聲樂藝術(shù)就是用語言和曲調(diào)相結(jié)合來表達(dá)思想感情，塑造藝術(shù)形象，打動聽眾心扉的一門藝術(shù)。一些喜愛唱歌的朋友經(jīng)常問我關(guān)于聲樂藝術(shù)幾種唱法的劃分問題，其實(shí)這個問題不是一兩句話就能說清楚的，下面就本人所了解和理解的關(guān)于幾種唱法界定的問題談?wù)剛€人的一點(diǎn)看法。

一、不同時期唱法的主要形式

關(guān)于唱法的劃分，19世紀(jì)前我國大概只有西洋唱法和中國民間唱法兩種主要形式，也沒有固定和具體的冠名和大眾的認(rèn)可。只是在當(dāng)時的上海、北京、南京等地，有當(dāng)時的教堂唱詩班里的一些洋人教授學(xué)員一些唱歌的技巧和方法而已，這其中有美國人、英國人、法國人、德國人、意大利人以及俄羅斯人，他們不僅向中國輸送了他們的宗教，還帶來了宗教文化。當(dāng)然他們只是為了達(dá)到自己的目的，隨著外國學(xué)教的入侵，外國音樂的傳入，中國的有志青年們也紛紛留洋去國外學(xué)習(xí)音樂，他們在意大利、法國、德國、俄羅斯等國接觸到了各自國家的唱法，統(tǒng)稱為西洋唱法，只是分為意大利派、俄羅斯派等等。在歐洲當(dāng)時就已經(jīng)有了美聲唱法系統(tǒng)的理論和實(shí)踐教學(xué)經(jīng)驗(yàn)了。美聲唱法傳入我國大概是在上世紀(jì)初的事兒了，當(dāng)時也沒叫美聲唱法，叫西洋唱法或是學(xué)院派，正統(tǒng)唱法等等。

“低吟唱法”形成于上世紀(jì)30年代。那個時候，許多酒吧、舞廳、夜總會里添置了電子擴(kuò)音設(shè)備，歌手們開始對著“麥克風(fēng)”（話筒）唱歌?！暗鸵鞒ā本褪窃谶@樣的背景中產(chǎn)生的。由于話筒的擴(kuò)音作用，歌手們不必像歌劇演員那樣豎著嗓子吼，也不必像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們只須用說話般的音量輕輕哼唱，眾多的聽眾同樣可以聽得真真切切。一些非常細(xì)致的藝術(shù)處理方式，如一聲輕微的嘆息、一個小小的停頓，都能被纖毫畢現(xiàn)地展示出來。早先的“低吟”歌手都是有著一定的美聲基礎(chǔ)的男中音或男低音。中國聽眾非常熟悉的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。50年代后，隨著“搖滾樂”的興起和民謠的復(fù)興，流行樂壇不再是“低吟歌手”的一統(tǒng)天下了。但是“低吟唱法”并沒有就此消亡，作為一種演唱方法，“低吟”對后來所有流行歌手的演唱產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。話筒的運(yùn)用，聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語氣的表現(xiàn)，微顫音和氣聲運(yùn)用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)成熟了。?

新中國成立后，北京和上海的音樂藝術(shù)院校里就有了美聲唱法的教學(xué)，當(dāng)時的許多聲樂教授都是留洋回來的，他們?yōu)槲覈褡迓晿放c西洋唱法的結(jié)合做了大膽的探索和實(shí)踐，總結(jié)出了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)，“洋為中用”方面做出了不懈的努力。當(dāng)時在唱法上也沒有特別規(guī)范的稱謂，老師們只是根據(jù)學(xué)生的嗓音條件來劃定他應(yīng)該學(xué)習(xí)哪種唱法，如民歌嗓子就按民歌的方法來教，不適合唱民歌的嗓子就學(xué)洋唱法，這兩種唱法其實(shí)也不矛盾，其實(shí)方法只有一種，就是人們公認(rèn)的科學(xué)的發(fā)聲方法，建立了這樣一種科學(xué)的體系，又得到了聲樂界師生和演藝界同仁們的認(rèn)可，于是中國自己的美聲唱法體系從此就逐漸建立起來了，并且日臻完善。特別是改革開放以后，我國的聲樂藝術(shù)水平得到了前所未有的提高和發(fā)展，我國的音樂學(xué)院自己培養(yǎng)的學(xué)生經(jīng)常在國際頂級的藝術(shù)大賽上獲得大獎；我國的美聲唱法和國際上的美聲唱法已經(jīng)得到了順利接軌；我國的聲樂教授和歌唱家還經(jīng)常擔(dān)任國際高級聲樂比賽的評委；我國許多歌唱家在國外的大型歌劇中擔(dān)任主角；有的已獲該歌劇院的終身成就獎。

