清代，以八仙為主題圖案的瓷器、繪畫、雕刻比比皆是，八仙紋是一種典型的宗教紋樣，也是清代景德鎮(zhèn)瓷器中的常見紋飾。在傳統(tǒng)的繪畫、漆器、瓷器、玉器、木器、裝飾、掛件中，常以“八仙過?！薄鞍讼勺邸薄鞍讼膳鯄邸薄鞍蛋讼伞钡葓D案以示吉祥如意，福壽延年。八仙是道教傳說中鐵拐李、漢鐘離、張果老、何仙姑、呂洞賓、藍采和、韓湘子、曹國舅八位神仙的總稱。他們懲惡揚善、扶貧濟世，深受人們喜愛與崇拜，成為吉慶吉祥、福樂長壽的代表。關(guān)于他們的傳說甚早，唐代已有《八仙圖》與《八仙傳》，但八人姓名未固定。至明代吳元泰小說《東游記傳》，才確定為以上八人。據(jù)《東游記傳》記載：八仙赴蟠桃大會，興致極高，藍采和手執(zhí)陰陽板，為西王母表演了一段歌舞，得到西王母和眾仙的喝彩，八仙開懷暢飲，不覺大醉。后張果老率眾告辭，在昆侖山云端上望見東海巨浪滔滔，呂洞賓鼓動眾人一游東海，并提議不得乘云而過，須各以物投水，乘水而渡，終俱渡海，是謂“八仙過海，各顯神通”。而八仙所用法器，則稱“暗八仙”，即漢鐘離的扇子(或仙桃)，何仙姑的荷花(或笊籬)，韓湘子的橫笛，藍采和的花籃，曹國舅的陰陽板，鐵拐李的葫蘆(或拐杖)，呂洞賓的寶劍(或拂塵)，張果老的魚鼓(或道情筒和拂塵)。

八仙圖案在瓷器上入畫，始于元代，流行于明清時期。明代帝王除提倡佛教外亦重道教，尤以嘉靖、萬歷兩朝為甚。至清代乾隆年間，社會繁榮，瓷器品種和裝飾風(fēng)格極為豐富和精美，除傳統(tǒng)題材外，尤多福、祿、壽寓意的畫面，八仙題材圖案更是此時期出現(xiàn)極多的一種紋飾。此時期的瓷器品種豐富，單色釉、青花、釉里紅、斗彩、琺瑯彩、粉彩瓷的制作在繼承雍正期的基礎(chǔ)上都有極精致的產(chǎn)品，尤其是粉彩瓷成為乾隆彩瓷品種的主流。

清乾隆“彩華堂制”款青花釉里紅八仙過海紋盤

此盤高3.1厘米，口徑14.5厘米，足徑9.2厘米，口微撇、圓唇、淺腹、圈足，外觀色彩淡雅，器型莊重大方。盤口內(nèi)圈近口沿處飾雙藍圈，內(nèi)壁施以白釉，盤心繪雙藍內(nèi)圈，圈內(nèi)為一青花老壽星，白發(fā)須眉，身著長袍，腳穿木屐，左手拄一龍頭拐杖，杖上懸寶葫蘆。壽星右手輕撫一梅花鹿，鹿首有雙角，嘴中銜靈芝，雙腿邁步，作奔跑狀。兩者底下以釉里紅飾海水翻騰，以青花飾藍天白云，問用釉里紅點一輪紅日半露于云中。盤外壁繪“八仙過?！眻D，紅彩繪濤濤海浪，青花繪八仙眾人各顯神通，渡海而過。人物刻畫細膩傳神，畫面順序依次為：何仙姑足踏荷葉肩挑笊籬，漢鐘離手托仙桃騎于麒麟，鐵拐李手持寶葫蘆單腳踏拐杖，藍采和肩挑花籃足踩神魚，韓湘子足踩神蝦口吹橫笛，曹國舅站于金華草手拋陰陽板，張果老腳踏魚鼓雙手平撫，呂銅賓攜小鬼持拂塵、寶劍立于荷葉。盤外口沿及圈足足部均飾雙藍圈，底部施白釉，釉色白中泛青，底青花雙方框“彩華堂制”二行四字楷書款。

青花釉里紅是瓷器釉下彩品種之一，是將青花、釉里紅兩色同施于一器的裝飾方法。青花的著色劑是鈷，釉里紅的著色劑是銅，二者對燒成溫度及窯室氣氛要求有較大差異，所以要將紅、藍色燒制得恰到好處實非易事。青花釉里紅始于元代，明正德后較少見，清康熙又開始發(fā)展，至乾隆時期青花釉里紅瓷器中的青花與釉里紅發(fā)色很穩(wěn)定。此時期青花釉里紅的特征為青花色澤濃艷，釉里紅反而較為淡雅。此盤將這些特點闡釋得十分到位，以釉里紅繪海水、紅日，呈色深淺濃淡相互補充，雖為紅色但極為淡雅，反而襯托得青花八仙、老壽星、鹿等形象更為突出奪目。此盤制作精細、繪畫工整，所繪圖案線條細膩、人物生動，將青花與紅彩集予一器，八仙過海、老壽星、梅花鹿、靈芝等圖案均集中體現(xiàn)了“祝壽”這一主題，為乾隆年間青花釉里紅官窯瓷器中的精品之作?！安嗜A堂制”則是乾隆朝御用器中常用的堂名署款，曾另見有底款為“養(yǎng)和堂制”但器型圖案完全相同的青花釉里紅八仙過海紋盤一對，亦為清乾隆時期官窯器物。

