自1971年蘇富比在倫敦舉行首場專場拍賣會以來，攝影作品的投資價值得到越來越多投資人的認同。而在不同的拍賣會上，“百萬美元”級別的攝影作品也為這個市場吸引了更多的眼球。整體而言，攝影作品的投資回報率優(yōu)于多數(shù)傳統(tǒng)藝術(shù)品。從1990年7月至2008年，1月，攝影作品的價格整體漲幅位居油畫、雕塑、當代藝術(shù)品和戰(zhàn)后藝術(shù)品等十大類中的第一位，同時也跑贏了全球藝術(shù)品綜合價格指數(shù)。

在2008年蘇富比的春季拍賣會上，又一張攝影作品加入了“百萬美元俱樂部”。攝影家愛德華·韋斯頓1936年的作品《人體》以超過160萬美元的價格成交。在這場19世紀和20世紀攝影作品的專場拍賣中，19位攝影家的作品創(chuàng)下了新的世界紀錄，92％的作品以高于或達到預(yù)估價的水平成交，共計68件作品拍出了890.135萬美元的總額，遠超過之前460-700萬美元的預(yù)估價。而同期舉行的佳士得“攝影作品拍賣周”五場拍賣成交總額超過了1760萬美元。

掌握著攝影作品定價權(quán)的兩大拍賣行出現(xiàn)的此番火爆行情勢必會將攝影作品的投資價值推向一個新高點，同時吸引更多藏家和投資人入場。最初作為一種信息載體的攝影作品經(jīng)過百余年的發(fā)展與進步，不僅成為博物館和美術(shù)館中與莫奈、梵高比鄰的藝術(shù)品，并且本身的價值也已經(jīng)超越了單純地記錄歷史瞬間。一部分出自名家之手、品相優(yōu)越的攝影作品不僅能帶給藏家和投資人情感上的緬懷、視覺上的享受，更能創(chuàng)造“意想不到”的財富。

從信息載體到藝術(shù)品

1837年，法國人路易·達蓋爾(LouisDaguerre)發(fā)明了實用攝影技術(shù)，兩年后將之公布于眾。盡管從第一張照片誕生至今已有近200年的歷史，但它歷經(jīng)數(shù)十年的“斗爭”才得以進入藝術(shù)品的行列，由提供形象信息的載體成為公認的藝術(shù)形式。

1886年，賓西法尼亞百年展覽首次開辟了一個專門展廳陳列攝影作品，這使得攝影作品獲得了與油畫等其他藝術(shù)作品比鄰的權(quán)利。然而即便如此，由于照片成像的技術(shù)以及過程中使用的化學(xué)試劑對普通人而言既復(fù)雜又不具可操作性，因此很長一段時間內(nèi)，人們始終無法將照片與不需要任何“機械操作”的藝術(shù)品等同起來。1896年，美國Smithsonian國家自然歷史博物館收藏的1.2萬件攝影工具以及20萬張與攝影歷史相關(guān)的照片首開了美國博物館收藏并展出攝影作品的先例。

隨著技術(shù)的進步，照片的制作開始為更多人所掌握，而攝影作品作為藝術(shù)品也堂而皇之地進入了主要的博物館與美術(shù)館。上世紀70年代末期，各大博物館紛紛舉行了專門的攝影作品展覽，這一方面確認了攝影作品的藝術(shù)特性，同時也在客觀上為攝影作品收藏和投資市場的形成奠定了基礎(chǔ)。

1984年是攝影作品市場的分水嶺。美國的保羅，蓋蒂博物館(J.Paul Getty Museum)以2200萬美元的大手筆購入了總共1.8萬張攝影作品，作為博物館的永久館藏。由于這會導(dǎo)致許多大師級作品永遠離開流通市場，因此收集過程一直是秘密進行的。也就是在這一年，著名的攝影家安塞爾·亞當斯(Ansel Adams)離世，這讓藝術(shù)品級的高端攝影作品一時洛陽紙貴，成為萬眾矚目的焦點。從那以后，蓋蒂博物館每年都會吸收一定數(shù)量的新攝影作品，目前其館藏數(shù)量已達到了6萬張。2006年，博物館將陳列攝影作品的展覽廳面積擴大了四倍，年均130萬的入館參觀游客中，有70萬人是沖著各式各樣的攝影作品展而來，并且連續(xù)10年達到了總參觀游客的40-50％。保羅·蓋蒂博物館這種持續(xù)性購入攝影作品的行為無疑從一定程度上幫助攝影作品市場逐漸走向成熟，并且讓越來越多的博物館和美術(shù)館甚至私人藏家加入到這一隊伍中來。

