電視是一種以活動的圖像為主要載體的信息傳播方式，具有和電影相似的表現(xiàn)手法。蒙太奇（Montage）作為電影的畫面組接技巧，被電視所繼承和使用。

電視紀錄片作為一種兼有新聞性和藝術(shù)性的片種，無疑其表現(xiàn)形式是比較接近于電影的。在紀錄片的前期拍攝階段，往往要拍攝大量素材，在后期制作過程中，如何從一大堆零散雜亂的素材中，挑選出有價值的鏡頭，再將這些鏡頭按照一定的邏輯順序組合成為優(yōu)美、流暢、易于理解和接受的電視畫面？電視紀錄片的蒙太奇有哪些需要遵循的規(guī)律和方法？

本文從以下幾個方面加以闡述：

一、鏡頭轉(zhuǎn)換的邏輯基礎(chǔ)

一部電視紀錄片通常包含幾十個到幾百個鏡頭，任意兩個鏡頭之間的切換都需要剪輯者精心設(shè)置。畫面剪輯是一種創(chuàng)造性的工作，同一目的可以有不同的剪輯方法，甚至很難說哪一種是最佳方案。但無論如何，它還是必須要遵守觀眾心理感受的一般規(guī)律，鏡頭的轉(zhuǎn)換必須符合一定的邏輯要求。

1、符合生活的邏輯

鏡頭的切換首先要遵循生活的邏輯。比如一個人走進家門，坐在沙發(fā)上，打開電視看新聞，這是一個連續(xù)的動作過程。一個人實施犯罪行為，被抓獲判刑，鋃鐺入獄，這是一個事件的發(fā)展過程。當(dāng)然，電視畫面的剪輯，不可能、也沒有必要把事件的全過程展示給觀眾。它表現(xiàn)的是一種觀眾能夠接受的、屏幕所特有的時空連貫，是對事物發(fā)展的時間和空間的重新組合。必須注意時間的連貫和空間的統(tǒng)一。首先，動作或事件的發(fā)展離不開時間的因素。時間的連貫性是畫面流暢的必要前提，剪接時忽視了這一點，就會造成邏輯混亂。比如表現(xiàn)一個書法家的創(chuàng)作過程，如果上一個鏡頭是寫完字蓋印章，后面又接一個正在寫字的鏡頭，就不符合生活的邏輯了。其次，動作或事件是在一定的空間內(nèi)進行和發(fā)展的，這就要求剪輯者時刻注意統(tǒng)一空間的概念。統(tǒng)一空間是指為了表現(xiàn)一個空間內(nèi)發(fā)生的活動，一組鏡頭所展現(xiàn)的空間保持一致。這種空間的統(tǒng)一感是靠環(huán)境和參照物體現(xiàn)的?？吹界R頭里的大海、帆船、浪花、海鷗，觀眾可以知道這是海上的環(huán)境。如果中間插上一個火車的鏡頭，就破壞了空間的統(tǒng)一。

2、符合觀眾的心理邏輯

觀眾欣賞藝術(shù)作品，是一種積極的思維活動。電視紀錄片的畫面剪輯，除了要考慮生活本身的邏輯，還要考慮觀眾觀看時的心理邏輯。對于電視畫面，鏡頭的切換就是人們注意力轉(zhuǎn)移的要求，鏡頭的長度就是人們感興趣程度的要求，鏡頭角度、景別的變化就是人們觀察事物時視點改變的要求。除了視覺感受規(guī)律以外，還有觀眾對于情緒的感受、對于內(nèi)容的感受、對于內(nèi)涵外延的感受等等。因此，鏡頭的轉(zhuǎn)換必須綜合考慮觀眾的心理需求。

首先，觀眾要了解畫面所傳達的信息。電視畫面可以表現(xiàn)大千世界、各種事物，對于同一個對象，不同景別的鏡頭可以傳遞不同的信息。景別的變換，就是為了滿足人們了解不同的畫面信息的。比如，遠景用來介紹大場面的環(huán)境，如山川、田野、城市等；全景用來介紹整體人物或環(huán)境，如會場、大樓、集會人群等；中景用來介紹人的位置、狀態(tài)及相互關(guān)系等；近景或特寫用來突出人物表情、動作等觀眾感興趣的細節(jié)。正確運用不同景別的鏡頭，可以滿足觀眾不同的心理需求，反之則會讓人感到不滿足。

其次，觀眾希望在情感上產(chǎn)生共鳴。用畫面表現(xiàn)一件事物，可以平鋪直敘、平平淡淡，也可以充滿濃郁的感情色彩。比如紀錄片《我的小學(xué)》末尾，隨著主人公和同學(xué)們朗朗的讀書聲，鏡頭由課堂里轉(zhuǎn)換到學(xué)校外景，再轉(zhuǎn)換到村莊全景、天空，就很好地渲染了氣氛，也讓人產(chǎn)生強烈的情感共鳴。

