[摘要]魯迅先生曾說：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫，一個雕像，其實是他的思想和人格的表現(xiàn)。筆者就高中教材中國畫作品進行了反思，得出“傳統(tǒng)的才是永恒的”結(jié)論。

[關(guān)鍵詞]人品 畫品 人格

美術(shù)欣賞課是高中教育階段的重要內(nèi)容，是提高全民素質(zhì)的重要源泉，是培養(yǎng)學生認識美、欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美、進而創(chuàng)造美的重要環(huán)節(jié)。它以美術(shù)形態(tài)為載體，以審美為特征，通過教學活動，給學生構(gòu)建一個具備美術(shù)修養(yǎng)的人格的臺階，達到人格的完善和整體素質(zhì)的提高。

一、當前高中美術(shù)國畫教學的現(xiàn)狀

中華文明有著五千年燦爛歷史，其成就表現(xiàn)在諸多方面，當中的繪畫藝術(shù)以其獨特的魅力內(nèi)涵而屹立人類繪畫藝術(shù)之林，感染著古今中外無數(shù)大師學者，然而，在高中美術(shù)欣賞課上，學生感到最陌生的，居然是歷史最為悠久的中國繪畫。其原因是多方面的，現(xiàn)代文明的交融，繪畫工具材料的“便攜”化，孩子從小涂鴉時用的就是油畫棒、水彩筆，以后用的又是水彩顏料，水粉顏料，接觸的基本都是西洋畫的工具；審美情趣的“多元化”，大量的外來繪畫語言攪亂了人們的視線，孩子的好奇心和嘗試欲望促使他們用另外的繪畫形式滿足自己的視覺要求。另一方面，由于長期在中小學階段過于強調(diào)繪畫技術(shù)性、技巧性，淡化了作品的思想性，讓我們自己丟失了自己。文化交流不應排外，但更不能使自己傳統(tǒng)文化失去本位，初中美術(shù)課程中，國畫教學只有幾個課時，在高中美術(shù)欣賞課程中，古代、現(xiàn)代中國畫加起來占全教學總量10%弱，傳統(tǒng)藝術(shù)在基礎教育階段幾乎斷層。人性是相通的，藝術(shù)也是相通的，當我們沉溺于西畫五顏六色的再現(xiàn)性外表之時，畢加索、羅丹早就迷戀上東方表現(xiàn)性文化的意韻。因為中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫的實質(zhì)，就是對人之真性的表達和闡述，作品既令人蕩氣回腸，又讓人回味無窮。

二、對高中美術(shù)國畫教學的認識

縱觀中國繪畫，凡能驚天地、泣鬼神，暢抒胸意的優(yōu)秀作品，無不是出自情深韻高、氣浩質(zhì)堅畫家之手，究其原因，人品決定畫品。何謂畫品、人品？畫源于人，“人之真性乃心胸之真，對世界萬物之真。真乃筑于人之深刻學養(yǎng)和坦然，非深刻與坦然之情懷其真也不純，其作也難真”。中國自古在賞畫過程中有“讀”與“品”之分，“讀”就是讀析畫家的品行德性，“品”更是從作品中悟出畫家的真實靈魂。讀之有味，品之深刻。

1.道學與禪學文化偏重

中國文化整體傾向受儒家思想影響，但在繪畫領域，道學和禪學文化因素偏重。“道”與“禪”是中國古代藝術(shù)哲學中兩大神奇而綺麗的瑰寶。它們對于中國古代藝術(shù)的發(fā)展，都產(chǎn)生過深遠的影響。莊子哲學是中華本土的產(chǎn)物，禪宗則是印度佛學傳入中土之后，由中國士大夫加以改造吸收之后而成的一個佛教變宗。

