[摘要]鋼琴教學(xué)要以審美為核心，把感受美、創(chuàng)造美、表現(xiàn)美貫穿于教學(xué)的始終，讓學(xué)生在“美”中學(xué)習(xí)、感受、體驗(yàn)，而后又去創(chuàng)造“美”、表現(xiàn)“美”，使鋼琴教學(xué)質(zhì)量更上一層樓。

[關(guān)鍵詞]鋼琴教學(xué) “美” 激發(fā)興趣

鋼琴音域?qū)拸V、伴奏的適應(yīng)力強(qiáng)，泛音豐富，音色的親和力強(qiáng)，是一種完美的演奏樂器，在獨(dú)奏、與其他樂器合奏、伴奏時(shí)效果都很好。鋼琴具備高、中、低音，能滿足各種人對聲音的需求，使人得到美的享受。

音樂給人們以美感，我們在教鋼琴時(shí)，應(yīng)充分利用音樂之美進(jìn)行教學(xué)，讓學(xué)生在“美”中學(xué)習(xí)、感受、體驗(yàn)，而后又去創(chuàng)造“美”、表現(xiàn)“美”。

一、用“美”激發(fā)興趣

常說“興趣是最好的老師”，我國古代教育家孔子說：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者?！奔ぐl(fā)興趣的辦法很多，諸如目標(biāo)教育、鼓勵(lì)教育等。但這兩種辦法并不是激發(fā)興趣的良策，根據(jù)心理學(xué)的研究證明：“興趣也是在需要的基礎(chǔ)上，在生活、實(shí)踐過程中形成和發(fā)展起來的。”因此，學(xué)生與鋼琴接觸久了，被鋼琴音樂之美吸引住了，使鋼琴音樂成了不可缺少的精神食糧，興趣逐漸形成。所以，我們除了采用正面的目標(biāo)教育和鼓勵(lì)教育外，要充分應(yīng)用美來激發(fā)學(xué)生的興趣，同時(shí)還要用美來保持興趣，使學(xué)生有強(qiáng)大而持久的動(dòng)力，從而保持興趣的穩(wěn)定性，才能獲得更快的進(jìn)步、更大的成績。

1.音色美

人們喜歡聽鋼琴的聲音是因?yàn)殇撉俚穆曇魫偠鷦?dòng)聽，能給人以愉悅、興奮的感受。李斯特曾說：“既然音樂是以聲音來表現(xiàn)的，那么，每一個(gè)演奏、演唱者首先應(yīng)當(dāng)關(guān)心自身表現(xiàn)出的聲音盡可能地優(yōu)美一些，訓(xùn)練和掌握美妙的音質(zhì)、音色，是他們最為重要的任務(wù)?！庇纱丝梢姡羯赖闹匾?。教師要教會(huì)學(xué)生用不同的方法、力度彈奏出富于色彩變化、表現(xiàn)力強(qiáng)、優(yōu)美動(dòng)聽的聲音，才能激發(fā)學(xué)生探求、追逐的心理，一旦獲得，則產(chǎn)生愉悅，以致興趣增強(qiáng)。鋼琴大師拉赫曼尼諾夫說：“鋼琴演奏時(shí)最為重要、首先要考慮的是你所彈奏的聲音是否給人們以愉快或興奮！它不在于你的技巧與閱歷有多深，那都是次要的問題，重要的是色彩！色彩！色彩！”所以，鋼琴的音色美是培養(yǎng)學(xué)生興趣的一個(gè)重要問題，絕不可等閑視之。

2.觸感美

有些鋼琴彈起來很費(fèi)力，要不了多久手就軟了，琴鍵的靈敏度差，達(dá)不到得心應(yīng)手的要求，使彈奏者心灰意冷，逐漸產(chǎn)生畏難、厭煩的情緒，從而削減興趣。所以要選擇琴鍵觸感靈敏、舒適的鋼琴，使彈奏者有愛不釋手、愈彈愈想彈的感覺，哪怕是花費(fèi)了很多時(shí)間都不在乎，覺得“玩”起來很舒服，其興趣當(dāng)然就會(huì)愈來愈濃。