投資表現(xiàn)優(yōu)于整體藝術(shù)品

如果說攝影作品進入博物館與美術(shù)館是對它藝術(shù)品特性的一種肯定，從而證明了它的收藏價值的話，那么1971年蘇富比在倫敦舉行的首場攝影作品專場拍賣會，則一槌定音地向社會確認了其投資價值。緊接著，各大拍賣行紛紛效仿，而蘇富比也于1975年在紐約開辟了攝影作品拍賣專場。在1979—1980年的拍賣季，當時美國12家大型拍賣行的藝術(shù)品成交總額為4.34億美元，其中攝影作品成交金額超過了1％，與上一季相比整整翻了一番。

上世紀80年代，藝術(shù)品市場迎來了泡沫時代。油畫和雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)品價格迅猛上揚，這讓一些經(jīng)濟條件有限的藏家轉(zhuǎn)向了相對廉價的攝影作品。泡沫破滅之后，攝影作品的表現(xiàn)相對堅挺，貶值幅度也較小。因此，許多早前的市場參與者仍然堅持了下來，成為這一市場的中堅力量。從這個意義上來說，藝術(shù)品市場的泡沫出人意料地惠及了攝影作品市場。

1993年5月至10月，短短的五個月肉，盡管攝影作品的投資價值遠未被普羅大眾所肯定，但攝影作品的單張拍賣紀錄已經(jīng)從不到20萬美元上升至39.85萬美元，幾乎翻了一番，一小部分精明的投資人很快就意識到了攝影作品的市場價值開始真正顯現(xiàn)。

至此，攝影作品已經(jīng)不遑多讓地成為一種藝術(shù)載體，不僅風格多樣、形式各異，并且其投資價值也受到了市場的肯定，擁有了一大批忠實的藏家和入市交易者。1996年，現(xiàn)代時尚攝影大師赫爾穆特，牛頓(Helmut Newton)的作品《穿黑色長統(tǒng)襪的兩雙腿》(Two Pairs of Legs in Blackstockjngs，Paris)以2300美元的價格成交，10年之后，它的“敲槌價”變成了38400美元，年復(fù)合增長率達32.51％的升值幅度不僅優(yōu)于美國10年期國債的投資回報率，同樣也比追蹤標普500更富吸引力。藝術(shù)價格網(wǎng)站(www.artpfice.com)的數(shù)據(jù)顯示，從1993年2007年年中，赫爾穆特·牛頓的攝影作品價格指數(shù)上揚超過1000％(圖1)。

而就整體表現(xiàn)而言，盡管與其他藝術(shù)品相比，攝影作品出身較晚并屬藝術(shù)品中的后輩，但投資回報率卻優(yōu)于多數(shù)傳統(tǒng)藝術(shù)品。從1990年7月至2008年1月，攝影作品的價格整體漲幅在藝術(shù)品價格網(wǎng)分類統(tǒng)計的包括油畫、雕塑、當代藝術(shù)品和戰(zhàn)后藝術(shù)品等十大類中位居第一位，同時也跑贏了全球藝術(shù)品綜合價格指數(shù)(圖2)。

出色的投資回報使攝影投資市場的參與者與日俱增，市場容量不斷擴大，而市場的熱捧又讓大師級的攝影作品屢屢創(chuàng)下新高。當傳統(tǒng)藝術(shù)品的價格開始習(xí)慣以千萬美元為單位的同時，攝影作品也坐穩(wěn)了“百萬美元”的級別。2007年，有4位攝影家或藝術(shù)家的攝影作品拍賣價格突破了百萬美元。尤其是德國攝影家安德里亞斯·古爾斯基的作品《99美分II》在7月的蘇富比藝術(shù)品專場拍賣中以接近335萬美元的價格成交，成為當今最為昂貴的攝影作品。截至目前，共有9位作者的10件作品加入了“百萬美元俱樂部”(表1)。

