馬翠花　趙慶輝

塑造人物形象是對演員綜合實力的最佳檢驗，更是對演員自身水平的直接挑戰(zhàn)。對于演員而言，如何把人物形象塑造到位，關鍵是在理解人物和體現(xiàn)人物上下功夫，尤其是要把握好兩者之間的關系。其中，理解人物是體現(xiàn)人物的前提，體現(xiàn)人物是理解人物的結果。

理解人物是演員把握好角色、塑造好形象的重要前提。其中，最為關鍵的在于把握住人物的性格基調(diào)。因為演員塑造人物，是把劇作者用文學手段刻畫的人物形象進行再創(chuàng)作，變成直接可見的、具體的舞臺和銀幕形象。也就是說，要通過自己的理解、把握和表演，使劇中的人物從劇本中走出來，使廣大觀眾能夠更親近、更理解他。所以，理解人物最直接的依據(jù)是劇本。演員要在認真分析、深入研究劇本的基礎上，才能夠深刻理解自己扮演的人物，才能把握住人物的性格基調(diào)，才能把所扮演的人物形象生動地體現(xiàn)出來。

抓住人物的性格基調(diào)，究其實質(zhì)而言，就是要去測定人物性格的深度，去探尋人物的潛在動機，去感受人物最細致的情緒變化，去了解隱藏在字面下的思想，從而把握住一個具有個性的人的內(nèi)心真髓。之所以這樣認為，是因為人物最本質(zhì)、最核心的方面，是人物的思想和個性。國外一位著名作家曾經(jīng)說過：“情節(jié)是性格的歷史?！比宋镄愿袷窃跇嫵汕楣?jié)的矛盾沖突中顯示和發(fā)展的。正因為如此，我認為，要抓住人物性格基調(diào)，就必須從情節(jié)的發(fā)展中去發(fā)現(xiàn)，從人物在情節(jié)展開的每個事件中去把握，從人物做些什么和怎樣做的行動中去探求。

必須深入生活、體驗實踐。盡管說演員要反復鉆研劇本，分析每個情節(jié)，琢磨人物的每一句話，透過字里行間探索人物性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雛形，但這只是在舞臺和銀幕上塑造鮮明形象的先決條件。對于一名演員來說，僅僅停留在通過研究劇本來理解人物，這遠遠不夠。除此之外，還有一個必不可少的重要途徑就是深入生活。因為生活是藝術創(chuàng)作的惟一源泉，藝術的靈感也來源于生活。如果演員對人物只有理性的分析理解和一般的感受，對其塑造的人物形象是理解不深的，更是演不好的。演員必須從生活中獲取對人物直接的感性體驗，積累豐富的創(chuàng)作素材，才能夠真正把握好、理解透人物的性格基調(diào)?？梢哉f，演員生活經(jīng)驗的多少、生活閱歷的深淺，是理解人物、體現(xiàn)人物的決定性因素。除此以外，還在于演員自身的綜合素質(zhì)。因為對人物的理解是深是淺、是對是錯，最根本的取決于演員自身的文化知識、藝術素養(yǎng)和思想水平。當然，提高自身的綜合素質(zhì)和能力水平，絕非一朝一夕之功，需要日積月累，不斷提高，不懈努力，也是沒有止境的。對此，我的體會也很深刻：演員的表演，一舉一動、音容笑貌是具體的，他要把一個人全面地展現(xiàn)在銀幕上，因此他應當盡可能地接觸到與劇中人物相近的活生生的人，親自感受他們思想的火花，情感的波瀾。著名京劇演員李少春有段論述很有說服力，他說：“角色沒有變，但演員會變，他的思想認識不可能長期停留在一點上，他提高了、發(fā)展了，對角色會有新的認識，那么他所掌握的扮演同一角色的技術和分寸也必然會隨之有新的發(fā)展與新的變化?！?/p>