3.樂曲美

選擇樂曲對學(xué)生的興趣也有很大的影響，如果一首樂曲晦澀難聽，味同嚼蠟，聽者無趣，彈者沒心。一定要選擇學(xué)生喜歡聽、樂于彈奏的曲子，在樂曲的風(fēng)格、內(nèi)容、情緒方面要注意多樣性，保持學(xué)生的新鮮感，保持不斷探究的心態(tài)，使其興趣不斷濃厚，愈學(xué)愈想學(xué)。逐步使他們感受不同樂曲的美感，開闊藝術(shù)視野，使之見多識(shí)廣，自覺充實(shí)，自信心增強(qiáng)，學(xué)習(xí)的勁頭足，其興趣也就與日俱增。

二、用“美”指導(dǎo)練習(xí)

1.旋律流動(dòng)美

音樂是流動(dòng)的建筑，其旋律時(shí)而上行，時(shí)而下行，時(shí)而平行的流動(dòng)，這種流動(dòng)，把音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁、時(shí)代、民族、社會(huì)、地域等特征表現(xiàn)出來。人們常將旋律稱為音樂的靈魂。具有審美價(jià)值的旋律有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、豐富的表現(xiàn)和良好的動(dòng)力等三大特征。在鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)抓住旋律審美價(jià)值的特征，指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)，克服手指在鍵盤上機(jī)械地運(yùn)動(dòng)。在一般情況下，表現(xiàn)情緒逐漸高漲時(shí)常用連續(xù)上行的旋律線，以體現(xiàn)崇高、強(qiáng)盛、雄壯、振奮、激情之美。表現(xiàn)情緒逐漸低落、平靜、松弛時(shí)常用連續(xù)的下行旋律線，體現(xiàn)幽怨、舒適、柔情、委婉之美。旋律線是多種多樣的，它與人的情感動(dòng)態(tài)的軌跡相吻合，從而塑造出各種各樣的音樂形象。學(xué)生懂得了旋律線流動(dòng)之美，在彈奏時(shí)就不會(huì)感到盲目、枯燥、厭倦而是著意去追求、刻畫所期待的審美形象。

2.節(jié)奏形態(tài)美

節(jié)奏是音樂的骨骼，在音樂的構(gòu)成中有很重要的意義。它是指聲音在時(shí)間中的出現(xiàn)與消失的有序的組織形式。這種組織形式有著千變?nèi)f化的形態(tài)，各形態(tài)有獨(dú)特的個(gè)性，而這些個(gè)性與地域、民族、語言、風(fēng)俗、文化、歷史、社會(huì)、音樂風(fēng)格有著緊密的聯(lián)系，有些節(jié)奏一聽就可以知道是什么地方的。節(jié)奏的表現(xiàn)力很強(qiáng)，如舒緩的節(jié)奏可以使人沉靜，激越的節(jié)奏使人振奮。鏗鏘的節(jié)奏使人渾身有力，輕快的節(jié)奏使人心情舒暢。有些節(jié)奏本身就是一部完整的音樂作品，這在打擊樂的作品中屢見不鮮。在鋼琴教學(xué)中，必須使學(xué)生明確樂曲中節(jié)奏形態(tài)的特性，用恰當(dāng)?shù)乃俣?、力度奏出，充分表現(xiàn)其獨(dú)特的審美價(jià)值和社會(huì)功能。這樣，可準(zhǔn)確把握節(jié)奏形態(tài)，展現(xiàn)節(jié)奏形態(tài)美的魅力。