改革開放30年來，我國的民族聲樂藝術(shù)也得到了長足的發(fā)展，以中國音樂學(xué)院為龍頭的音樂學(xué)院，包括著名的中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、中央民族大學(xué)、西安音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院等高等藝術(shù)院校，在民族唱法的教學(xué)和實(shí)踐中，取得了輝煌的成就，一大批民歌歌劇和建國后創(chuàng)作的經(jīng)典民族歌劇，造就和培養(yǎng)了一大批民族歌劇演員。至此美聲唱法和民族唱法已經(jīng)緯分明，各取所長，在各自的領(lǐng)域不但有著名的專家教授，演藝界也有各自的著名歌唱家和歌劇表演藝術(shù)家。同時也擁有一大批熱心觀眾和聲樂愛好者。如今，每兩年一屆的中央電視臺全國青年歌手大獎賽已經(jīng)連續(xù)舉辦了十三屆。在國內(nèi)外引起了很大的影響，美聲唱法和民族唱法已經(jīng)深入人心，具有一般欣賞能力的觀眾都能大體上區(qū)分兩種唱法的不同。當(dāng)然絕對的不同是沒有的，美聲唱法和民族唱法包括下面我將要談到的原生態(tài)唱法和通俗唱法都存在你中有我，我中有你的辯證關(guān)系。

我國是一個多民族的國家，56個民族都有其深厚的歷史淵源，瑰麗的民族文化和豐富的音樂藝術(shù)，由此而產(chǎn)生的民歌和獨(dú)有的唱法為聲樂藝術(shù)的百花園增添了絢麗的色彩，是我國民族聲樂和民族唱法中不可分割的一部分。少數(shù)民族獨(dú)特的發(fā)聲技巧也極具科學(xué)性。如藏族民歌、蒙古族民歌、朝鮮族民歌、新疆各少數(shù)民族民歌、云南民歌等等都有自己鮮明的特點(diǎn)，人們一聽他們的歌聲就能知道是哪個民族的，就自然而然地聯(lián)想到他們生活的地方和美麗的景色。

由此對民族唱法另一種新的命名，在近幾年應(yīng)運(yùn)而生了，這就是原生態(tài)唱法。原生態(tài)唱法原本就是固有的，她涵蓋了我國56個民族的所有的唱法，是民族唱法的根基、派生和更為科學(xué)的界定。在此之前原始的不加任何修飾的民歌因無法歸類，而被各類聲樂比賽拒之門外，不得不單獨(dú)去設(shè)這樣的比賽和評比。如我們青海的“花兒”，以前只能參加花兒歌手的擂臺賽或地區(qū)間的比賽。藏族的酒曲拉伊、蒙古歌的長調(diào)、呼麥、陜北的信天游、東北的二人臺、新疆的十二木卡姆、云南的跳菜歌、廣西的侗族大歌等等。如今有了原生態(tài)唱法這一定位，她們和美聲唱法、民族唱法、通俗唱法并駕齊驅(qū)，登上了最高的藝術(shù)殿堂，從人民大會堂到北京音樂廳，從中央電視臺到維也納金色大廳，原生態(tài)唱法的歌手們?yōu)t灑自如的演唱、無拘無束的表演、真摯投入的表情，傾倒了無數(shù)的觀眾和歌迷。

改革開放使我國的聲樂藝術(shù)得到了空前的繁榮和發(fā)展，各民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)得到了黨和國家的高度重視和保護(hù)，為原生態(tài)的民歌和唱法申請聯(lián)合國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄屢屢入選，許多瀕臨失傳的民歌和唱法都得到了有效的保護(hù)，納入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等手段就是為了搶救這些珍貴的歷史文化遺產(chǎn)，造福子孫后代。原生態(tài)民歌、原生態(tài)舞蹈、原生態(tài)器樂等許多藝術(shù)門類被冠以這個頭銜后，她的魅力是無限的。原生態(tài)唱法和其他唱法的結(jié)合，原生態(tài)歌手學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲方法后，不僅沒有丟掉她本質(zhì)的東西，而且在演唱上更加游刃有余。如云南原生態(tài)歌手茸巴辛那、山西歌手阿寶、藏族歌手索郎旺姆等等。同樣通俗歌手們吸取了本民族原生態(tài)的東西，再唱出來的東西也是非常吸引人的，如藏族歌手亞東、蒙古族歌手騰格爾等等。我國老一輩的歌唱家才旦卓瑪、德德瑪、拉蘇榮、克里木、郭蘭英、郭頌、胡松華等等一大批代表性的人物將民族唱法與原生態(tài)唱法融為一體，李雙江、吳雁澤、宋祖英、彭麗媛、閆維文等老中青著名歌唱家將民族唱法和美聲唱法混然天成，達(dá)到了爐火純青的境界。李谷一、譚晶等歌唱家又將民族唱法與通俗唱法有機(jī)地結(jié)合在一起，成為流行樂壇上的獨(dú)特風(fēng)景。

