沈　斌

上世紀30年代，在英國劍橋大學(xué)留學(xué)的黃佐臨便萌發(fā)了讓昆曲演繹莎士比亞作品的念頭。1984年，這個愿望得到劇作家鄭拾風(fēng)的支持，兩人開始了這個前無古人的大膽嘗試。經(jīng)過兩年的琢磨，《麥克白》被改編成了昆劇《血手記》。

1986年，《血手記》參加了上海首屆莎士比亞戲劇節(jié)，引起各方關(guān)注。1987年，《血手記》又應(yīng)英國有關(guān)方面之邀參加了英國愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)，引起轟動。愛丁堡《晚報》描述如下：“觀眾挺直身子，伸長脖子，聚精會神的神情確實令人羨慕不已。”英國《每日電訊報》發(fā)表了題為《愛丁堡藝術(shù)節(jié)——中國的麥克白》的評論文章，稱贊《血手記》“令人著迷，激動人心，同時又令人難以置信地忠實于莎士比亞原著，盡管演出具有異國的情調(diào)”。由此，黃佐臨與鄭拾風(fēng)兩位為中西方文化藝術(shù)交流開創(chuàng)了新的紀元。

22年之后，昆劇《血手記》重新創(chuàng)排。

昆劇既是世界文化遺產(chǎn)，我們就須將其獨特的表演藝術(shù)介紹給世界，讓更多的人認識并了解它。因此，昆劇改編莎士比亞戲劇，讓中國人和外國人都能看懂并欣賞之，是必要的。昆劇《血手記》創(chuàng)排的意義，也就在于此。

隨著時間的推移、時代的進步，與22年前相比，觀眾的審美觀念、欣賞習(xí)慣已發(fā)生了巨大變化，重排《血手記》切不可照搬復(fù)排，須重新審視、重新架構(gòu)，在繼承中進行創(chuàng)新。莎士比亞主張的“真、善、美” 這一永恒主題，是《血手記》的全部主題，應(yīng)該堅持并得到強化。不過，鑒于中西方歷史和文化背景的巨大差異，昆劇《血手記》對這一主題應(yīng)該作出屬于中國的詮釋。

莎士比亞強調(diào)的“真”，是一個真正的人，具有人的天性。他寫出了英雄在權(quán)欲面前的內(nèi)心搏斗，表現(xiàn)出詩人般的想象力和瘋狂野心的撞擊。最終，野心戰(zhàn)勝了理智，英雄成為奸雄，套上了懷疑一切的暴君枷鎖，造成可悲的結(jié)局。莎翁通過這個作品，揭示、抨擊了邪惡、暴虐、貪婪、仇殺對人性的戕害。昆劇《血手記》也必須把這一原創(chuàng)精髓有力地展示出來。不過，根據(jù)中國民族文化的特點，此次重排《血手記》則從“善”字著手，從“善”字出發(fā)抒寫人物的內(nèi)心搏斗，同樣達到了這個目標。昆劇《血手記》想要詮釋的，是“人不是神，但有神望，當人性困惑時究竟該選擇生存還是死亡”的命題。由此，劇本的細節(jié)須作出相應(yīng)調(diào)整。

首先是重新定位人物的行當，由應(yīng)工凈行的吳雙飾演一號人物馬佩。首版《血手記》里，馬佩是計鎮(zhèn)華以生行來塑造的。行當不同，樣式必然不同。凈行應(yīng)借鑒武生或麒派老生的手段來塑造人物，以關(guān)羽的外形支撐人物英雄的一面，用增強陽剛之氣來反襯其性格悲劇。而杜戈一角則由凈行改為生行。至于馬佩夫人鐵氏，在表演中突出柔中見剛的性格反差。值得一提的是，此次重排昆劇《血手記》，是以“上昆”青年演員為班底，展現(xiàn)出“上昆”第三代青年演員的實力。

其次是立意與樣式感的追求?！尔溈税住酚懈鞣N版本，表達出不同的立意和不同的演出樣式。昆劇《血手記》在尊重原作精神的前提下，根據(jù)中國國情和昆劇特點進行改編，既要讓西方觀眾領(lǐng)略昆劇藝術(shù)的魅力，又要讓中國人品味莎劇的深厚內(nèi)涵。簡而言之，即“既是中國的、昆劇的，又是莎士比亞的”。

其三是唱腔、音樂的展現(xiàn)。重排《血手記》在唱法上進行了創(chuàng)新，保持了昆劇曲牌格律，又以主演吳雙的聲腔、調(diào)門設(shè)計編腔，以紅凈的唱腔特點刻畫人物、抒發(fā)情感。在節(jié)奏的處理上，以塑造人物為前提保持昆曲的韻律和行當韻味。音樂則在曲牌元素上進行變化，運用塤、小嗩吶等色彩樂器來強化氣氛，既有戲曲的特點又有時代感。

重排《血手記》還著力于三女巫的形象塑造。作為全劇的精神支柱，三個女巫以一高二矮造型體現(xiàn)出來。高的是主巫，由男性丑旦表演；二矮一陰一陽，陰乃謊言，陽乃暴力，是主巫的翅膀，象征中國原始的八卦與黑白的原理。它們是馬佩心靈的動作、全劇哲理的化身，是揭示人物性格命運的主線。

昆劇《血手記》的風(fēng)格是快節(jié)奏、大停頓的。作為一場弒君事件的心理悲劇，全劇的上半場“晉爵”、“密謀”、“嫁禍”、“刺杜”都是大小事件的過程，而下半場“鬧宴”、“問巫”、“閨瘋”、“血償”都是人物心理沖撞掙扎的反映?！堆钟洝穼κ录慕淮强旃?jié)奏的，而在處理人物內(nèi)心沖撞時卻采用了大停頓，將大量時間放在了刻畫人內(nèi)心的痛苦沖撞與垂死掙扎之中。由于有效地解決了快節(jié)奏、大停頓的藝術(shù)銜接與融合的問題，《血手記》每一場戲的戲劇事件不但能單獨成立，還能有機地連結(jié)，達到緊湊和諧、渾然一體的效果。