體現(xiàn)人物，即把人物形象表演出來，把人物形象刻畫出來，把人物形象塑造出來。而如何能夠體現(xiàn)好人物呢?在多年的表演實踐中，我體會最多的是，要把握住體驗與表現(xiàn)的完美結合。因為表演藝術是體驗和表現(xiàn)的統(tǒng)一，兩者緊密相連、不可分割。演員不能僅憑自己的形體、聲音去表演，他必須要投入自己的思想、心靈和感情。一個冷漠的、缺乏熱情的人不會成為一個好演員，只有富于情感的演員才能抓住觀眾。應當說，我國的戲曲表演十分注重表演的外在形式，注重錘煉出各種細膩、優(yōu)美的表演程式。但戲曲表演恰恰主張既要“形似”又要“神似”，認為“形似非神似，神似才為真”，“形似者為下品，神似者為上品?！薄吧袼啤本褪且讶宋锏木駳赓|(zhì)、內(nèi)心情感體現(xiàn)出來。這只靠模仿感情的外在表現(xiàn)形式是做不到的。所以說，演員既要生活于劇作的規(guī)定情境之中，同時又要有高度的控制力；必須具有一種雙重意識，在充分表露一切適合時宜的感情的同時，還應自始至終注意每個細節(jié)。

當然，體驗不是塑造人物形象的目的，演員不能為體驗而體驗。因為體驗人物的思想感情，是為了使表演更充實、更真實、更具有強烈的感染力，人物的內(nèi)心活動最終要準確、鮮明、細致地表達出來，讓觀眾感受到。表演反對內(nèi)心空虛，反對沒有充實的內(nèi)在感受去裝腔作勢。人的思想感情的活動總是要通過相應的表情、動作表現(xiàn)出來。蓋叫天講：“表演起來，就要真演戲，發(fā)于內(nèi)，形于外，出于自然，形成自然的身段，任其自然，不可矯揉造作，但也要靠臉部有深厚的基礎功夫，才能把復雜的內(nèi)心活動通過眼神眉宇之間如實地、有層次地表達出來?！迸c此同時，內(nèi)在的情感必須通過外部的動作表露出來。因為外部動作總是有其內(nèi)心活動的依據(jù)，兩者之間的關系是相互作用、緊密相連的。內(nèi)在情感能激發(fā)產(chǎn)生相應的外部動作，而外部動作也能反過來激發(fā)產(chǎn)生相應的內(nèi)在情感。在這方面，著重于把握表演的分寸感。一是要注重手勢的運用。當然手勢不能太多，因為多余的手勢，會使表演模糊不清，單調(diào)乏味，不相連貫。所以，在著手創(chuàng)造角色的外形，把他的內(nèi)心生活和外部形象在形體上表達出來之前，要清除一切多余的東西。唯有如此，動作上的表達才能更加具有精確性。為此，演員要盡量節(jié)制自己的手勢。二是要注重內(nèi)心情感的表達。分寸感不僅表現(xiàn)在外部動作的控制上，更主要的還是準確地表達人物的內(nèi)心感情。這就要求演員必須過好表演中的語言關。語言和動作是表演的兩大支柱。語言較之于動作，能夠傳達更復雜、更深刻、更強烈、更豐富的思想和感情。語言和動作一樣，都是人的內(nèi)在思想感情活動的產(chǎn)物，而語言是人的思想的最具體的表達，最能傾訴復雜、細膩的感情變化，亦即所謂“言為心聲”。說臺詞同樣要動之于衷，言之于表。語言本身也是動作，同形體動作一樣，有著它的任務、目的和規(guī)定情境，是運用臺詞的內(nèi)容和說話的語氣、語調(diào)、節(jié)奏變化來表達的。演員必須抓住臺詞的任務、目的、規(guī)定情境，體現(xiàn)出語言的動作性才能說好臺詞。三是要注重以“我”為主。因為，任何角色的塑造，都要從自我出發(fā)去塑造多種性格的人物，從而在理解和體現(xiàn)人物中不失去自身的魅力。

因此，理解人物、體現(xiàn)人物是演員塑造好人物形象的必然要求。但要真正塑造好人物形象，還需要刻苦地學習、不斷地實踐。知之非艱，行之惟難；藝海無涯，勤奮為舟。要真正成為一名合格的、優(yōu)秀的演員，還有漫長的路要走。