【摘要】從西洋歌劇與中國戲曲產(chǎn)生的藝術(shù)基礎(chǔ)、形成的時代背景，以及二者藝術(shù)顯明的音樂表現(xiàn)手法上認識各自的藝術(shù)風格、藝術(shù)特點和鮮明的民族特性，提高對二者藝術(shù)的欣賞能力和欣賞水平。

【關(guān)鍵詞】西洋歌劇 中國戲曲 藝術(shù)風格 藝術(shù)特征 音樂表現(xiàn)手法

西洋歌劇與中國戲曲均是音樂藝術(shù)與戲劇藝術(shù)不斷發(fā)展的結(jié)果，也是音樂與戲劇相結(jié)合的一種高度綜合的藝術(shù)。二者是在不同的地域、不同的社會型態(tài)、不同的民族文化背景下形成和出現(xiàn)的藝術(shù)類型，從藝術(shù)形式上來認識，都是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，因而有諸多的相同之處，在歐洲一些國家也把中國戲曲稱為“Chinese Opera”（中國歌劇）。西洋歌劇在歐洲不同的國家，雖然其發(fā)展形式和藝術(shù)特點，都又有各國的民族特色和藝術(shù)風格，形成的體裁也很多，但又有其共同的藝術(shù)特征；中國戲曲現(xiàn)已形成三百多種以上的地方劇種，盡管在風格上都有所區(qū)別，有其特點，但在總的風格上也有其共同的藝術(shù)特征。二者藝術(shù)從形成的音樂基礎(chǔ)、時代背景、音樂表現(xiàn)手段等方面來認識，又有各自鮮明的藝術(shù)風格、藝術(shù)特征、鮮明的民族特性以及音樂表現(xiàn)手法上的巨大差異。

一、西洋歌劇與中國戲曲形成的藝術(shù)基礎(chǔ)和時代背景的異同

西洋歌劇和中國戲曲藝術(shù)形成的時代背景。西洋歌劇是十六世紀未、十七世紀初，隨著歐洲文藝復興時期音樂文化的世俗化應(yīng)運而生的，是文藝復興時期音樂藝術(shù)發(fā)展的結(jié)果，最初起源于意大利，它于當時特殊的文化背景密切相關(guān)；中國戲曲形成于十二世紀前后，宋、元時期，比西洋歌劇的出現(xiàn)早400多年。但它在形成之前，已經(jīng)過了較長的孕育期，其萌芽可追溯至中國秦朝的樂舞，俳優(yōu)等，它是中國民間歌舞、說唱藝術(shù)的繼承、融合和高度發(fā)展的必然結(jié)果，沒有其特殊的文化背景。但中國戲曲的形成與當時的社會經(jīng)濟和特殊的政治情況也有著密不可分的關(guān)系。

西洋歌劇和中國戲曲形成的藝術(shù)基礎(chǔ)有相同的方面，但也有不同基礎(chǔ)。它們都是醞釀于民間帶有情節(jié)的歌舞表演和歌舞戲，這是二者藝術(shù)形成的相同的藝術(shù)基礎(chǔ)。在西洋歌劇孕育中，當時城市古典悲、喜劇演出中，所穿插和出現(xiàn)的“幕間劇”，以及文藝復興后期人們對音樂的興趣從復調(diào)音樂形式轉(zhuǎn)向主調(diào)音樂形式，對西洋歌劇的誕生都有著重大的影響。

二、西洋歌劇與中國戲曲中的聲樂藝術(shù)的異同

西洋歌劇中的聲樂藝術(shù)與中國戲曲的聲腔藝術(shù)，形式基本相同，以獨唱為主，根據(jù)劇情的需要也采用重唱、對唱、齊唱或合唱，是表述人物內(nèi)心活動和思想感情，以及刻畫人物性格特征的主要手段，但二者又有其不同的藝術(shù)形式、藝術(shù)特點和藝術(shù)要求。

西洋歌劇的聲樂形式主要有：宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱等，其宣敘調(diào)是用來代替對白的歌唱，也叫朗誦調(diào)；詠嘆調(diào)是西洋歌劇的主要組成部分，以獨唱形式出現(xiàn)，往往在戲劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時期，著重表現(xiàn)劇中人在特定情景中的思想感情，強調(diào)聲樂演唱技巧，有很強的藝術(shù)魅力；重唱常出現(xiàn)于敘事或強烈的矛盾沖突之中，是不同角色對具體事件所持的不同態(tài)度的陳述和爭執(zhí)，往往是推動劇情發(fā)展的藝術(shù)動力；合唱是歌劇中群眾角色的語言，在劇中起強調(diào)氣氛、刻畫環(huán)境、表現(xiàn)群眾思想感情的作用。

