1.“靜音”：張培力個展

“現(xiàn)場”是張培力近幾年的作品中逐漸形成發(fā)展而來的藝術(shù)創(chuàng)作概念與方式。2003年他創(chuàng)作了作品《從50公分到100公分》，記錄的是照射進他工作室的光線跟隨著時間走而出現(xiàn)的形狀、長短的變化；2004年張培力創(chuàng)作了作品《5月9日－5月23日》，展現(xiàn)了一個蛋糕從新鮮狀態(tài)到不新鮮狀態(tài)的痕跡；同時他創(chuàng)作了同樣類型的作品《水跡》；2007年他在杭州創(chuàng)作了《窗外的景色》——一件因地制宜的作品，根據(jù)展覽現(xiàn)場既有的一個窗戶相應(yīng)地“復(fù)制”了這個窗戶發(fā)生天氣變化的過程錄像；在今年一月份紐約的個展上，張培力創(chuàng)作了《無題(腐爛的花瓣)》，以實物與錄像對比出了花瓣從嬌翠欲滴到逐漸喪失水份的不同容顏。這些小作品的拍攝涉及到復(fù)雜的技術(shù)問題，它們都是關(guān)于時間、記憶，關(guān)于對真實的現(xiàn)場、物品的記錄、對比呈現(xiàn)。這樣的小作品都只是在很小的地方性的展覽中，而沒有在更廣泛的大展覽中展示過，但也正是它們慢慢地形成發(fā)展出張培力最近的兩件大型現(xiàn)場制作作品。

“靜音：張培力個展”是藝術(shù)家張培力長年從事錄像藝術(shù)探索的最新成果呈現(xiàn)。早在1988年，張培力即創(chuàng)作了錄像作品《30×30》，并因此被稱為“中國錄像藝術(shù)之父”；85時期，張培力參與組織了“新空間”展覽、“池社”團體；他在1995年開始放棄繪畫創(chuàng)作，全力投入錄像藝術(shù)創(chuàng)作，也有相關(guān)的攝影、裝置藝術(shù)創(chuàng)作；從2001年開始至今，張培力作為中國美術(shù)學(xué)院新媒體系的系主任，致力于中國當(dāng)代藝術(shù)的教育事業(yè)；“靜音：張培力個展”是今年張培力的第三個個展，于2008年9月1日至10月15日在深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心主展廳展出。

2.“蔡國強：我想要相信”大型個人回顧展全球巡展

“蔡國強：我想要相信”展覽是對蔡國強二十幾年藝術(shù)創(chuàng)作生涯全面的回顧。這不僅是第一次將蔡國強的作品進行整體展示，是他最大規(guī)模的展覽，而且通過這個經(jīng)年策劃的活動對蔡國強藝術(shù)的學(xué)術(shù)研究作全面的整理和提高，同時也對藝術(shù)家在現(xiàn)代世界藝術(shù)史的貢獻給予最高的評價。

“蔡國強：我想要相信”展覽將以年代順序和不同主題，展示藝術(shù)家卓越的創(chuàng)造力和出眾的視覺及概念語言。主要通過四種不同類型的媒介予以展示：以鋪設(shè)在紙上的火藥線及火藥粉末引燃后形成的火藥圖畫作品；通過影像、照片和預(yù)備草圖來記錄的在特殊場所進行的爆破項目；大型裝置藝術(shù)；以及通過照片記錄的社會項目，即藝術(shù)家與當(dāng)?shù)毓姽餐瑒?chuàng)造的藝術(shù)事件或展覽場地等。藝術(shù)家從80年代至今的80余件作品分別來自歐美及亞洲主要的公共博物館及私人收藏家。該展闡釋了蔡國強對國際當(dāng)代藝術(shù)實踐及社會活動在形式上及概念上的重要貢獻。

本回顧展副標題《我想要相信》透露了蔡國強廣泛藝術(shù)實踐的核心部分所具有的雙關(guān)意念，并在此體現(xiàn)藝術(shù)家在作品中傳達了對宇宙充滿好奇和對社會保持懷疑的精神。對蔡國強來說，藝術(shù)是相信不可見的或不論是否為人相信而存在的事物的體驗，他早期作品的題目經(jīng)常以外星體和不明飛行物為隱喻，以獲得異常新奇的視角。蔡國強的作品，縱橫自如地引用歷史故事、神話傳說、核爆炸啟示錄、藥物的威力、大爆炸等等主題，異曲同工，無一不為建立非線性時間和中心空間的結(jié)構(gòu)而起作用。蔡國強爆炸的目標，追根究底就是已知的世界。展覽于2008年8月19日至9月2日在北京中國美術(shù)館展出。

3.“無影腳”楊詰蒼個展

上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館將于2008年9月7號推出旅歐藝術(shù)家楊詰蒼的個展，作為一個具有國際知名度的，參加過多個國際重要的雙年展，在中國和國際的當(dāng)代藝術(shù)界有著重要影響的藝術(shù)家，這是他首次在國內(nèi)舉辦他的個展，展覽將占據(jù)美術(shù)館的三個樓層，由繪畫，裝置，影像和聲音作品組成，從而構(gòu)成一個完整的視覺和精神的場域，楊詰蒼早年從事當(dāng)代水墨的實驗和創(chuàng)作，在1990年代初負笈歐洲后他的創(chuàng)作領(lǐng)域和思想探索的范圍擴大到了國際文化和政治的層面，并且由于長期生活在德國使得德國文化中的浪漫主義和關(guān)于人生超驗的理念對他的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響，另一方面，由于藝術(shù)家的個體身份以及他的生活和創(chuàng)作環(huán)境背景的轉(zhuǎn)化，導(dǎo)致了他的作品對于存在于傳統(tǒng)與當(dāng)代，東方與西方之間的矛盾與模糊性的探討。在第50屆威尼斯雙年展的現(xiàn)場藝術(shù)家創(chuàng)作了題為“會叫的風(fēng)景”的多媒體裝置作品，由工筆重彩繪畫和聲音裝置共同組成，在這組作品里藝術(shù)家通過對于世界上最具有文化和政治標志意義的公共建筑和城市風(fēng)景進行了媒體視覺化的處理，體現(xiàn)了對于全球化狀態(tài)下的社會文化和政治生態(tài)對于個體存在關(guān)系的獨特思考。他的這次個展的作品運用的手法更加的多樣，但都是圍繞著藝術(shù)家對于以上這些文化命題的思考和創(chuàng)作而展開。無論是大尺度的立軸巨制《個人共和體》，還是用霓虹燈管制作的箴言式的幽默小品，都試圖在一個不斷變化的語境里對于纏繞著藝術(shù)家的文化問題進行不同角度和層面的探討。它們所表達出來的那種天馬行空般，不按牌理出牌，然而又緊扣著東西文化主脈展開想象的跳脫性的藝術(shù)思維，正如本次展覽的主題 “無影腳” 所暗示的那樣不著痕跡、無跡可尋、無處不在、無遠弗屆、東踢西踹、東成西就!