3.速度變化美

音樂的速度與節(jié)奏屬于物理運(yùn)動(dòng)現(xiàn)象，人對速度的感知取決于時(shí)間流程中聲音對聽覺刺激的多少，隨著樂音的運(yùn)動(dòng)，人就會(huì)隨之而產(chǎn)生心理運(yùn)動(dòng)。演奏者一定要“張弛有度”，把握速度變化給人帶來的美感。在很多鋼琴曲里都標(biāo)有速度記號，可用節(jié)拍器找到每一分鐘的拍數(shù)，但不可機(jī)械理解、生硬處理，否則就會(huì)失去速度變化之美。有些作品因時(shí)代、風(fēng)格和表演者的理解不同其速度有很大差異。演奏者在分析作品內(nèi)容、情緒、風(fēng)格等之后可以對作品的速度作適當(dāng)?shù)母淖?，以期更好地表現(xiàn)作品內(nèi)容并通過速度變化得到美的享受。

4.力度變化美

音樂的強(qiáng)弱是表現(xiàn)各種對象不可忽視的重要手段。人們通過聲音的強(qiáng)與弱的聯(lián)覺關(guān)系去感知表現(xiàn)對象的大小、遠(yuǎn)近以及人的情感、情緒反映的強(qiáng)度。如肖邦的鋼琴曲《革命練習(xí)曲》強(qiáng)烈的音響使人聯(lián)想起轟轟烈烈的革命運(yùn)動(dòng)，仿佛看到千千萬萬威武不屈、憤怒抗議的華沙革命者的英雄形象。又如《伏爾加船夫曲》開始就用ＰＰＰ力度記號，接下來用ＰＰ、Ｐ、mf力度記號，聲音由弱到強(qiáng)，好像纖夫們拉著船由遠(yuǎn)至近。此曲的結(jié)束段的力度記號是這樣：mf－p—pp—ppp。聲音由強(qiáng)到弱，好像纖夫們拉著船漸漸遠(yuǎn)去，用強(qiáng)弱造成空間距離。

對樂曲中的強(qiáng)弱應(yīng)該分析，不可盲目彈奏，不可過分，如果把f彈得過重，則ff就無法彈奏了，fff就更不能彈奏了。強(qiáng)與弱是相對的，不是絕對的，要服從樂曲表現(xiàn)的需要，要從整首樂曲進(jìn)行全面考慮，強(qiáng)弱變化的層次才分明，聽者的心理隨著強(qiáng)弱變化而運(yùn)動(dòng)，運(yùn)用聯(lián)覺（即把聽覺現(xiàn)象轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X現(xiàn)象）去感受樂曲，理解樂曲，獲得美的享受。

5.和聲色彩美

音樂本來就沒有色彩，誰也沒見過音樂的色彩，那只是一個(gè)比喻的說法。至于在播放音樂時(shí)同時(shí)播放一些色彩，那只是音樂與色彩互相配合而產(chǎn)生“音與色”的效果，是人為的組合，并非音樂本身有色彩?，F(xiàn)在流行的播放器軟件幾乎都有此功能。各種和弦也是沒有色彩的，所謂“和聲的色彩”是指人們聽到各種和弦時(shí)的不同感覺，猶如看到不同的色彩一樣。實(shí)際是指協(xié)和與不協(xié)和、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、名與暗、濃與淡的感覺。

在教學(xué)中，學(xué)生要熟悉和弦的色彩，以便彈奏和表現(xiàn)樂曲的情感。如大三和弦的色彩基調(diào)是明亮、開朗的，有協(xié)和、穩(wěn)定、完滿的感覺，是大調(diào)式的骨干和弦。小三和弦的色彩基調(diào)是暗淡、柔和的，也有協(xié)和、穩(wěn)定、完滿的感覺，是小調(diào)式的骨干和弦。由于調(diào)式調(diào)性、音區(qū)、和弦音的排列、和弦間的連接等的不同，和弦的色彩會(huì)發(fā)生變化，使和聲色彩更加豐富多彩，使人進(jìn)入“五光十色”的世界，更能表現(xiàn)多姿多彩的大自然和錯(cuò)綜復(fù)雜的社會(huì)關(guān)系以及變化多端的人生情感。

