自從2005年佳士得推出名為“First open”的拍賣會(huì)以來，拍賣會(huì)的主題就一直圍繞著全球的當(dāng)代藝術(shù)品展開?！癋irSt open”意指“首次開放”，專為一些展覽紀(jì)錄、文獻(xiàn)記載甚少或從未出現(xiàn)過拍賣場(chǎng)的當(dāng)代藝術(shù)品而設(shè)，這在考驗(yàn)各位藏家眼力的同時(shí)，也為經(jīng)驗(yàn)豐富的藏家提供了難得的收藏機(jī)遇，讓他們?nèi)グl(fā)掘新興的藝術(shù)家和研究名家那些不太出名的作品。

佳士得的“First Open”拍賣會(huì)每年在紐約舉辦兩場(chǎng)，而今年第8屆的“First Open”(拍賣場(chǎng)次編號(hào)：Sale2022)將在9月9日于紐約洛克菲勒中心舉行，這場(chǎng)拍賣一共有230件拍品，佳士得期望這場(chǎng)的成交總額能達(dá)到600－8DO萬(wàn)美金。這屆拍品的種類繁多有繪畫、雕塑、素描和攝影，它們包括二戰(zhàn)后的一些巨匠之作和當(dāng)代一些新興藝術(shù)家的作品。其中引人注目的藝術(shù)家有拉法(Rafal Bujnowski)、基費(fèi)爾(Anslem Kiefer)、杰夫·庫(kù)斯(Jeff Koons)、馬瑟韋爾(Robert Motherwell)、伊麗莎白·佩頓(Elizabeth Peyton)、理查德·普林斯(Richard Prince)、托馬斯·拉夫(Thomas Ruff)、賽拉(Richard Serra)、辛迪·雪曼(Cinay Sherman)、詹姆斯·圖勒(James Turrell)、湯姆·韋瑟曼(Tom Wesselman)和安迪·沃霍爾(Andy Warhol)，這些拍品的估價(jià)在1500到50萬(wàn)美金的范圍之內(nèi)，估價(jià)范圍跨度如此之大，這無(wú)疑也是挑戰(zhàn)眾多藏家眼力的時(shí)刻。

全場(chǎng)拍賣的焦點(diǎn)莫過于辛迪·雪曼的攝影作品“Untitled FilmStill#13”(編號(hào)：Lot97／Sale2022。估價(jià)為300，000－500，000美金。尺寸：50.8cm×40.6cm)。雪曼是戰(zhàn)后美國(guó)著名的攝影師，也是電影《辦公室殺手》(The Office Killer)的導(dǎo)演，她以拍攝藝術(shù)家本人的概念肖像而聞名。雪曼的作品通常都是成系列的。最典型的就是她拍攝自己穿著不同服飾的系列作品，如她里程碑式的作品69攝影系列“the Complete UntitledFilm Stills”(1977－1980)。雪曼表現(xiàn)得如同戰(zhàn)后黑色電影(Film Noir)風(fēng)格的女演員，此拍品正是這系列的其中一張?！癟he Stills”系列都是黑白照片。它們?nèi)缤鎸?shí)的電影一樣——吸引觀眾通過一個(gè)瞬間來捕捉敘事的情節(jié)。雪曼曾經(jīng)在1990年的《紐約時(shí)報(bào)》上這樣解釋過自己的作品：“我覺得在我的作品中，自已是位陌生人。當(dāng)我看著這些照片，我從來看不見自己?！摇Я??！彪m然這件拍品并不是這系列中最著名的那幾張。但是該作品從1983年到1999年斷斷續(xù)續(xù)地在歐美各地展覽。而且在不少關(guān)于謝爾曼的文獻(xiàn)中都用到了這幅作品。雖然在藝術(shù)市場(chǎng)中消失了整整九年之久。但它的分量仍然不輕。而它的展覽紀(jì)錄與文獻(xiàn)資料也是全場(chǎng)拍品中最為豐富的，難怪這次一出現(xiàn)在拍賣市場(chǎng)就被佳士得捧為至高。

