楊時旸

這個正在中國美術(shù)館進(jìn)行的展覽，有別于以往在中國的美術(shù)館中的任何一次

6月9日開始，中國美術(shù)館一改以往的凝重色彩，在眾多帶著“高科技”味道藝術(shù)作品的包圍下，一個名為“合成時代”的新媒體藝術(shù)展正在把這里變成一個充滿趣味的游樂場。

美術(shù)館的正門口，一個拱型的跨梁上安插著無數(shù)發(fā)聲器，人們穿過的時候，劈啪的電流聲在頭頂炸響。從這里開始，這些被稱為“新媒體藝術(shù)”的作品正在把你引向藝術(shù)與科技糾纏的迷宮。

這次在中國美術(shù)館的展覽中，根植于網(wǎng)絡(luò)虛擬空間的作品成為主體之一。來自奧地利一個命名為《因緣》的作品用三維成像的方式制造了一個藍(lán)色的虛擬空間，這是一個模擬的生命環(huán)境，三維的人形漂浮其中模仿著真實(shí)的動作，附加的聲音軟件制造出各種動態(tài)的聲音，表達(dá)感情的變化。

這是當(dāng)下西方新媒體藝術(shù)典型的呈現(xiàn)方式——用科技手段制造出一個載體，并植入藝術(shù)家的觀念。

每個時代有自己的“新媒體”

“新媒體”藝術(shù)，這個概念有著引人入勝的名字和讓人摸不著頭腦的內(nèi)容。和其他藝術(shù)概念一樣，“新媒體”藝術(shù)也是一個被評論家事后總結(jié)出的說法。

早在上世紀(jì)20年代，無線電的大規(guī)模使用讓一些敏銳的德國藝術(shù)家意識到，這種可以向群體發(fā)送信息的媒介似乎可以成為自己創(chuàng)作的工具，這原本帶有實(shí)用主義色彩的介質(zhì)成為了早期的“新媒體”。

“從這個意義上說，新媒體藝術(shù)是一個歷史時間概念，在每個階段都有不同的新媒體藝術(shù)，這個概念(定義的藝術(shù)產(chǎn)品)不是固定的。這次新媒體藝術(shù)展的策展人張尕總結(jié)說——利用科技發(fā)展所產(chǎn)生的新媒介創(chuàng)作出的藝術(shù)作品都可被稱為“新媒體藝術(shù)”。

科技上不斷的創(chuàng)新相繼被藝術(shù)家挪用采納，逐漸成為各自表達(dá)藝術(shù)觀念的手段。從早期的并不成熟的電子藝術(shù)，到70年代電視媒體藝術(shù)大師白南準(zhǔn)，再到90年代的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)運(yùn)動，“新媒體”藝術(shù)伴隨科技的發(fā)展擴(kuò)延自己的表現(xiàn)形式。利用衛(wèi)星同步傳輸不同地點(diǎn)藝術(shù)家本人的行為，利用網(wǎng)絡(luò)的虛擬空間表達(dá)對于人類自身困境的思考，再到與生物技術(shù)結(jié)合探究生命極限……“新媒體”藝術(shù)一直游走在藝術(shù)與科技之間。

當(dāng)時的“新媒體”藝術(shù)家在某種程度上，有向主流藝術(shù)挑戰(zhàn)的心態(tài)。他們希望利用新的語言和手段建立一套與博物館藝術(shù)平行的體系。在這樣的心態(tài)下，90年代中后期，“新媒體”終于以“藝術(shù)運(yùn)動”的形式大規(guī)模亮相，也無意中成就了20世紀(jì)最后一場大規(guī)模的藝術(shù)運(yùn)動。當(dāng)時在紐約讀書的張尕也參與其中。