6.炫技之美

在演奏高難度的樂曲時(shí)需要演奏者有嫻熟高超的技藝，特別是華彩樂段（包括即興部分）是演奏者炫技的機(jī)會(huì)，充分顯示演奏者的絕妙技巧，把樂曲表現(xiàn)得淋漓盡致，使聽者凝神蔽息、如癡如醉得到炫技之美的藝術(shù)享受。

在炫技問題上，教師應(yīng)使學(xué)生明白兩個(gè)問題，一是炫技與基本技能的關(guān)系：沒有扎實(shí)的基本功就不可能有高超的技巧，也就無法炫技。只練高難技巧不練基本功等于修房子不建地基，必然要倒塌，所以，必須注重基本功的練習(xí)。二是炫技不是目的，是為更好地表現(xiàn)樂曲的情感。必須克服單純的技巧炫耀，否則就會(huì)成為“鋼琴匠人”。即興演奏只能是錦上添花而不能是畫蛇添足。明確了以上兩點(diǎn)，學(xué)生才能主動(dòng)地把握炫技的尺度，恰到好處地施展技巧，創(chuàng)造為人折服的陶醉的炫技之美。

三、用“美”啟發(fā)創(chuàng)造力

作曲家作曲稱為一度創(chuàng)作，演唱或演奏稱為二度創(chuàng)作，欣賞稱為三度創(chuàng)作。作曲家將美（曲譜）寫于紙上，表演者通過自己的理解用口或手把美表現(xiàn)播出來，欣賞者通過視聽聯(lián)覺感受、品嘗音樂之美。由此可見，彈奏樂曲屬于二度創(chuàng)作。怎樣啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力？我覺得應(yīng)該抓住一個(gè)“美”字，可由老師范奏，讓學(xué)生感受樂曲之美，也可播放樂曲的視頻或音頻，讓學(xué)生更多地接觸樂曲的音響資料。然后查閱樂曲的文字資料，了解樂曲的時(shí)代背景、作者生平、創(chuàng)作意圖、樂曲風(fēng)格、特點(diǎn)等。先從整體（全曲）分析，再到局部（樂章、樂段、樂句、樂節(jié)、樂匯）考究，掌握樂曲的力度、速度標(biāo)記。明確樂曲的內(nèi)容、情緒的變化，參考教師的范奏和所聽的相關(guān)的音響資料，根據(jù)學(xué)生自己的理解，把樂曲的真善美的情感和美妙的音響演繹出來。

教師要給學(xué)生搭建表演平臺(tái)，讓他們的創(chuàng)造才能得以展現(xiàn)，這是鍛煉，也是檢驗(yàn)，更是鼓勵(lì)。教師多從美的角度予以引導(dǎo)，充分肯定成績，并多方面征求聽者意見，與學(xué)生一道研究、提高，使學(xué)生感到充實(shí)、信心足。隨著時(shí)間的推移和不斷地摸索、實(shí)踐，學(xué)生創(chuàng)造美的沉淀增厚，積累增多，其創(chuàng)造力必然逐漸增強(qiáng)，肯定能塑造出美好的音樂形象。

音樂是時(shí)間的藝術(shù)、聲音的藝術(shù)、情感的藝術(shù)，它之所以受歡迎是它能使人悅耳舒心，給人以美的享受。我們在教學(xué)中要以審美為核心，把感受美、創(chuàng)造美、表現(xiàn)美貫穿于教學(xué)的始終，使鋼琴教學(xué)質(zhì)量更上一層樓。

參考文獻(xiàn)：

［1］王次炤，周海宏，邢維凱.音樂美學(xué).高等教育出版社，1994.

［2］楊辛，甘霖.美學(xué)原理新編.北京大學(xué)出版社，1996.

［3］許自強(qiáng).美學(xué)基礎(chǔ).首都經(jīng)濟(jì)貿(mào)易大學(xué)出版社，2003.

［4］王得勝.美學(xué)教程.人民教育出版社，2003.

［5］伍棠棣，李伯黍，吳福元.心理學(xué).人民教育出版社，2003.

（作者單位：四川西華師范大學(xué)音樂學(xué)院）