[摘要]本文著重闡述喚起演唱激情的基本方法與途徑——“形神合一”?！靶紊窈弦弧本褪窃诟璩袑?nèi)向的想象、注意、體驗與感受與外向的形體技能融合為一體，從而自然的發(fā)出至真至深的激情之聲。

[關鍵詞]形神合一 藝術想象 舞臺注意 體驗與感受 形體技能

“激情歌唱”是重要的歌唱藝術原則之一，真切深沉濃烈的演唱激情是歌聲的靈魂與生命。聲音與情感的完美統(tǒng)一才能創(chuàng)造至深至美的歌唱藝術境界，如何能實現(xiàn)這一境界？前蘇聯(lián)著名導演演員波里斯葉甫格尼耶維奇查哈瓦說：“我們的情感是不服從于我們的意志的，它們不隨意地發(fā)生，有時甚至違反我們的意志。比如：姑娘不想人前羞澀，但往往當眾臉紅不知所措，抑制憤怒的人卻常常按耐不住”。顯然靠意志不能實現(xiàn)，唯有“形神合一”才是正途。

形神是中國哲學史上的一對范疇，也是體育哲學人體觀的基本范疇。形神，指人的形體和精神；合一，指兩者相互統(tǒng)一。這里的形是指歌唱者的外部表情和形體動作技能，神是指人的喜怒哀樂等情感和情緒，是十分復雜的心理現(xiàn)象。

一、歌唱中的藝術想象

藝術想象是學生進入角色、進入情境的橋梁。歌唱表演同其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象。中外歌曲作家、詞作家常以虛擬性的人物對象、景物對象、情景對象體現(xiàn)作品內(nèi)涵。學生要使這些虛擬性的內(nèi)容成為角色心中活生生的現(xiàn)實感受，就不能沒有豐富多彩的想象。

古今中外藝術大家，無不看重藝術想象的神奇作用。不少人在演奏貝多芬的《月光奏鳴曲》第二樂章降D大調(diào)小快板時，將它彈成消遣作樂的諧謔曲，跳音彈得很干。而李斯特對于這段小快板及其與第一、三樂章的關系，卻有一個深刻而形象的比喻，叫做“兩座深淵之間的一朵小花。”前蘇聯(lián)著名鋼琴演奏家兼教育家涅高茲稱這個比喻為“一針見血的名言”，認為它“不但非常確切地表達出作品的精神，而且也表達出了作品的形式。”于是涅高茲也萌發(fā)出一個獨特的比喻，叫做“兩行清淚之間的微笑”，并以這兩個形象而深刻的比喻啟發(fā)他的學生，將他們引導到深刻理解和無盡情思的軌道上來?？梢姡粋€準確而獨特的藝術想象，將能夠賦予作品以多么深刻的人生體驗、感知和頓悟！黑格爾說：“真正的創(chuàng)造就是藝術想象的活動”正是這個意思。歌唱藝術同理，不論是無限境界的創(chuàng)造還是無限深情的表達，無不需要學生將深刻的理解溶入形象構思之中。

想象需要貫穿表演創(chuàng)作的全過程和創(chuàng)造的各個方面以至每一個瞬間。一旦想象中斷了，情感也就中斷了；想象枯竭了，情感也就枯竭了。即使是已經(jīng)創(chuàng)造成功的角色或曲目，每一次演出還必須進行再想象，才能喚起新的演唱激情，給角色注入新的血液，創(chuàng)造出新的生機。我們常見有些演員中木訥、刻板、聲音蒼白，沒有生氣，究竟原因雖然是多方面的，但缺乏生動的想象卻是必定無疑的。

二、歌唱中的舞臺注意

“注意”是心理活動對一定事物的指向和集中。由于這種指向和集中，人才能夠清晰地反周圍現(xiàn)實中的一定事物，而離開其余事物。歌唱演唱中，學生的注意力集中在作品的矛盾、沖突、情境、意境時，才能清晰地反映規(guī)定情境中的一定事物。只有注意著作品的內(nèi)涵，才能感知、記憶、想象著作品的內(nèi)涵。專注于心中想象的對象，形成注意的焦點，內(nèi)心就有了角色所應有的寄托，也才能喚起相應的情感，也才易于喚起演唱激情，進入良好的創(chuàng)作狀態(tài)。

