2007年7月，回中國(guó)，在一個(gè)書(shū)店的靜靜的角落里，我找到了吳文光先生出版的《吳文光古琴精選》（以下簡(jiǎn)稱(chēng)《精選》）。兩盒共四張DVD（ISBN 7-88394-862-8，ISBN 7-88394-872-5 龍音制作有限公司制作)。帶回美國(guó)細(xì)聽(tīng)，有一些個(gè)人的心得和感觸。據(jù)說(shuō)，這四張DVD是文光先生自己用家里的錄音錄像設(shè)備制成的。雖然沒(méi)有專(zhuān)業(yè)錄制的那樣精致，但其歷史、藝術(shù)和教學(xué)價(jià)值極高，是文光先生三十多年來(lái)古琴演奏、打譜、理論研究、教學(xué)的結(jié)晶。

文光先生的古琴演奏是源于他的父親吳景略先生，他繼承了景略先生氣蘊(yùn)生動(dòng)、清新明麗的音樂(lè)風(fēng)格，但又有其鮮明獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造。文光先生的音樂(lè)與他父親不同：內(nèi)在，多變化，有知識(shí)分子的氣息，更有現(xiàn)代人的風(fēng)采。他的音樂(lè)體現(xiàn)了他的藝術(shù)氣質(zhì)和他的個(gè)性，也表現(xiàn)了他獨(dú)到的藝術(shù)體驗(yàn)和見(jiàn)解。

從教學(xué)的角度來(lái)看，無(wú)論是學(xué)琴的學(xué)生或教琴的老師，既可以收一套《精選》作為參考，也適合用來(lái)做主要教材。文光先生選曲從易到難，循序漸進(jìn)。每一首小曲都是精心挑選的。有情致，有內(nèi)容，也有古琴技術(shù)練習(xí)的特殊針對(duì)性。《仙翁操》是學(xué)琴開(kāi)手小曲，《偶成》可為練習(xí)散音，《秋風(fēng)詞》對(duì)掌握左手綽注吟猱有幫助，《卜算子》練習(xí)泛音，《關(guān)山月》練習(xí)過(guò)弦等等。

文光先生的DVD拍攝得簡(jiǎn)單、直觀：演奏時(shí)沒(méi)有多余的動(dòng)作，沒(méi)有特寫(xiě)鏡頭，但每一曲都彈得認(rèn)真、深刻而有情趣，每一句都是經(jīng)過(guò)了藝術(shù)推敲，是以音樂(lè)感人的。

記得二十幾年前，在文光先生那里學(xué)彈古琴，受益至深。他既作試范，又讓我了解每一個(gè)音怎樣彈的原因，還觸類(lèi)旁通地給了我從整曲、宏觀的角度去把握的啟示。那時(shí)，他把每一個(gè)音都講“透”了，而在《精選》里，他把每一個(gè)音都彈“透”了。

中央音樂(lè)學(xué)院的趙家珍教授是一位古琴音樂(lè)家，她從師吳景略、吳文光先生多年。直到今天，她在琴曲中若有疑問(wèn)，仍然到文光老師那里去請(qǐng)教，她說(shuō)：文光老師每一次的指點(diǎn)就像導(dǎo)航的燈塔一樣。今天，學(xué)琴求師不易，我想，文光先生的《精選》是多么好的古琴老師，可以成為許多琴人學(xué)琴的“燈塔”。

從古琴藝術(shù)欣賞的角度來(lái)看，《精選》的每一曲都值得細(xì)聽(tīng)。文光先生的琴曲，常常不是一目了然的，經(jīng)得起回味。記得他曾經(jīng)講過(guò)，他每一個(gè)音都要推敲，從一個(gè)音為什么存在，到彈重，彈輕，彈虛，彈實(shí)?！毒x》所收的小曲，文光先生彈得千姿百態(tài)，像一首首清麗、簡(jiǎn)潔而深邃的唐詩(shī)。更可貴的是文光先生對(duì)古人所創(chuàng)作古曲的愛(ài)護(hù)和尊重，他彈《關(guān)山月》和彈《廣陵散》的態(tài)度是同樣的認(rèn)真、用心。

文光先生的《幽蘭》是他最早的打譜之一，也是他古琴音樂(lè)的代表作。我在八十年代初曾向文光先生學(xué)習(xí)此曲，百?gòu)棽粎?，?ài)不釋手，古樸，精煉，有哲理，有音樂(lè)。晉代的空谷幽蘭，現(xiàn)代音樂(lè)家的解釋。他的演奏塑造了氣宇軒昂、挺拔、脫俗、生機(jī)勃勃的音樂(lè)形象，但又有“幽谷之靜，蘭花之潔”的音樂(lè)氣質(zhì)。