中國戲曲中的聲樂形式包括念白和唱腔，戲曲中的念和白是有區(qū)別的，但都具有不同程度的節(jié)奏性、旋律性和韻律感?！澳睢卑ㄈ宋锷蠄龊筮收b的引子、定場詩、下場詩等韻文，音樂性較強，易于和唱腔銜接；“白”即道白，又分“韻白”和“話白”。由話白到韻白再到“念”，形成由日常語言向音樂語言逐步過渡的階梯，通過唱腔之前的“叫頭”、“叫板”以及器樂的“引子”、“介頭”，能自然協(xié)調(diào)地進入唱腔，使念白和唱腔的結(jié)合和諧一致。中國戲曲中的唱腔可分為三種類型：抒情性唱腔、敘事性唱腔、戲劇性唱腔。抒情性唱腔，主要用來抒發(fā)人物內(nèi)心感情。特點是：字少腔長，旋律婉轉(zhuǎn)曲折，起伏較大；敘事性唱腔主要用來敘事、對話。特點是：字多腔短，旋律較平直簡樸，呤誦性較強；戲劇性唱腔用來表現(xiàn)感情的強烈變化或戲劇矛盾的尖銳激化。特點是：感情激動、奔放，旋律起伏度大，節(jié)奏和速度變化強烈，多用自由節(jié)拍。中國戲曲中的唱腔也因角色行當而有所不同，在音色、音量、音域、風格、技巧和曲調(diào)諸方面都有不同特點。中國戲曲在唱腔上總的來說分“生腔”和“旦腔”兩大類，生腔的旋律較平直簡練，音區(qū)稍低；旦腔旋律較華麗婉轉(zhuǎn)，音區(qū)較高，在演唱中都要求“字正腔圓”。

中國戲曲音樂的唱腔結(jié)構(gòu)也不同于西洋歌劇，受戲曲劇本及唱詞結(jié)構(gòu)的制約性很強，有兩種基本體制：一是以樂曲系長短句式為基礎(chǔ)構(gòu)成“分折”劇本結(jié)構(gòu)，也稱“雜言體”，如：昆腔和高腔。與之相應(yīng)的唱腔結(jié)構(gòu)是“曲牌體”；二是以詩贊系對偶性整齊句式為基礎(chǔ)構(gòu)成的“分場”劇本結(jié)構(gòu)，也稱“齊言體”，如梆子腔和皮黃腔。與之相應(yīng)的唱腔結(jié)構(gòu)是“板腔體”。還有在二者基礎(chǔ)上發(fā)展起來的“綜合體”。

三、西洋歌劇與中國戲曲中的器樂藝術(shù)的異同

器樂除為聲樂伴奏外，還起著刻畫人物性格、揭示劇情、發(fā)展戲劇矛盾沖突和烘托環(huán)境氣氛的作用。這是器樂藝術(shù)在二者中的共同作用。西洋歌劇和中國戲曲中的器樂形式也基本相同，包括序曲或前奏曲、聲樂伴奏曲、間奏曲以及舞蹈音樂，但又有各自的藝術(shù)特點、藝術(shù)個性和藝術(shù)需求。

西洋歌劇的出現(xiàn)，推動了歐洲樂器制造業(yè)的大發(fā)展，更為當時器樂的發(fā)展開辟了道路，而且使得西洋管弦樂隊真正趁于規(guī)范化。而中國戲曲則是在因豐富、獨具特色的民族器樂帶動形成的民間歌舞形式、說唱藝術(shù)形式基礎(chǔ)上逐步形成了色彩紛呈的戲曲劇種，各劇種的樂隊同西洋歌劇來比也有著大的差異。

中國戲曲中的樂隊一般分為文場和武場，文場為小型民族管弦樂隊，一般具有“少而精”的特點，組合樂器種類是因劇種不同而不同，并且多數(shù)劇種都有其特定的主奏樂器（京劇以京胡為主、豫劇以板胡為主、粵劇以粵胡為主）和專用文場曲牌（京劇中的《小開門》、川劇中的嗩吶曲牌），按傳統(tǒng)用法，戲曲中的曲牌又可分為：禮樂類、宴樂類、舞樂類、軍樂類、喜樂類和哀樂類。視戲曲劇情需要選擇使用。戲曲中武場是打擊樂，具有音色豐富，節(jié)奏鮮明等特點。主要又有三個方面的作用，一是可指揮全劇的“唱、做、念、打”，表演有節(jié)奏地展開，起著統(tǒng)一和協(xié)調(diào)全劇的功能；二是以鮮明的節(jié)奏配合人物的身段動作、亮相、念白、舞蹈、武打等，強化了情緒的表達；三是配合劇情渲染氣氛，模擬音響等。戲曲中武場的打擊樂的打法也因劇種不同而具特色。中國戲曲中器樂藝術(shù)的民族性遠比西洋歌劇要豐富，其樂隊形式也比西洋歌劇要復雜多樣。

參考文獻：

[1]黃騰鵬.西方音樂史.敦煌文藝出版社.

[2]肖常緯.中國民族音樂概論.南師范大學出版社.

[3]中國藝術(shù).人民出版社.

(作者單位：甘肅張掖中學）