正確地把握注意焦點，是學生擺脫規(guī)定情景以外一切事物的干擾，喚起演唱激情的重要途徑。在演唱中，學生每時每刻都有一定的注意中心或焦點，什么都不注意的情況一般是不存在的。對某一個對象注意越是集中，對其他對象的覺察越模糊。缺乏藝術專注能力的學生之所以情感投入困難，極易緊張，就是因為沒有將注意焦點放在作品規(guī)定的注意對象上，而是放在了聽眾或者自己身上。當學生真正被角色的注意對象所吸引，專注于藝術內(nèi)心中的對象，規(guī)定情境以外的事物自然也就淡漠了，乃至到“空諸一切，心無掛礙”之境，緊張心理便失去了產(chǎn)生的基礎，情感自然而發(fā)。聲樂教育家沈湘就強調(diào)說“歌唱注意能力應當是整個身心的，但是全部注意不應當集中在你唱得如何，而在于你唱的是什么”，“沒有這種全身心的注意力，即使是世界上最動聽的聲音，留給聽眾的只會是某種不滿?！笨梢娧莩⒁鈱τ诟枵叩那楦型度搿⒏璩攘哂卸嗝粗匾囊饬x。

三、歌唱中的體驗與感受

體驗與感受是學生表達角色情感的又一個重要心理素質與技能。它是學生通過“假使”我是某某角色，“假使”我生活于某某環(huán)境，并以角色的生活邏輯去生活，以角色的人生態(tài)度去抉擇，才能喚起只屬于‘這一個’角色在特定情境中所特有的真實情感，唱出角色的心聲。

體驗與感受必須與想象和專注相結合，才能產(chǎn)生實際的體驗效果，孕育出角色的真情，唱出角色的心聲?！斑@微妙的境界的實現(xiàn)，端賴藝術家平素的精神涵養(yǎng)，天機的培植，在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗中突然地成就?！笨梢?，學生極需要對生活深入的觀察、體驗、積累與思考，在豐富的想象中，進行深切地體驗與感受，在深切的體驗感受中，推進更豐富的想象。

四、歌曲演唱中的形體技能

形體技能屬于外部技術，主要包括以手為主導的手臂、以眼為中心的面部、以腰為中軸的“身法”、以腿腳為支撐的步態(tài)等幾個方面的運用技巧，它們通常被稱為手、眼、身、法、步。

準確的外部動作是喚起內(nèi)心體驗的重要手段。準確的內(nèi)心體驗可以引發(fā)出準確的外部動作，準確的外部動作也可以喚發(fā)出準確的內(nèi)心體驗，形體動作不單是表達情感、體現(xiàn)意境、塑造形象的有力手段，它同時也是喚起內(nèi)心體驗的有力手段。世界上許多著名的歌唱家，都十分看重形體舉止的作用。被譽為“歌劇之王”的夏里亞賓同樣認為“要塑造好一個完美的角色，就要想法使自己具有此角色的種種特點，把角色的特點關注到自己身上，就象自己生下來就是那個角色那樣”。由于心理、形體舉止對喚起角色情感的巨大影響，夏里亞賓“可以象反轉一塊薄餅那樣快地進入他所扮演的各種角色”。連畫家列賓也稱贊說“夏里亞賓在舞臺上的動作和表情，簡直就是一幅非凡的畫面”。

我在十幾年的表演教學工作中，一直采取“形神合一”相結合的教學模式，收到了預期的效果。實踐中，我深感這種方法，能比較容易地使學生的注意焦點專注于音樂戲劇的動態(tài)情境之中，喚起音樂想象，引導學生不知不覺地進入音樂境界?！靶紊窈弦弧蹦軉酒鹨魳芳で?，真實自然地完成一個個音樂思緒和角色情感的轉折，并將情感表達推向高潮。

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(作者單位：浙江寧波行知中等職業(yè)學校)