徑遞減的柱子，七塊地勢漸低的正方體，猶如親歷墮入層層地獄;而七塊遞升的樓板，象征煉獄中的七層山道，讓人在攀援時仿佛看到了天堂曙光;三十三根玻璃柱來源于天堂的三十三篇，柱子在陽光下光瑩奪目，天堂的光輝即在眼前。其剖面設計，黑森林——地獄——煉獄——天堂，層層遞進加高，宛如天堂召喚。

課程中，學生始終熱情高漲。很多學生學完后意猶味盡，說:“很好玩”。其實學生說的“好玩”，不僅是指他們有興趣學，更是指他們逐步找到了“設計”的鑰匙。