市場“自律”維持作品高價

理論上來說，只要底片完好無損，就能無限制地沖洗照片，因此與通常獨一無二的畫作或是雕塑相比，攝影作品似乎先天缺失了藝術(shù)品收藏和投資的重要條件之一：稀缺性。這也是攝影作品投資早期發(fā)展緩慢的原因之一，投資者出于這樣的顧慮而徘徊于攝影作品投資市場之外。也因此，在攝影作品投資市場的發(fā)展初期，年代久遠的老照片更受歡迎，因為它們的數(shù)量都相對有限。

經(jīng)過幾十年的發(fā)展，如今的攝影作品投資市場已經(jīng)形成了一套成熟的“自律”機制，不管是攝影師還是從事中間交易的商人都深諳“物以稀為貴”的道理，知道無限制地沖洗底片只會讓存世的攝影作品不斷貶值，即便是對底片保存完好的現(xiàn)代或當代作品也極好地掌握著復(fù)制的“度”。在一個相對成熟的市場中，不管是一百多年前的老照片還是當代攝影家的時尚大片都可能意味著未來的高回報，所以在藏家中一樣地搶手。

作為美國第一個真正意義上家喻戶曉的攝影家，安塞爾·亞當斯正是通過成功的市場運作抬升作品價值的典范。上世紀70年代中，他聽從經(jīng)理人的建議，宣布將不再接受任何進行大眾銷售的照片副本訂單，而集中為博物館或美術(shù)館提供作品。精明的收藏家在得知消息的第一刻即下了訂單，趕在安塞爾·亞當斯“收官”之前囤積居奇。很快，他的單張作品成交價從2500美元上揚至9000美元。安塞爾，亞當斯的“限量”行為在短時間內(nèi)大大拉動了需求，托高了價格；反過來，價格的走高又推動了社會認知度的不斷飆升，帶動新一輪的需求增長與價格上漲。

2008年春拍，蘇富比成交的百萬美元照片《人體》僅有四件存世。而全球最昂貴的攝影作品335萬美元的《99美分II》和293萬美元的《池塘月影》也分別只有六件和三件存世。蘇富比的拍賣手冊顯示，1906年時《池塘月影》以75美元，也就是相當于2006年1500美元的價格成交，百年時間里價格翻了1952倍。

“人為因素”主導(dǎo)價格

就像一把油畫刷既能用來畫出蒙娜麗莎也能用來粉刷墻面是一個道理，在普羅大眾手中，相機是用來捕捉生命中流逝的每個瞬間，而在攝影家手中，成就的就可能是具有收藏和投資價值的攝影藝術(shù)品。因此，決定攝影作品投資價值的第一個要素就是手拿相機的那個人。攝影家本人的名氣和聲望在一定程度上比作品本身對其價值的決定性要強。

榮登“百萬美元俱樂部”的每一個名字，從安德里亞斯·古爾斯基到杉本博司，從愛德華·史泰欽到理查德·普林斯，這些名字本身就是攝影作品價值的一種保證。有兩件作品晉身百萬美元的愛德華，韋斯頓自是不在話下，摘得全球最昂貴照片光環(huán)的安德里亞斯·古爾斯基的《99美分II》在創(chuàng)下紀錄前就曾突破百萬美元，因此有專家預(yù)測，或許不久的將來，全球最昂貴照片的前六把交椅全會為安德里亞斯·古爾斯基所占。

除了攝影師以外，沖印照片的人同樣也會影響作品的投資價值。一般情況而言，由攝影師在拍照后的第一時間親自操刀的攝影作品是收藏者的最佳選擇，舉例來說，愛德華·韋斯頓本人沖印的照片比由他的兒子布萊特·韋斯頓(Brett Weston)沖印的更能在市場上賣出好價錢，而由他的另一個兒子科爾·韋斯頓(Cole Weston)經(jīng)手沖洗的照片則“含金量”更低。這其中還包括了“第一次沖印的照片”的概念。也就是說，攝影師第一次把照片洗印出來的版本比以后再沖擴的更具有收藏價值。從這個意義上而言，即使底片存世，再次沖印也不會影響首批作品的“稀缺度”，因為沖印的時間已經(jīng)不同，更何況經(jīng)手人也可能有所區(qū)別。

除此以外，從藝術(shù)角度而言，攝影作品的構(gòu)圖、角度、光影以及沖印技術(shù)等元素都會影響最終的定價。并且，與其他藝術(shù)品一樣，攝影作品保存的物理狀態(tài)、相關(guān)的歷史故事以及作者簽名等細節(jié)在決定其投資價值時也都會發(fā)揮一定的作用。