3、符合藝術(shù)的邏輯

藝術(shù)表現(xiàn)有自己的邏輯，也就是說，藝術(shù)家運用獨到的方法和技巧，表達自己的內(nèi)心感受和思想感情。紀錄片鏡頭的組接，在很多情況下不僅僅是為了敘述一個過程，同時也是為了表達創(chuàng)作者的思想和情緒。

比如說視覺節(jié)奏的控制。通過鏡頭長度的變化，可以在觀眾的心理上產(chǎn)生完全不同的情緒。依次變短的鏡頭組接，可以造成緊張的感覺，而較長的鏡頭組接，則有一種舒緩、平穩(wěn)的情緒效果。再比如聲畫分立的運用。聲畫分立是指畫面和聲音不一致，通過聲畫的沖突效果產(chǎn)生某種寓意。如電視紀錄片《雕塑家劉煥章》的結(jié)尾，鏡頭從劉家慢慢拉遠，而斧鑿聲卻越來越響，這種變形處理造成一種意猶未盡，昂揚向上的意境。

二、鏡頭轉(zhuǎn)換的基本原則

鏡頭切換基本原則的掌握，主要是指畫面剪接點的掌握。謝爾曼在《論剪接藝術(shù)》一文中指出：“每做一次剪輯，都必須要有充分的理由：把注意力從一個形象轉(zhuǎn)換到另一個形象，不論轉(zhuǎn)換得如何流暢，只有在為了一個特殊的戲劇性理由時，剪接才是真正起作用的?！币虼?，需要從整體的角度去理解以下的這些剪輯原則：

1、避免產(chǎn)生視覺跳動

鏡頭切換的最基本要求，就是在轉(zhuǎn)換過程中使人在視覺上感到自然、流暢，注意力自然而然地從一個場景轉(zhuǎn)換到另一個場景，也就是說，視覺上不要產(chǎn)生生硬的跳動感（特殊情況除外）。

視覺跳動感是一種很微妙的心理現(xiàn)象。畫面和畫面的轉(zhuǎn)換，本身就是一種視覺形象的中斷。景別的改變，比如從全景到中景，是一種較大幅度的空間位移，主體發(fā)生了明顯的變化，但通常得到的是視覺連貫感；而相同背景中的主體錯位，比如人物訪談中經(jīng)過剪切后的斷點，只是一種很小幅度的位移，卻會造成視覺跳動感。究其原因，應(yīng)該這樣解釋：景別、視角的大幅度變化，符合觀眾全方位了解事物的心理需求，因此感覺流暢；而景別、視角的微調(diào)不符合觀眾的心理預(yù)期，故而感覺跳躍。

除了景別、角度的因素，色彩和影調(diào)也會影響畫面的連續(xù)感。表現(xiàn)同一場景的一組鏡頭，應(yīng)當(dāng)盡量保持色彩和影調(diào)的一致，否則也容易產(chǎn)生視覺跳動。

2、主鏡頭和插入鏡頭

在紀錄片中，為了表現(xiàn)一個連續(xù)進行的場面或動作，可以用一個不間斷的長鏡頭，保持事物的時空連續(xù)性和人物活動的自然狀態(tài)。但是，用得不好，也可能會顯得沉悶、呆板。為了避免這一點，可以采用主鏡頭和插入鏡頭相交錯的表現(xiàn)手法，打破事物本身固有的時空和節(jié)奏，形成一種活潑的格局。

主鏡頭是為了展現(xiàn)事物或動作的完整面貌而拍攝的鏡頭，是一個段落的主導(dǎo)部分，相對來說持續(xù)時間較長；插入鏡頭是在主鏡頭的進行中，穿插一個和主鏡頭中的內(nèi)容有關(guān)的鏡頭，比如說主鏡頭畫面中的一個局部，以便更細致地表現(xiàn)場景中有特殊含義的細節(jié)；或者和主鏡頭內(nèi)容有著內(nèi)在邏輯關(guān)聯(lián)的畫面，以便表現(xiàn)特定的含義。

插入鏡頭的作用有很多種。有的可以突出細節(jié)，滿足人們深入了解事物的心理需求；有的可以烘托氣氛，通過畫面的變化強化心理感受；有的可以用插入鏡頭省略一段進程的中間環(huán)節(jié)，使動作或事件顯得更緊湊；有的可以掩蓋同期聲剪輯造成的畫面跳動；有的可以起過渡的作用，使兩個不連貫的鏡頭顯得連貫；有的可以表現(xiàn)主鏡頭內(nèi)主體人物看到的東西，或想象到、回憶到的情景；有的可以體現(xiàn)一種因果關(guān)系；有的提醒觀眾注意與主鏡頭相關(guān)聯(lián)的另外一個場景……