他彈的《長(zhǎng)門(mén)怨》把陳阿嬌復(fù)雜而深切的“怨“表現(xiàn)得淋漓盡致。文光先生這次演奏的《長(zhǎng)門(mén)怨》比其他人的要長(zhǎng)，比他自己早期錄的也長(zhǎng)，如泣如訴，有極為深刻的心理刻畫(huà)。聽(tīng)了他的《長(zhǎng)門(mén)怨》，我去重讀司馬相如的《長(zhǎng)門(mén)賦》感覺(jué)太貼切了！真是“白鶴噭以哀號(hào)兮，孤雌跱于枯楊?！徘僖宰冋{(diào)兮，奏愁思之不可長(zhǎng)。案流徵以卻轉(zhuǎn)兮，聲幼妙而復(fù)揚(yáng)。……貫歷覽其中操兮，意慷慨而自卬”。實(shí)際上，文光先生的音樂(lè)歷來(lái)是以細(xì)膩、多變化著稱(chēng)的，有哀怨，有怨恨，但又不失整曲雍容華貴、落落大方之氣度。

這些曲子是在夜深人靜的晚上錄的。沒(méi)有觀眾，是琴人的自然境界?？次墓庀壬匿浺簦夷軌蚋杏X(jué)他不是在給觀眾表演，他是在給自己彈，給“你”彈的。

文光先生的音樂(lè)錄像是沒(méi)有經(jīng)過(guò)剪接和藝術(shù)加工的。錄像偶爾有波動(dòng)，演奏中偶爾有微瑕：彈錯(cuò)了音，漏了音，或手碰弦之類(lèi)的，但他的每一曲之所以感人，因?yàn)樗囊魳?lè)是從他心里、手上自然而然地流出來(lái)的。現(xiàn)代的剪接技術(shù)是非常先進(jìn)的，有些演奏（包括西方音樂(lè)和中國(guó)音樂(lè)）經(jīng)過(guò)精心地剪接，變得百分之百的完整、完美，但也剪去了音樂(lè)演奏家的真情，剪去了音樂(lè)的靈魂。樂(lè)曲雖完整無(wú)缺，但沒(méi)有生命，不感人。

九十年代末，我有幸在法國(guó)和意大利看到了許多米開(kāi)朗基羅的雕塑，至善至美，但不能使我感動(dòng)。我一直在想，為什么他的藝術(shù)不能打動(dòng)我呢？正因?yàn)樗鼈兲饣耍昝懒?，使我感受不到他藝術(shù)中的“人”的存在了。只有到了意大利佛羅倫薩的博物館，看到了他未完成的兩個(gè)雕塑，我被深深地打動(dòng)了。古今中外，許多真正的感人的藝術(shù)都是有微疵的，甚至是未完成的，像人的生活一樣。我想，錄音錄像的音樂(lè)也是如此。

從古琴音樂(lè)研究角度來(lái)看，《精選》有其特殊的音樂(lè)歷史和音樂(lè)美學(xué)價(jià)值。文光先生三十年來(lái)對(duì)古譜進(jìn)行系統(tǒng)的研究和打譜，他既是古琴音樂(lè)家又是音樂(lè)理論家，他對(duì)每一曲的心得都是建立在系統(tǒng)而廣泛地學(xué)習(xí)研究古譜及歷史上各派的演奏，對(duì)中國(guó)音樂(lè)的深入了解的基礎(chǔ)上的。對(duì)《神奇秘譜》（現(xiàn)存最早的一套琴譜）的系統(tǒng)打譜和研究，為文光先生的古琴演奏奠定了一個(gè)堅(jiān)實(shí)而寬廣的參考背景和基礎(chǔ)，所以，他對(duì)琴曲的選擇，對(duì)每一曲音樂(lè)內(nèi)涵、風(fēng)格的表現(xiàn)，有深刻的理解和體會(huì)。

九十年代，在文光先生的博士論文中，他清楚地闡明了他和吳景略先生對(duì)打譜與發(fā)展一個(gè)琴家音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)系：“對(duì)于一個(gè)琴家來(lái)說(shuō)，打譜的過(guò)程也是形成和發(fā)展一個(gè)人的音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格的必經(jīng)之路。一個(gè)真正的琴家，不能只是從他的老師那里學(xué)習(xí)老師的曲子和風(fēng)格——這只是學(xué)琴的第一階段。而更關(guān)鍵的階段是在發(fā)掘打譜、洞察古譜中的深刻內(nèi)涵。”

文光先生的《廣陵散》是今天琴人中唯獨(dú)的全曲，長(zhǎng)24’50”，不是沒(méi)有瑕，但一氣呵成，驚心動(dòng)魄。有“曲終收撥當(dāng)心畫(huà)，四弦一聲如裂帛”的結(jié)束。我手頭上的音響資料里，只有管平湖先生和吳景略先生的全曲，以及文光先生早期所錄全曲。今天，多數(shù)琴人彈廣陵散的節(jié)本。不可否認(rèn)，廣陵散全曲45段是有冗筆的，但多數(shù)的節(jié)本也往往節(jié)去了其一部分音樂(lè)精華。文光先生從古琴音樂(lè)的保存和研究的角度彈錄此曲：將全曲演奏錄下來(lái)是一份寶貴的歷史性的音響資料。