正由于道學、禪學思想成為貫穿整個中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的主線，因此，它們在以追求人自身的“自然”存在和發(fā)展為最高目的、有著高深文學修養(yǎng)的士階層所從事的中國音樂、繪畫、文學、雕刻等各方面的影響，占據(jù)絕對性的優(yōu)勢主導地位，即使說中國藝術(shù)的表現(xiàn)即為道家、禪學藝術(shù)的表現(xiàn)亦不為過。受此感染，中國畫家重視個人品格修養(yǎng)，“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，在人生哲學上追求“無為”、“隨緣”，并把畫品和人品聯(lián)系在一起，認為“筆格之高下亦如人品”，品格高，落墨自超。此乃天授，不可強成。品格不高，落墨無法。顯示出他們對作為“人生之大美”的“自然無為”境界的深切熱愛與執(zhí)著追求，而這些也是后來古代詩詞和繪畫等文學藝術(shù)作品所求的境界，做到“學畫者先貴立品”。要使個人靈魂修成“正果”，先賢借助手藝和學問之外的東西——痛苦、快樂、深沉、激越、崇高、真誠、純樸、超然。由此窺見他們的心路歷程，體察他們的心靈世界——作品超越了技巧和智慧而展現(xiàn)出一種精神，讓我們獲得了真正讓人們感動和給予我們啟迪的東西，這種超越了技巧和智慧體現(xiàn)出的精神，中國人稱之為“氣”。說作品有清逸之氣、冷峻之氣、孤傲之氣，都是一種精神狀態(tài)的真切體現(xiàn)。而我們由此可知他們的內(nèi)心必有一段不同流俗的空間，必有一所不同常人的世界。這種精神，生于天，養(yǎng)于地，成于心。有了這種精神，繪畫才能超越技術(shù)和學術(shù)而真正地成為藝術(shù)，把藝術(shù)納入無功利性，正是致圣者的目的。真正的藝術(shù)是源自心靈的，它不張揚技術(shù)、不炫耀智慧，它呈現(xiàn)的是人的內(nèi)心世界的情感體驗。因此，畫畫除了用手用腦，用心也是很重要的。讀書識理，實現(xiàn)心靈世界的充實與脫俗，是養(yǎng)氣的基礎，也是用心畫畫的前提。用心畫畫，要有一個對自然、對生活感悟之心，要有一個對生命與個性的珍愛之心，還要有一個清靜、平常之心，清靜之心可以去除急欲與紛擾，身心處于寧靜清安的狀態(tài)，一心一意地樂享筆動墨流之趣；平常之心則可以讓我們尊重理性的同時也尊重感覺，面對功利而不執(zhí)著于功利，以一種輕松平靜的心情自由自在地在創(chuàng)作過程之中流露心跡。

2.中國繪畫重視繪畫作用

中國繪畫既精妙又豐富，也重視教化作用，人物畫用以表行頌德，山水、花鳥畫也都各有寓意。作品在反映時代氣息的同時，又折射出畫家的人格：南宋山水畫家馬遠人稱“馬一角”，作品往往是表現(xiàn)山水的一角，或峭峻直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳。他之所以畫“殘山剩水”，用意在諷刺朝廷的茍安。鄭所南以墨筆蘭花出名，南宋亡后，所畫墨蘭從此不著土坡，人問緣故，他說：“難道你還不知道嗎？土地都給番人奪去了！”真正的畫家往往清高孤傲，蔑視權(quán)貴。五代南唐杰出畫家徐熙，出身于“江南名族”，自幼聰慧，但深諳官場黑暗，同情百姓疾苦，一生未做官，后人稱“江南布衣”。其性情豪爽曠達，志節(jié)高邁，作品骨氣過人，生意躍然紙上。時稱“江南花鳥，始于徐家”，“下筆成珍，揮毫可范”。其作品“意出古人之外”而創(chuàng)立了“清新灑脫”的風格，可謂“骨氣風神，古今絕筆”，氣勢奇?zhèn)?，筆力豪放，擺脫了當時院派柔膩綺麗之風，用質(zhì)樸簡練的手法，創(chuàng)立了“水墨淡彩”風格，奠定了寫意花鳥畫基礎。明代徐渭是從根本上完成水墨寫意花鳥畫變革的一代宗師，他大膽突破客觀物象形質(zhì)的局限，賦予物象以強烈的個人情感，作品或緣物抒情，或借題發(fā)揮，一反吳門畫派文人畫恬適閑雅的意趣，而直抒激蕩不平的心情，產(chǎn)生扣人心弦的藝術(shù)感染力。

3.中國繪畫注重人品

“人品即畫品”是中國繪畫理論中一個重要的美學概念。藝術(shù)作品是藝術(shù)家心智的結(jié)晶，其藝術(shù)價值必然體現(xiàn)并受制于藝術(shù)家思想藝術(shù)修養(yǎng)，人品高畫品就高，而且它對藝術(shù)家提高思想藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)良好品質(zhì)是有積極意義的。但藝品與人品是兩個范疇，其內(nèi)涵不同，其關(guān)系是復雜的，畫史上較多注意二者的統(tǒng)一性、一致性，忽略了二者的差異性。史上曾有特例：董其昌是明代著名大畫家，但他私德不修，橫行霸道，縱子行惡，擄掠民宅，導致“三縣軍民，烏合萬余，共稱報仇”，縱火燒毀董府。董其昌這些劣跡在他那秀媚柔弱、風流蘊藉、平淡天真的山水畫里是一絲一毫也看不出來的。足見人有百面，畫未必如其人。

（作者單位：江蘇通州市興仁中學）