屈　歌

歌劇，這種集音樂(器樂和聲樂)、戲劇(劇本與表演)、文學(詩歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾)、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合藝術(shù)，有清唱劇、正歌劇、喜歌劇以及大歌劇等多種樣式和體裁。從十六世紀末誕生至今，歌劇已走過漫長的四百多年。在其發(fā)展過程中，歌劇作為音樂藝術(shù)殿堂的一顆璀璨的明珠，作為最容易、最直接表現(xiàn)人們思想感情的一種藝術(shù)形式，一直受到世界各地尤其是歐美各國人們的狂熱推崇。上至王公貴族，下至黎民百姓，人人都在享受著歌劇給他們帶來的精神愉悅，感受著歌劇的無與倫比的藝術(shù)魅力。

然而，隨著人類文明的飛速發(fā)展，人們所生活的物質(zhì)世界發(fā)生了翻天覆地的變化。生活在當今世界的人們，被所謂信息時代所帶來的鋪天蓋地的各色信息所籠罩、生活在一種心情浮躁的快節(jié)奏之中。受此影響，人們的心理需求和價值取向以及審美水平也發(fā)生了很大的變化。就歌劇而言。這種延續(xù)了幾百年的藝術(shù)，在表現(xiàn)形式上與當代人的審美需求產(chǎn)生了一種心理落差。人們在對歷史上那些優(yōu)秀歌劇作品優(yōu)美的旋律、充沛的感情和巧妙的藝術(shù)構(gòu)思以及高超的作曲技法大加贊嘆的同時，對現(xiàn)代人演出歌劇中的過于因循守舊(有的演出只是對古老版本的抄襲)或過于彰顯奢華感覺到一種乏味與無趣。有些演出為了制造所謂的舞臺美術(shù)效果，大量運用現(xiàn)代的科技手段，把舞臺搞得或富麗堂皇或詭秘異常，其結(jié)果非但沒有達到設(shè)想的效果，反而沖淡了歌劇本身具有藝術(shù)魅力，讓人看后不知所云。這樣，如何既能展示歌劇的藝術(shù)魅力又能讓更多的“現(xiàn)代人”接受它并喜歡上它，就成為擺在當今歌劇界面前的一個當務(wù)之急的問題。歌劇界就這個問題進行了深刻的思考，也做了很多大膽的探索，在實際的摸索過程中總結(jié)出了一些寶貴的經(jīng)驗。如，當今世界上著名的歌劇院之一蘇黎世歌劇院于2001年重排了羅西尼的著名喜歌劇《賽維利亞的理發(fā)師》，在此劇中運用了大量現(xiàn)代技法，表現(xiàn)了其巧妙的構(gòu)思，展示了完美的藝術(shù)。

《賽維利亞的理發(fā)師》被譽為世界上最偉大的喜歌劇，是意大利作曲家羅西尼于24歲時(1816年)僅用13天便完成的最具有代表性的杰作。該劇具有流暢曼妙的旋律和幽默逗趣的劇情，從而成為歷史上最充實且最精彩的意大利喜歌劇的代表。它采用的劇本是斯泰爾比尼用意大利語把法國作家博馬舍的諷刺喜劇《賽維利亞理發(fā)師》(1772年作)改編而成。該劇與《費加羅的婚禮》、《有罪的母親》一起構(gòu)成“費加羅三部曲”。該劇講述了幽默機智的賽維利亞城的理發(fā)師費加羅幫助阿爾瑪維瓦伯爵，與伯爵的心上人羅西娜的監(jiān)護人——對羅西娜心存不軌的巴爾托洛醫(yī)生斗志斗勇，最后終于破壞了巴爾托洛的陰謀，使伯爵和羅西娜如愿以償?shù)淖叩揭黄鸬墓适?。雖然此劇本身就具有風趣幽默的特點，但幾百年來一直沿用某一種模式進行演出，就未免讓現(xiàn)代觀眾感到乏味。

