真正的藝術(shù)佳作會躍過所有理性屏障，直搗人的心靈，與直覺達成默契。

我進入藝術(shù)收藏領(lǐng)域，擁有的第一幅畫便是傅抱石的作品，那時既沒系統(tǒng)研究過中國美術(shù)史，也沒和誰探討過近現(xiàn)代大師的市場排名，卻是對之一見鐘情，毫不猶豫收入囊中，回來久看不厭，意蘊無窮。

由此我知，真正的藝術(shù)佳作會躍過所有理性屏障，直搗人的心靈，與直覺達成默契。

隨著收藏的深入，畫冊越摞越高，閑暇時拿起最多的仍是傅抱石山水冊。

傅抱石被譽為“中國現(xiàn)代山水之父”、“當(dāng)代吳道子”，他以自己獨特的技法和表現(xiàn)力讓“中國畫動了起來”。在他的畫作中，引領(lǐng)你走進的是一種至真至性、激情恣意、大氣磅礴的意境，具有強大的感染力。

他是在用生命，用他的真心、真情作畫，是一個真正的“激情派”藝術(shù)大師。

“激情”一詞，既可膚淺，也可深刻。傳抱石能用高超的藝術(shù)語言在畫作中完美演繹而不流俗，這源于他有著深厚的美術(shù)史學(xué)研究的積淀。在他二十一歲時就寫過幾十萬字的《國畫源流述概》，并潛心臨摹大量古代名家畫作，后在學(xué)院中擔(dān)任過美術(shù)史學(xué)教師，尤其對石濤的繪畫技巧和理論推崇備至，還給自己定名“抱石齋主人”，使用終生。

其實回頭看看，很多藝術(shù)大師像黃賓虹、齊白石、潘天壽等無不有著深厚的史學(xué)根基，俗話說，登高才能望遠(yuǎn)，如果一個人的才華只拘泥于某一技巧的精湛，那只能做個匠人，與大師無緣。像當(dāng)今有些畫家或精于畫得真而自喜，或完全將藝術(shù)委身于抽象和荒誕，實無可標(biāo)榜之本，如果能像前輩大師那樣實實在在地爬到美術(shù)史學(xué)的山頂望一望，便多少能悟出藝術(shù)的至高境界在哪了。

在藝術(shù)求索的路上，傅抱石從未敢停下腳步，他是個極勤奮的人，如果偶有一天因故沒有做成想做的事，他便會嘆道，“今天算是白吃飯了”。他還曾對年輕人一再強調(diào)，“用功，用功，用功，沒有別的路好走?！弊罱犝f陳丹青要關(guān)掉自己的博客，勸年輕人多去逛書店，多多看書，我也深深感同此理。

傅抱石是一豪爽率真的感覺型畫家，但他對于繪畫理論的思考卻有著學(xué)者的理性和嚴(yán)謹(jǐn)，他認(rèn)為既要尊重傳統(tǒng)，更要學(xué)會融會貫通，再創(chuàng)新機。他的人物畫就充滿高古意味，體現(xiàn)了對傳統(tǒng)技法的研習(xí)和領(lǐng)悟，雖然他曾說他的人物畫是為山水畫服務(wù)，但人物畫這種對千年前古韻古意的重新探索，竟也和他開拓性的山水畫一起達到了新、雅、奇的境界。

他最欣賞石濤的“法無定法，吾用吾法”，他認(rèn)為畫家也要像表演藝術(shù)家一樣有自己的絕活，他被人們稱為“抱石皴”的技法就是對中國山水藝術(shù)的獨特貢獻。自日本學(xué)習(xí)歸來后，巧妙地吸納了日本水彩的明暗關(guān)系，并將這種明暗藏于水墨之中，運用他如亂麻般的“抱石皴”，使整個畫面筆散而形不散，皴亂而意不亂，真可謂“方寸之間，氣象萬千”，開創(chuàng)了新的中國山水畫風(fēng)。

陳傳席曾評價黃賓虹是“法高于意”，齊白石是“意高于法”，而傅抱石則“法破意新無不及”。

意境創(chuàng)造筆墨，無論是他的史學(xué)研究，還是他的“抱石皴”技法，都為他的瘋狂和激情服務(wù)。傅抱石是一個充滿詩意而感性的人，酒更助長了他的真性情。在他的家中有對聯(lián)寫到“無酒學(xué)佛有酒學(xué)仙”，常常酒不離手，客人來了他給客人敬茶，自己則倒杯酒。畫畫更是先喝酒再運筆，那時的他就已是渾然忘我，左揮右掃，真是“筆落驚風(fēng)雨”，氣勢恢宏而磅礴。他有一方印章“往往醉后”，就常用在他的得意之作上。在他的一幅畫中，徐悲鴻先生曾為他題寫“元氣淋漓，真宰上訴”，恰恰概括了他的藝術(shù)人生。

酒，燃掉了所有世俗塵滯，揮于紙上的正是生命之元氣，他曾言，“中國繪畫既有這偉大的基本思想，真可以豎起大拇指，向世界的畫壇擺將過去，如入無人之境一般”。至今我仍相信，他是一個在美術(shù)史和市場都未被完全挖掘“到位”的藝術(shù)寶藏，未來有一天，他會傲立世界藝術(shù)之巔，代表中國藝術(shù)與世界對話，那時再去感受他的淋漓快意人生吧。

責(zé)編 羅 東