“那時候在紐約有一個點(diǎn)，俄國有一個，德國、瑞士也分別有一些藝術(shù)家在做新媒體藝術(shù)。”張尕說。這個“新媒體”藝術(shù)運(yùn)動自發(fā)產(chǎn)生，同一時間段，在西方四五個國家的城市，一些藝術(shù)家各自利用當(dāng)時新興的媒介表達(dá)其藝術(shù)觀念。這場藝術(shù)運(yùn)動統(tǒng)一地以利用新技術(shù)作為媒介，產(chǎn)生了一條獨(dú)立于藝術(shù)／美術(shù)館之外的表達(dá)系統(tǒng)。

那時候，這些自封為“新媒體”藝術(shù)家的人們，每周末在一起聚會喝酒，互相了解各自的新作品。那時的作品與現(xiàn)在多樣的新媒體藝術(shù)相比，顯得并不成熟，有人利用錄像制作實(shí)驗(yàn)性的影像片段，有人利用剛剛興起的互聯(lián)網(wǎng)制作可以互動的頁面……更多的是利用電腦技術(shù)制作的一些可以互動的flash，或者根植于緩慢的互聯(lián)網(wǎng)速度做一些體驗(yàn)性作品。“當(dāng)時網(wǎng)速很慢，我們以藝術(shù)家的角度體驗(yàn)和解讀那種慢，就是緩沖的感覺?！睆堟卣f。

當(dāng)時的“新媒體”藝術(shù)家為了實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)觀念，自己學(xué)習(xí)編程、flash等電腦技術(shù)，常身兼藝術(shù)家、評論家、策展人數(shù)個身份。

1996年，包括張尕在內(nèi)的一些“新媒體”藝術(shù)家成立一個叫做Net．time的網(wǎng)站，作為一個圈內(nèi)交互信息的平臺，在互聯(lián)網(wǎng)尚不發(fā)達(dá)的時代，某種意義上說，這個網(wǎng)站也成為了一個作品。

2001年，舊金山MOMA藝術(shù)館策劃了一場名為010101的新媒體藝術(shù)展，徹底將新媒體藝術(shù)拉進(jìn)了高雅藝術(shù)的殿堂。

在這之前，主流藝術(shù)圈對所謂的“新媒體”藝術(shù)家已有所注意，態(tài)度卻不以為然。但MOMA藝術(shù)館作為權(quán)威的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，在這里舉行的這次“新媒體”藝術(shù)展被認(rèn)為是一種藝術(shù)形式從在野到主流的標(biāo)志。

這次展覽之后，眾多藝術(shù)館和研究機(jī)構(gòu)開始重新審視“新媒體”藝術(shù)。大批機(jī)構(gòu)紛紛向“新媒體”藝術(shù)開放。最著名的包括奧地利的AEC藝術(shù)館，德國的ZKM藝術(shù)館如今都成為“新媒體”藝術(shù)的重要基地。一些大型的科技公司也看到了藝術(shù)家們創(chuàng)造力背后的商業(yè)可能性，許多高科技公司還設(shè)立了文化基金，為這些藝術(shù)家提供更多與科技前沿跨界對話的方便。

高科技成就“新媒體”藝術(shù)

而被“招安”之后的“新媒體”藝術(shù)也喪失了挑戰(zhàn)權(quán)威色彩，同時卻開始了更為成熟的創(chuàng)作。

“新媒體藝術(shù)當(dāng)中所用到科技手段和科學(xué)不一樣，科技開發(fā)的目的是為了實(shí)用性，而藝術(shù)家采用這些科技手段是為了傳達(dá)個人的觀點(diǎn)，是無用性的?！敝袊佬g(shù)館館長范迪安說。

從上世紀(jì)20年代的無線電藝術(shù)到如今的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)和生物藝術(shù)，這些藝術(shù)家并不只是以搞怪的方式去打破藝術(shù)傳統(tǒng)，更多的是對于已存在多年的藝術(shù)語言的質(zhì)疑?！坝械乃囆g(shù)家天生信賴使用的藝術(shù)形式，有人就會質(zhì)疑，所以他們會不斷尋找新的載體?！睆埮嗔φf。