總之，我國的民族聲樂藝術(shù)是非常豐富的，很難用幾個篇幅就能涉及到他的全貌，除了民歌還有我國各民族的戲曲、曲藝、戲劇等等都與民族聲樂藝術(shù)和民族唱法、原生態(tài)唱法有著千絲萬縷的內(nèi)在聯(lián)系，可以說也是民族聲樂藝術(shù)寶庫中的重要組成部分。

關(guān)于通俗唱法也叫流行唱法，是改革開改以后在我國逐漸發(fā)展起來的，由于通俗唱法的隨意性、多樣性、大眾化和所包括的時尚元素、現(xiàn)代元素，親切自然的演唱風(fēng)格，表達(dá)感情上的淋漓盡致和抒發(fā)感情中的歇斯底里是美聲唱法和民族唱法以及其他唱法所不能替代的，因此她也備受青年人的喜愛，是這幾種唱法中擁有受眾最多的一種唱法，也是產(chǎn)生歌星最多，“粉絲”最多的一種新型唱法。流行唱法幾乎沒有固定的模式，她也可以是搖滾的，說唱的，還有近年來流行的組合的，載歌載舞的，也可以是委婉低訴的，也可以是美聲加通俗的，叫美通，也可以是民族加通俗的叫民通，也有原生態(tài)加通俗的，叫野通（筆者暫且定名為），總之流行的唱法以她獨(dú)特的魅力和生命力，在人們的文化生活中是幾種唱法中不可或缺的。流行唱法在我國雖然發(fā)展時間不長，但其藝術(shù)水準(zhǔn)和發(fā)展的迅猛速度完全可以和國外流行音樂相比較，它的發(fā)展和我們的生活可以說是息息相關(guān)的，從一個側(cè)面反映了改革開放30年來中國取得的令世界矚目的成就。

從聆聽鄧麗君委婉的歌聲傾訴，人們仿佛進(jìn)入了另一個世界，在文革中長期壓抑的心靈尋找到了一個可以用歌聲解脫的載體，這種唱法在當(dāng)時的大陸屬于靡靡之音，是典型的資產(chǎn)階級頹廢，腐朽的東西，是用來渙散人心，是精神污染。殊不知這種充滿柔情的、自然的、親切的唱法，就是通俗唱法，也就是流行唱法，是不同于我們聽到的其他唱法外的新的一派。后來李谷一大膽的嘗試一首《鄉(xiāng)戀》引起了軒然大波，一時間議論紛紛，有社會上的，也有文藝界的，可以說是褒貶參半。但人們的審美觀和時代的發(fā)展是同步的，是不可阻擋的，也是不容別的東西所干擾的。直到今天，流行歌壇百花爭艷，萬紫千紅的局面，海峽兩岸三地在音樂上的交流和融合成了獨(dú)具中國特色的流行樂派，中國流行音樂人和國外流行音樂界的交流，同樣促進(jìn)了我國流行音樂的發(fā)展，也為世界流行音樂注入了新的活力。

二、各種唱法的主要發(fā)聲特點(diǎn)

1.美聲唱法:17世紀(jì)發(fā)源于意大利，成形于歐洲，是目前世界上發(fā)展得最完善、最系統(tǒng)、最科學(xué)的一種唱法。與其他唱法相比，美聲唱法有以下幾個主要特點(diǎn)：共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結(jié)實(shí)、明亮、有立體感；氣息深厚，上下貫通，音域較寬、音量較大、力度可塑性強(qiáng)；口形較圓，由于歐洲一些國家的語言發(fā)音較靠后即舌根與軟腭的發(fā)音較多，所以口形共鳴腔以圓形為多，這樣可使發(fā)聲通暢、共鳴充分，音量較大、音色較統(tǒng)一。另外口形向圓靠攏，可以使音與音、字與字的連接過渡較為自然、平穩(wěn)、均勻。