清乾隆斗彩暗八仙折腰碗

此碗高5.5厘米，口徑20.1厘米，足徑10.2厘米，敞口、雙腹折腰、圈足。此碗胎質(zhì)細膩，釉色瑩潤潔白，造型優(yōu)美，碗口內(nèi)外沿均飾雙藍圈，碗內(nèi)壁上腹處用斗彩繪暗八仙紋，即八仙手中所拿法器，依次為：扇子、荷花、橫笛、花籃、陰陽板、葫蘆、寶劍、魚鼓。每件法器均以彩帶系之，邊飾鮮花及枝葉相綴，暗八仙紋下方再飾以雙藍圈兩周，內(nèi)圈中心為一朵寶相花，周邊以四只壽桃間綴菊花形成以“祝壽”為諧音的四組圖案。碗外壁腹部呈對稱分布另四組花束，由枝葉及鮮花數(shù)枝相互纏繞。紋飾雖繁雜交錯，但條理極為清晰。圈足處飾如意云紋一周，底部白釉上書“大清乾隆年制”三行六字豎式青花篆書款。

斗彩又稱“逗彩”，是釉下青花和釉上彩色相結(jié)合的一種彩瓷品種，因顏色極鮮麗，有釉上、釉下色彩爭相斗艷之意，遂稱“斗彩”。斗彩的彩料十分豐富，有鮮紅、油紅、杏黃、姜黃、水綠、葉子綠、孔雀藍等。其施彩技法是在器胎上用青花料雙勾紋飾輪廓，施亮釉燒成素瓷后再在青花雙勾線內(nèi)填上色料。此碗圖案即是用青花勾出輪廓，再在內(nèi)填上紅、黃、綠、藍等色，加之底色潔白如玉，故花紋顯得鮮麗秀雅、層次豐滿，達到了青花與彩色相融合的完美效果。暗八仙紋是由八仙紋所派生出的一種宗教題材裝飾紋樣，以八仙手中所持法器代表其人其事，表達一種美好的愿望和祝福。此種紋飾從清康熙朝始盛，并流行于整個清代。此碗分上下兩腹，腰腹中部微折，故稱折腰碗，又稱折腹碗、雙腹碗，元代較為流行此種器型。乾隆官窯瓷器上的年款篆書多于楷書，這是乾隆年間瓷器復(fù)古之風(fēng)在款識上的體現(xiàn)，此碗底款即為乾隆官窯瓷上極為多見的篆書“大清乾隆年制”三行六字豎式年款?？v觀此件斗彩暗八仙折腰碗造型典雅，畫風(fēng)規(guī)整，色彩豐富，線條流暢有序，乃乾隆官窯斗彩瓷器佳品。

清乾隆粉彩八仙紋方酒斗

此酒斗高3.9厘米，口徑6.4厘米，底徑3厘米，撇口，平底，呈斗型。此器圖案精美，造型嬌小玲瓏，為飲酒所用器物。外形似方斗，上部大，下部小，四面均呈梯形，斗內(nèi)壁施以松綠釉，釉色勻稱柔和，釉面平滑光整，手感溫潤如玉。器物外壁邊口及棱邊處以金彩飾粗條邊框，邊框內(nèi)再于梯形開光中飾粉彩八仙人物圖，共呈四面，兩人一面，依次為：何仙姑與呂洞賓，鐵拐李與曹國舅，張果老與韓湘子，藍采和與漢鐘離。各人手持法器，腳踏祥云，緩緩渡海而去，人物線條極為細膩精美，五官須發(fā)筆筆細致，衣衫色彩鮮麗而又不失雅致，底下藍綠色的海水、白色的天空及朵朵祥云相得益彰。此器平底無款，底部施褐紅色釉，應(yīng)為乾隆年間景德鎮(zhèn)所制民窯瓷器。

乾隆時期粉彩出現(xiàn)極為普遍，因其色彩豐富，色調(diào)淡雅柔和有粉潤之美，故稱“粉彩”。粉彩始創(chuàng)于清康熙，極盛于雍正、乾隆時期。它是在康熙五彩瓷的基礎(chǔ)上采用琺瑯彩的進口色料繪制再入爐燒制而成，最大的特點是在燒好的素瓷上用“玻璃白”打底后再繪圖。它是乾隆彩瓷的主流，官窯和民窯都大量燒造。乾隆時期的粉彩器有加施淡綠釉里的特點，器型大小規(guī)格也十分懸殊。而綠里粉彩中，以金線勾繪紋飾輪廓或口足涂金者，為精細之作。常熟博物館內(nèi)所藏此器具乾隆朝作品的典型特點，一則為乾隆年間小件器，細巧玲瓏。二則在邊沿、棱邊處以真金粉勾描或涂飾，金水成色足而亮。三則胎質(zhì)細密，手感不浮，粉彩色澤柔美，并用乾隆時期多見的八仙圖案為主題。此器細節(jié)處理十分精巧，采用了“渲染法”使人物的衣物具有濃淡明暗之感，對人物及其面部表情刻畫細致入微，符合清乾隆年間小型器以精細為美的特征。因乾隆年間官窯器多有款識，對器物底部及款識制作極嚴謹，不得絲毫馬虎，而此器平底無款，砂底上薄施一層褐紅色，制作略為精糙，應(yīng)為乾隆年間民窯器物。雖為民窯器物，但精功制作已可與官窯器相媲美，是民窯器中的上品。另見有造型圖案極為相似，但器型稍大，底款“大清乾隆年制”粉彩八仙人物圖方杯一只，相較而言更為精美，所描金邊均勻亮實，于金彩之上加繪谷紋，為乾隆年間官窯器。