另外還有當(dāng)代知名藝術(shù)家大衛(wèi)·薩勒(David Salle)的作品《Nouils》(編號(hào)為：Lot94／Sale2022，尺寸：每個(gè)組件114.3cm×101.6cm，一共342.9cm×812.8 cm)。薩勒在當(dāng)代可稱是后現(xiàn)代主義大師，他的畫作都是組合畫，看起來像似隨機(jī)的圖像并列組合而成，而在圖像的表面藝術(shù)家還故意用一種笨拙的手法進(jìn)行處理。他作品的主題總是圍繞著流行、色情和隨機(jī)的元素，藝術(shù)家將它們相結(jié)合使作品看起來似乎是故意讓人難以琢磨。這也是為什么人們對(duì)于薩勒的作品評(píng)價(jià)總不外乎“玩世不恭”和“酷”的原因之一。當(dāng)前的拍品是薩勒畫于2003年的作品。它由24幅小畫組成，每一幅小畫都是藝術(shù)家精心制作的，薩勒不但讓每幅小畫能相對(duì)獨(dú)立開來，又讓它們和諧地構(gòu)成一個(gè)整體，為圖像和色彩創(chuàng)造了一個(gè)動(dòng)態(tài)的對(duì)話。該作在同年3月于紐約斯皮克畫廊(Spike Gallery)以“Nouns”為名的展覽展出。雖然此拍品沒有參加更多的展覽也沒被許多的收藏家收藏的經(jīng)歷，但或許因?yàn)樗撬蛊た水嬂忍峁┑模瑢?duì)于其真?zhèn)斡幸欢ǖ谋Ｕ?，所以佳士得也特別重視該作，將其估以200，000－300，000美金的高價(jià)。

在本場(chǎng)拍賣中，還出現(xiàn)了一件讓人驚異的作品。那就是出自波普運(yùn)動(dòng)的核心人物，著名美國(guó)藝術(shù)家安迪·沃霍爾之手的《BMW320藝術(shù)車》(編號(hào)：L0t202／Sale2022，估計(jì)為250，000－350，000美金，尺寸：26.7cm×96.5cm×40.6cm)。此拍品并不是我們平時(shí)常見安迪·沃霍爾的絲網(wǎng)版畫，而是一件為寶馬公司所設(shè)計(jì)的汽車模型作品。在1978年寶馬公司曾經(jīng)委托安迪·沃霍爾設(shè)計(jì)它們320i轎車的外觀，以便參加1979年年度的“Le Mans”競(jìng)賽。本拍品就是當(dāng)時(shí)寶馬公司在紐約寄給藝術(shù)家，并讓其繪制的巨型車輛模型，沃霍爾在繪制該拍品前選擇了將其構(gòu)想的圖案繪制在圖紙上，根據(jù)草圖的情況，我們可以看出沃霍爾是怎樣設(shè)計(jì)這件作品的。在藝術(shù)家的日記里他是這么寫的：“1978年4月8日，我仍然在思索怎么去繪制這輛寶馬。大衛(wèi)·惠特尼(David Whitney)說為什么我不去買一個(gè)那種涂料輥，就是那些你能輥出設(shè)計(jì)花樣在墻上的那種。于是我去了顏料商店，最后終于找到一家能讓我在周一買到那種涂料輥的……?！蔽只魻枮閷汃R設(shè)計(jì)汽車外觀這件事傳出去后。立刻引起了人們的高度關(guān)注，許多人還在工廠中見證了沃霍爾繪制這件模型，甚至還有電視臺(tái)的攝影組將其繪制過程錄制下來了。該拍品是一輛畫有粉紅色花樣的黑車，是沃霍爾極罕見的但又具代表性的時(shí)髦風(fēng)格作品，藝術(shù)家也將自己的裝飾天才運(yùn)用在寶馬的標(biāo)志設(shè)計(jì)上。