《精選》將《大胡笳》、《小胡笳》和《胡笳十八拍》收在了一起?！按笮『铡笔墙?jīng)唐代董庭蘭整理和傳授的，出現(xiàn)在《神奇秘譜》中，是唐代或更早的琴曲；而在南宋出現(xiàn)了琴歌《胡笳十八拍》的記載，曲譜則最早見(jiàn)于清代初年的《澄鑒堂琴譜》，文光先生的《十八拍》是吳景略先生據(jù)《五知齋琴譜》打的譜。雖然“大小胡笳”與《胡笳十八拍》在音樂(lè)上沒(méi)有明顯的繼承淵源，但都是抒發(fā)蔡文姬的情感，又都是用胡笳調(diào)定弦的，對(duì)研究從唐代相和歌到清代古琴曲的演變是很有意義的音響資料。

文光先生對(duì)西方音樂(lè)學(xué)理論也進(jìn)行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，他是民族音樂(lè)學(xué)博士又精通古琴演奏，所以他對(duì)中國(guó)音樂(lè)美學(xué)的特征有不同凡響的、精辟的見(jiàn)解。九十年代中，文光先生曾經(jīng)給了我一篇他寫(xiě)的《中國(guó)音樂(lè)現(xiàn)象的美學(xué)探索》。他講到了古琴音樂(lè)的節(jié)奏框架的特殊性：“是拍速轉(zhuǎn)換和奇偶數(shù)重音關(guān)系的不規(guī)則交替”。又講到力度與音量的關(guān)系——在西方音樂(lè)中，力度與音量的關(guān)系往往成正比：音量隨力度增加而增加，或隨力度的減弱而減弱。但（在古琴音樂(lè)演奏中）力度與音量常常成反比：是左手吟猱挫拄的動(dòng)勢(shì)造成的。他寫(xiě)到：“右手的撥弦也呈現(xiàn)出力度與音量的正比關(guān)系。但是，當(dāng)右手撥弦之后所發(fā)出的音的音量隨時(shí)間逐漸衰減時(shí)，代表心理張力的左手的弦上運(yùn)動(dòng)有可能加強(qiáng)，使動(dòng)勢(shì)與音量相悖。”細(xì)聽(tīng)文光先生的演奏，我才真正讀懂了他在九十年代的美學(xué)見(jiàn)解。

這幾張DVD與文光先生近年來(lái)的音樂(lè)美學(xué)研究是相輔相成，相得益彰的。而且，文光先生治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，解說(shuō)詞寫(xiě)得言簡(jiǎn)意賅而且準(zhǔn)確。文光先生每一曲都準(zhǔn)確地標(biāo)明樂(lè)曲的出處、傳派及其他人的貢獻(xiàn)。

從吳氏古琴音樂(lè)的傳統(tǒng)和發(fā)展的角度來(lái)看，《精選》是文光先生至今最完整和成熟的代表作。文光先生年輕時(shí)彈琴很有光彩，技術(shù)嫻熟，非常有激情，但多少也有一點(diǎn)“為賦新詩(shī)強(qiáng)說(shuō)愁”之感。而今天的音樂(lè)不僅深刻、曠達(dá)，而且得心應(yīng)手，爐火純青。

我喜歡景略先生的《陽(yáng)春》，而聽(tīng)文光先生的《陽(yáng)春》也別有風(fēng)味。景略先生彈的是“紅杏枝頭春意鬧”的陽(yáng)春；文光先生彈的是“江碧鳥(niǎo)逾白，山青花欲燃”的陽(yáng)春。《漁樵問(wèn)答》是吳景略先生的得意之作，也是他杰出的代表作之一，景略先生的《漁樵問(wèn)答》描寫(xiě)悠然自得的漁夫和樵人的對(duì)話(huà)：風(fēng)趣，自然，豪爽。而文光先生的《漁樵》是陶淵明式的知識(shí)分子眼里的《漁樵》問(wèn)答——更有哲理性，更自由，精細(xì)。父子二人，異工同曲，相映成趣。