2.民族唱法:民族唱法也可以稱為民間唱法或民歌唱法，是那些源于民間、發(fā)展于民間、成形于民間的唱法。世界上各個民族都有自己的相傳久遠(yuǎn)的民間唱法，如國外的“印巴風(fēng)格”、“拉丁風(fēng)格”等。我國56個民族，也是各有各的民間唱法，可謂豐富多彩。我國的民族唱法雖然種類繁多、風(fēng)格各異，但也有一些共同特點(diǎn)，如大致發(fā)聲位置靠前，聲音親切自然、清晰、純凈，另外多用真聲唱法（即大本腔唱法），聲音真摯質(zhì)樸、優(yōu)美、高亢。這些特點(diǎn)是我們通俗歌手要了解的。我國的民歌素材十分豐富、特色分明，但大都包括在五聲調(diào)式中，即以“1”為主音的稱為“宮”調(diào)式，以“2”為主音的稱為“商”調(diào)式，以“3”為主音的稱為“角”調(diào)式，以“5”為主音的稱為“徵”調(diào)式，以“6”為主音的稱為“羽”調(diào)式。這組著名的五聲調(diào)式，是我們通俗歌手必需了解的內(nèi)容。

3.通俗唱法：通俗唱法也稱為流行唱法或自然唱法，是一種大眾化的歌唱藝術(shù)形式。由于在唱法上沒有嚴(yán)格的要求，自由度較大，所以演唱者最多。雖然世界各國都有一些各種不同的通俗唱法，但都不能與中國相比。中國地域遼闊、人口眾多、民族林立、歌手叢生。我們的歌手隊(duì)伍無比龐大，聲音條件五花八門，演唱方法無奇不有，縱觀這一中國特色，用萬花齊放、萬家爭鳴，群雄爭霸、逐鹿中原來形容不為過。十萬麗音戰(zhàn)歌壇，百萬歌豪唱酒廊也是真實(shí)寫照。當(dāng)今通俗歌壇的超級繁榮景象令人嘆為觀止。

4.原生態(tài)唱法：“原生態(tài)”這個詞是從自然科學(xué)上借鑒而來的。生態(tài)是生物和環(huán)境之間相互影響的一種生存發(fā)展?fàn)顟B(tài)，原生態(tài)是一切在自然狀況下生存下來的東西。原生態(tài)民歌是老百姓很自然地表達(dá)出來的東西，而把很多民歌進(jìn)行改編等則是原生態(tài)狀況的變異，屬于非原生態(tài)。原生態(tài)民歌，顧名思義，就是我國各族人民在生產(chǎn)生活實(shí)踐中創(chuàng)造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式。它們是中華民族“口頭非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的重要部分。民歌是各族人民智慧的結(jié)晶，是各個歷史時期人民生活的生動寫照。這些歌曲直接產(chǎn)生于民間，并長期流傳在農(nóng)人、船夫、牧羊漢以及廣大的婦女中間，反映著時代生活的方方面面，可以說是各個歷史時期人民生活的生動畫卷。這些歌由大眾口頭創(chuàng)作，并在流傳中不斷地得到豐富和發(fā)展，歌詞越加精煉，曲調(diào)日臻完美，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。民歌的語言生動傳神，它并不是將簡簡單單的生活語言直接拿來，而是講究韻律，講究比興等傳統(tǒng)的詩歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大眾語言的精華。原生態(tài)唱法只是區(qū)別于學(xué)院派民歌唱法的一種說法，學(xué)院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生態(tài)唱法卻是一種原始的未加工過的唱法。

歌唱是一種聽覺藝術(shù)，一首優(yōu)秀的歌曲必須要經(jīng)過歌唱者的演唱，才能讓聽眾接受它、欣賞它。也就是說一首優(yōu)秀的作品，還需要演唱者進(jìn)行再創(chuàng)造，即進(jìn)行二度創(chuàng)作。歌唱者通過熟悉、了解、分析作品，包括作者的創(chuàng)作意圖、歌詞內(nèi)容、曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點(diǎn)、主題思想等，然后再根據(jù)演唱者自身的思想意識、藝術(shù)修養(yǎng)、生活實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，以自身具備的演唱功力和表現(xiàn)處理才能較完美地表達(dá)出作品的思想感情、風(fēng)格特色和藝術(shù)境界，使聽眾能欣賞到優(yōu)秀的聲樂作品和優(yōu)美的演唱藝術(shù)。演唱者必須深入仔細(xì)地做好唱歌前的歌曲表現(xiàn)處理準(zhǔn)備工作，具備扎實(shí)的演唱技巧和廣博的文藝修養(yǎng)知識，才能夠使演唱達(dá)到聲情并茂，情景交融的藝術(shù)境界。

（作者：才仁永西，女，青海省玉樹州民族歌舞團(tuán)三級演員。）