另一件出自美國(guó)波普藝術(shù)家的拍品是編號(hào)為L(zhǎng)ot209／Sale2022的《在瓷器上的現(xiàn)代繪畫》(估價(jià)為200，000－300，000美金，尺寸：87.6cm×114.3cm)，其作者是利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)。利希滕斯坦受到流行廣告和漫畫這兩種風(fēng)格的影響很大。他的作品多是將人們司空見慣的漫畫，用艷麗的顏色、平涂加黑色粗線條，以丙烯、油畫顏料將它們“移置”放大。他甚至描述波普藝術(shù)為“不是‘美國(guó)的’繪畫。但實(shí)際上是工業(yè)的繪畫”。20世紀(jì)70年代，利希滕斯創(chuàng)作了大量的靜物作品，在這些作品中物體相互交錯(cuò)，并在雜亂中保持某種動(dòng)態(tài)的和諧。這件拍品就是藝術(shù)家這時(shí)期的作品之一，它制于1967年，有所不同的是它繪制在瓷器上，而且是6件相同作品的第1版。事實(shí)上，20世紀(jì)70年代人們并不看好利希滕斯的藝術(shù)，藝評(píng)家甚至將他列入美國(guó)最差的藝術(shù)家，當(dāng)時(shí)一位叫克勞斯哈爾的保險(xiǎn)商購(gòu)買利希滕斯60多件的作品也總共花了不到1000美金。然而讓這位眼光獨(dú)到的保險(xiǎn)商喜出望外的是，過了不到10年，這批作品的售價(jià)在1976年已經(jīng)達(dá)到600萬(wàn)美金。雖然藝術(shù)并不能用金錢去衡量，但相信了解當(dāng)代藝術(shù)的藏家們對(duì)這位保險(xiǎn)商必定是羨慕不已。

在佳士得的這場(chǎng)拍賣中，有一件來自剛于本年5月去世享年82歲的美國(guó)波普藝術(shù)家羅伯特·勞申伯格(Robert Rauschenberg)的作品：《Per’s Art Garden》(編號(hào)：Lot178／Salle2022，尺寸：154.9cm×92.7cm，估價(jià)為200，000－300，000美金)。勞申伯格是在20世紀(jì)50年代以他的“集成”(“C0mbines”)作品而聞名于世，他在創(chuàng)作中將那些非傳統(tǒng)材料和物體倉(cāng)lJ新地組合在一起。勞申伯格將攝影、版畫和紙張通過“集成”，創(chuàng)作出他的繪畫和雕塑。有時(shí)候勞氏的作品似乎就是用他在紐約街頭上隨便撿起的垃圾和紙屑來完成。他認(rèn)為一切有價(jià)值的東西，包括廢物都可以拿來當(dāng)作藝術(shù)的素材。而這件拍品就是藝術(shù)家在1997年時(shí)創(chuàng)作的同類作品，該作品上面甚至還用了多層染色的植物。

當(dāng)然本場(chǎng)拍賣的精彩拍品又何止這些呢?其他拍品還包括美國(guó)戰(zhàn)后新興藝術(shù)家山姆·弗朗西斯(Sam Francis)的作品《紐約，紐約》(編號(hào)為L(zhǎng)ot213／Sale2022，尺寸：101 cm×67.9cm，估價(jià)為150，000－200，000美金)，此作繪于1959年，藝術(shù)家用繽紛的色彩來表現(xiàn)他印象中的紐約：美國(guó)藝術(shù)家內(nèi)森·奧利維拉(Nathan Oliveira)的《紅色裸體坐像》(Red Seated Nude，編號(hào)為L(zhǎng)ot212／Sale2022，尺寸：213.4cm×160.7cm，估價(jià)為100，000－150，000美金)，法國(guó)歐普藝術(shù)家維克托·瓦薩列里(Victor Vasarely)利用生動(dòng)的幾何形和互相掩映的色彩繪制的《Reech-Ond》(編號(hào)為L(zhǎng)ot206／SaIe2022，尺寸：100.3 cm×91.4cm，估價(jià)為70，000－90，000美金)，法國(guó)戰(zhàn)后藝術(shù)家伊夫·克菜因(Yves Klein)創(chuàng)作的小型雕像《La victoire de Samothrace》(編號(hào)為L(zhǎng)ot217／Sale2022，尺寸：49.5cm×24.7cm×29.2cm，估價(jià)為60，000－80，000)和德國(guó)攝影家托馬斯·拉夫的作品《Substrat 7III》(編號(hào)為L(zhǎng)ot98／Sale2022，尺寸：163.8cm×124.5cm，估價(jià)為50，000－70，000美金)。

佳土得這場(chǎng)拍賣里的200多件當(dāng)代藝術(shù)作品，雖然都出自名家之手，但絕大部分沒有豐富的收藏背景，而拍品的展覽紀(jì)錄、文獻(xiàn)記載的資料也甚少，甚至有些作品在過去10年的藝術(shù)市場(chǎng)中從沒出現(xiàn)過。如此的拍賣確實(shí)是在考驗(yàn)著藏家與買家的眼力!