瑞士的蘇黎世歌劇院向來以其大膽的富有活力的創(chuàng)新手法聞名于世，并因此迅速成為當今歐洲五大歌劇院之一。2001年蘇黎世歌劇院演出的《賽維利亞理發(fā)師》，由意大利著名指揮家桑第執(zhí)棒，由全世界最受歡迎的女高音卡莎蘿瓦飾演羅西娜，費加羅和伯爵也分別由頗具實力的男中音歌唱家蘭扎和男高音歌唱家馬西亞斯飾演。強大的演出陣容保證了該劇具有較高的專業(yè)水準。此外，應(yīng)該特別提出的是，該劇是由俄羅斯著名導演阿薩加洛夫傾力而作，他把大量的現(xiàn)代戲劇手法運用其中，讓人在欣賞音樂的同時體驗了一種別具匠心的新穎，如在溫馨舒適的環(huán)境中品一杯香茗，給人一種老友邂逅的驚喜。

俄羅斯導演阿薩加洛夫擺脫了過去那種流于形式的平淡的鬧劇形態(tài)，將場景設(shè)定為二十世紀初期的西班牙，揉合了洛可可的風格與地中海的色彩。導演用這種做法打破了人們對這部作品的思維定勢，拉近了作品與觀眾的距離。很容易讓觀眾產(chǎn)生這樣的聯(lián)想：這不就是發(fā)生在我們自己身邊的事嗎?試想一下，十九世紀的老故事突然活生生的呈現(xiàn)在自己面前，一個世紀前的人物形象穿著當代人的服裝，做著當代人的習慣動作，說著當代人常用的語言，這本身就對觀眾產(chǎn)生一種吸引，有了觀眾的這種要求參與的心理傾向，這部歌劇的成功就不足為怪了。

吸引觀眾眼球的還有舞臺美術(shù)的巧妙構(gòu)思和運用。過去上演此劇時的舞臺布景，大都是按照十九世紀初期歷史狀況，簡單地弄幾組木板做的“房子”。更換一下這些木板地擺放，就算是改變了每幕歌劇地場景。演出所用的道具也是盡量想象著按故事發(fā)生時的社會現(xiàn)狀來設(shè)計，顯得過于單調(diào)和程式化，沒有任何新意可言。此次演出發(fā)揮了科技發(fā)展的優(yōu)勢，應(yīng)用了一些現(xiàn)代手法。在使用舞臺方面，設(shè)計使用了旋轉(zhuǎn)舞臺。把一個圓形的立體的可以旋轉(zhuǎn)的大型道具分成三部分，每一部分既可作為每一幕的主要場景，演員又可以通過每部分之間預留的門，自由來往。這樣設(shè)計一方面有利于表現(xiàn)舞臺布景的多樣性和豐富性，又可以使舞臺背景的轉(zhuǎn)換變得異常簡便。

此次演出在演員使用道具方面也可謂獨具匠心。如，為了突出主人公費加羅的機智幽默和伯爵的近乎幼稚的性格特點，導演采用了大膽的夸張的手法，讓費加羅騎著當代人的摩托車出場，而讓伯爵滑著現(xiàn)代的小孩子們常玩的小滑輪車邊唱邊滑著出場。此舉極大的渲染了該劇的喜劇氣氛，突出了人物的性格特征。此外，老醫(yī)生巴爾托洛房間擺放的各色藥水和一個人的頭顱骨骼模型，甚至巴爾托洛醫(yī)生的仆人——一個沒有任何唱詞的角色，所佩戴的那幅眼睛，反襯著他那木訥的表情，都對表現(xiàn)人物形象發(fā)揮著催化劑的作用。

在當今古典藝術(shù)倍受冷落的今天，此次演出可謂是給古典歌劇灰色的冬季增添了一抹亮麗的綠色。如果能從現(xiàn)實的角度，在尊重觀眾的基礎(chǔ)上，在演出的形式上努力做一些革新，就可以使古典歌劇得到觀眾的認可，我們又何樂而不為呢?