起步中的中國市場

與已經(jīng)在國外收藏和拍賣市場熱鬧了近半個世紀相比，在國內(nèi)市場上，攝影作品不僅在很長一段時間內(nèi)屬于冷門板塊，而且正式進入拍賣行更是近幾年的事。在中國嘉德2003春季郵品錢幣拍賣會上，國內(nèi)的藝術(shù)品藏家和投資人第一次領(lǐng)略了攝影作品的投資價值，兩張估值僅1000元的上海外灘景色長卷和英美艦船行駛在黃浦江上的老照片，最后被買家以14.85萬元的高價收入囊中，創(chuàng)造了當時國內(nèi)老照片在藝術(shù)品拍賣會上的成交紀錄。

在此之后，郎靜山、吳中行、吳寅伯、劉半農(nóng)等幾位攝影名家的作品開始逐漸受到藏家的追捧。郎靜山的《愿作鴛鴦不羨仙》在2003年11月以4.4萬元成交，而其《飛泉幽澗萬壑松風松蔭靜坐》在2005年又以48.336萬元的高價拍出。中國攝影作品屢創(chuàng)佳績，讓西方藏家和投資人“嗅”到了其中的機會，開始陸續(xù)買人中國攝影家的作品。他們的出價為后來國內(nèi)市場大規(guī)模的作品拍賣起了一定的價格參考和指導(dǎo)作用，而從另一方面而言，這也使中國攝影作品的收藏價值和投資價值的社會關(guān)注度顯著提高。

2006年的蘇富比秋拍中，北京攝影家王慶松的作品《跟我學(xué)》以31.84萬美元成交。在同一年，北京華辰拍賣公司組織了中國第一場攝影作品拍賣專場，入拍的132幅作品成交總額約250萬元，流拍率為37％。此次拍賣的作品多數(shù)為記載重要歷史事件、社會變遷和人們生活常態(tài)，也是攝影史所無法繞過的紀實攝影家及其代表作品。除此之外，時下名聲顯著的中國當代攝影師的作品也悉數(shù)收入。通過中國攝影作品的首次專場拍賣，中國的攝影作品收藏市場不僅具備了一定的標準，同時價格評價體系也開始逐步建立。

曾經(jīng)遠離市場的中國攝影家開始頻繁出現(xiàn)在公眾視野，而隨著知名度的不斷提高，他們的攝影作品價格隨之水漲船高。解海龍為希望工程所拍攝的宣傳照片《大眼睛》一共制作了30張，最初的成交金額不過2000元(600美元)上下，而在2006年底的拍賣中價格已經(jīng)上升至30.8萬元。在不久前結(jié)束的2008年華辰拍賣攝影專場中，一組包括3張圓明園奇諧趣全景照和3張頤和園建筑照在內(nèi)的照片以95.2萬元成交，不僅是先前估價的差不多5倍，并且打破了國內(nèi)攝影作品的拍賣紀錄。

國內(nèi)的攝影作品一直非常豐富，在相應(yīng)的市場機制建立之后，隨之而來的大熱并不難理解。并且，攝影作品收藏的起點不過千元，相對低的門檻對許多藏家和投資人而言也極具可操作性，可以預(yù)想這一市場還將不斷壯大。從目前的情況來看，交易平臺已經(jīng)建立，市場參與者也相對充足，但從事攝影作品交易的藝廊或?qū)I(yè)機構(gòu)的數(shù)量還十分有限。只有這三方力量共同發(fā)展與進步，攝影作品的收藏和投資，不管是行業(yè)還是市場才能越來越成熟，越來越有序。并且與其他藝術(shù)作品相比，攝影作品市場同樣也缺少對拍賣價格和成交紀錄的系統(tǒng)追蹤。

趙成民筆墨精髓

禮樂玎寸御書數(shù)六藝皆精，對于古人或不是難事，而對現(xiàn)代人，琴棋書面精通一樣已成大家。由此看，趙成民這樣在中國水墨畫、雕塑、書法、壁畫、油畫等方面皆有特長的綜合門類藝術(shù)家，堪稱可蔭。期創(chuàng)作注重多方探索，兼收并蓄。他的作品中，傳統(tǒng)的水墨與西洋的悱型語言交相融匯，那些憂郁的團塊中不乏渾厚雄強的氣勢，透露出一種獨特的氣質(zhì)。