《精選》里的《瀟湘水云》旋律和節(jié)奏是根據(jù)吳景略先生1937年《五知齋琴譜》的打譜，但其演奏風(fēng)格沉郁頓挫，音樂(lè)整體的處理和感覺(jué)則更接近文光先生在他1999年錄的《列子御風(fēng)》中收錄他九十年代根據(jù)《神奇秘譜》打的《瀟湘水云》。在那張CD的說(shuō)明書(shū)里，他寫(xiě)到，“樂(lè)曲反映了作者于瀟湘之畔，遠(yuǎn)望北方被云霧所蔽的九嶷山所產(chǎn)生的一種抑郁激憤之情。樂(lè)曲前半為慢板，旋律蒼涼悲壯，有屈子行吟之意；后半速度轉(zhuǎn)快，有云水翻騰、心潮逐浪之感。聽(tīng)來(lái)更易了解楚望先生原作之神貌。”《五知齋琴譜》的瀟湘音樂(lè)更豐富，而《神奇秘譜》的瀟湘更接近原作的本意，兩者的結(jié)合應(yīng)是文光先生的一種音樂(lè)嘗試。

文光先生的《梅花》是他最直接地繼承他的父親吳景略先生的，除了少一些裝飾音和節(jié)奏相對(duì)自由。他彈的《梅花》就像好的唐詩(shī)“有詩(shī)眼”一樣，有些關(guān)鍵的音特別警醒，有“畫(huà)龍點(diǎn)睛”之妙，把整個(gè)曲子彈活了。吳景略先生的打譜和音樂(lè)，文光先生的演奏，頗有新鮮感。

文光先生的風(fēng)格源于吳景略先生，但比老一代琴家更豐富。老一輩的琴家雖然彈琴的風(fēng)格截然不同，但都相對(duì)地規(guī)整，也許是更多地受了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的影響和制約。而文光先生脫出中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的框子，有現(xiàn)代音樂(lè)的影響，但不過(guò)分。我聽(tīng)了有些人的演奏，節(jié)奏改變太現(xiàn)代化了，音樂(lè)很有趣，但卻失去了古曲的本質(zhì)。文光先生對(duì)琴曲的處理恰當(dāng)?shù)卣莆樟斯乓馀c今聲之間的平衡。

文光先生的《離騷》是這套錄音錄像的最高潮：古琴本身的表現(xiàn)能力，古琴曲所能表達(dá)的深刻性，文光先生的功力，他的藝術(shù)美學(xué)觀，都得到了充分的體現(xiàn)。此曲是文光先生1995年打譜定稿的，錄在他的《琴統(tǒng)騫英》。十二年來(lái)，此曲是文光先生改動(dòng)最少的一首?？梢?jiàn)他在1995 年打譜時(shí)，與此曲就有一種心與意合的“默契”?？少F的是，這套DVD使我能夠看到他的演奏，身臨其境。他的每一個(gè)吟猱，都是他“動(dòng)勢(shì)與音量相?！币魳?lè)美學(xué)理論的再實(shí)踐，每一個(gè)手勢(shì)都充滿(mǎn)了音樂(lè)，不過(guò)分。他把《離騷》所抒發(fā)的熾烈的情感，迷惘痛苦的內(nèi)心活動(dòng)，以及瀟灑飛騰的理想主義的境界表現(xiàn)得淋漓盡致。

《離騷》是一首打譜難度很大的曲子。吳景略先生曾試過(guò)多次，但不成功，他自己也不滿(mǎn)意，他說(shuō)：“我打不出味道來(lái)，沒(méi)有屈原《離騷》的境界。”管平湖先生的《離騷》也是比較平淡，規(guī)規(guī)矩矩的，不能感染我。但文光先生的《離騷》卻像貝多芬的交響曲一樣地震撼我。

今天的古琴演奏常常容易走兩個(gè)極端：一種是追求演奏效果，以至用任何方法去“嘩眾取寵”，另一種是所謂的“古調(diào)多自愛(ài)，今人多不彈”，文人們有意把古琴與音樂(lè)對(duì)立起來(lái)，追求沒(méi)有音樂(lè)的“高雅”。文光先生的音樂(lè)是當(dāng)代古琴音樂(lè)中既高雅自潔，又引人入勝的音樂(lè)的代表。

藝術(shù)的精華是經(jīng)得住時(shí)間的洗禮的。我慶幸在這樣一個(gè)浮躁的社會(huì)環(huán)境里，我們有像文光先生這樣的藝術(shù)家和學(xué)者，他們的藝術(shù)會(huì)留給后人，是我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)與文化精華。這也是我細(xì)聽(tīng)文光先生的《古琴精選》對(duì)他那“白也詩(shī)無(wú)敵，飄然思不群”藝術(shù)境界的一點(diǎn)點(diǎn)體會(huì)。

吳寧 中央音樂(lè)學(xué)院１９７８級(jí)音樂(lè)學(xué)系學(xué)生，美國(guó)佛州大學(xué)民族音樂(lè)學(xué)碩士，ＳＭＵ電子計(jì)算機(jī)工程碩士，現(xiàn)居美國(guó)達(dá)拉斯（責(zé)任編輯 張寧）