“新媒體”藝術(shù)是一種對于原有的藝術(shù)邊界的一種拓展，這種拓展其實(shí)在杜尚多年前那個著名的小便池(1917年，法國藝術(shù)家杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，簽上自己的名字送到美國“獨(dú)立藝術(shù)家展覽”上?！靶”愠亍眳s成為20世紀(jì)最具影響的藝術(shù)品之一)就宣告了藝術(shù)邊界的模糊，如今的“新媒體”藝術(shù)家把原本屬于科學(xué)領(lǐng)域的生物技術(shù)、衛(wèi)星、網(wǎng)絡(luò)轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的載體，再一次把藝術(shù)的邊界徹底摧毀。而藝術(shù)家所選擇的外在載體又進(jìn)一步為觀念注入新的活力。

例如在這次展覽中，來自波蘭的作品《生命維持》，藝術(shù)家將幾株蘭花放置于美術(shù)館，并用計算機(jī)將蘭花的生長方式轉(zhuǎn)化為數(shù)碼輸入電腦，在虛擬空間中，蘭花可以自由生長，變成了一個虛擬的有機(jī)體，蘭花的虛擬形態(tài)以數(shù)碼狀態(tài)永遠(yuǎn)存活生長下去。藝術(shù)家用最新的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)人工智能技術(shù)探討了“永恒”的可能性。

這樣的生物藝術(shù)已經(jīng)屬于當(dāng)下新媒體藝術(shù)的前沿，但對于藝術(shù)家來說，這并非終止之地。伴隨科技的發(fā)展，藝術(shù)家會再發(fā)現(xiàn)更多可以被挪用的載體，并用于自己藝術(shù)的更新。

中國的“新媒體”藝術(shù)

早在1988年，藝術(shù)家張培力就創(chuàng)作出了國內(nèi)第一個新媒體作品《30×30》。他在長達(dá)3個小時的錄像中，把一面鏡子摔碎，粘合，再次摔碎，不斷重復(fù)。機(jī)位沒有任何變化，沒有布光，沒有剪輯。那個年代，電視剛在中國普及，張培力看到人們在這種新媒介中忘記時間，就想用同樣的媒介讓人們想起時間的存在。他確實(shí)達(dá)到了目的，當(dāng)這個作品在圈內(nèi)被播放的時候，所有人都表現(xiàn)得極不耐煩。而10年之后，更多的國內(nèi)藝術(shù)家才開始進(jìn)行錄像藝術(shù)的新媒體創(chuàng)作，張培力因此被批評家稱為“中國錄像藝術(shù)之父”。

如今，西方的新媒體藝術(shù)已經(jīng)囊括了從互聯(lián)網(wǎng)到生物技術(shù)等頗為交雜的范疇，中國雖然也有藝術(shù)家在嘗試，但到現(xiàn)在，中國藝術(shù)家更為廣泛的形式仍是錄像藝術(shù)?！拔矣X得沒有必要為了新媒體而新媒體，媒介不是目的，我們做這些是為了能用新的媒介拓展自己的語言，目的是為了表達(dá)背后的觀念?！睆埮嗔φf。

但包括張培力，汪建偉等在內(nèi)的中國新媒體藝術(shù)家們雖然逐漸積累著各自的國際聲譽(yù)，與傳統(tǒng)架上繪畫藝術(shù)家相比仍然缺乏普遍的關(guān)注。

現(xiàn)在，張培力主持著中國美術(shù)學(xué)院新媒體系，他的很多學(xué)生都在進(jìn)行著新媒體創(chuàng)作。在他看來，雖然因?yàn)橘Y金和技術(shù)原因有些學(xué)生的作品不像西方同時代作品那樣具有成品感，但是“意識上已經(jīng)沒有太多差距?！?/p>