3、畫面內(nèi)運動的剪接點

如果紀錄片的一組鏡頭是表現(xiàn)人物或物體的運動的，剪接點的選擇會直接影響運動過程的流暢，進而影響畫面的順暢。只有按照表現(xiàn)效果的要求和鏡頭內(nèi)主體的運動規(guī)律來連接鏡頭、轉(zhuǎn)換場景，才能使鏡頭的銜接和諧、順暢，顯得一氣呵成。

一個完整的運動過程可以用一組不同景別和角度的鏡頭表現(xiàn)。為了動作的連貫，可以在動作的中間切換鏡頭，比如一個人從沙發(fā)上站起來走開，就選擇在站立的過程中切換。在動作中轉(zhuǎn)接鏡頭，能使主體的運動和鏡頭的變換保持協(xié)調(diào)一致。

當(dāng)然，電視紀錄片一般都會對冗長的動作過程進行裁剪，在用若干動作片斷來表現(xiàn)完整的動作時，需要剪輯者選擇合適的轉(zhuǎn)換時機，使不連續(xù)的動作變得順暢。

4、鏡頭運動的剪接點

除了鏡頭內(nèi)人或者物體的運動，鏡頭也可以有自身的運動，如推、拉、搖、移等。為了使運動鏡頭的轉(zhuǎn)換自然流暢，必須按照鏡頭運動的規(guī)律來尋找剪輯的時機。鏡頭運動的連接，最基本的規(guī)律是靜接靜、動接動，這樣容易保持視覺的和諧感。

所謂靜接靜，指的是固定鏡頭之間的連接。固定鏡頭，即鏡頭本身沒有任何運動，保持靜止狀態(tài)，如人的目光凝神觀望。當(dāng)然，鏡頭內(nèi)的主體可能是靜止的，也可能是運動的。

所謂動接動，是指推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、變焦鏡頭等運動鏡頭之間的組接。同樣，畫面中的主體可以是靜止的，也可以是運動的。

除了靜接靜、動接動，也有個別的動靜相接的情況，即把固定鏡頭和運動鏡頭組接在一起。

三、段落轉(zhuǎn)換的基本方法

電視片的最小單元是鏡頭，一組鏡頭有機地組合在一起，形成一個段落。段落與段落之間的轉(zhuǎn)場，也有一些原則和方法需要遵循。

1、段落轉(zhuǎn)換的視覺和心理要求

段落的劃分和轉(zhuǎn)換，可以使全片的條理和層次更清晰。對觀眾來說，段落轉(zhuǎn)換的視覺、心理要求，是視覺的連續(xù)性和心理的隔斷性。所謂視覺的連續(xù)性，就是運用適當(dāng)?shù)霓D(zhuǎn)場手法，使人在視覺上感到兩個段落之間的過渡自然、順暢。所謂心理的隔斷性，就是要使觀眾有比較明確的段落的感覺，知道上一段內(nèi)容結(jié)束了，下一段內(nèi)容即將開始。段落轉(zhuǎn)換的方法很多，大致可以分為兩大類：一類是利用電視特技進行轉(zhuǎn)換，一類是通過直接切換進行轉(zhuǎn)換。

2、電視特技轉(zhuǎn)場

利用特技進行段落之間的轉(zhuǎn)場，在內(nèi)容區(qū)別較大的兩個段落之間用得比較多，它的特點是容易形成明顯的段落層次。可用于轉(zhuǎn)場的特技主要有：

淡入淡出。前一個畫面逐漸暗下去，后一個畫面逐漸亮起來。一般用于時間、空間的大幅度變化，段落感最為顯著。

疊化。上下兩個畫面有幾秒鐘時間的重合，一般用于時間、空間的小幅度變化。

定格。前一段落的結(jié)尾畫面作定格處理，使人產(chǎn)生暫告中止的感覺，接著下一個段落開始進行。

此外，還有翻頁、劃變、三維等許多轉(zhuǎn)場特技，可以創(chuàng)造豐富多彩的視覺感受。

3、直接切換轉(zhuǎn)場

直接切換轉(zhuǎn)場也叫無技巧轉(zhuǎn)場。它不用特技來“承上啟下”，而是用鏡頭的直接切換來過渡兩段內(nèi)容，這在一定程度上加快了片子的節(jié)奏。常用的直接切換方法有以下幾種：

利用兩極鏡頭轉(zhuǎn)場。這種方法往往在較大的段落轉(zhuǎn)換時使用，利用反差很大的兩極景別可以造成強烈的對比效果。

利用特寫鏡頭轉(zhuǎn)場。特寫鏡頭作為一種插入鏡頭，基本上看不出周圍的環(huán)境，可以在不同的段落中合理地出現(xiàn)，所以，用特寫鏡頭來進行段落之間的轉(zhuǎn)場，易于制造連綿不斷的錯覺，有著很連貫的視覺感受。

利用形態(tài)因素轉(zhuǎn)場。就是上下鏡頭具有相似的主體形象，利用形態(tài)近似的和諧感，達到視覺連續(xù)的目的。

此外，還有利用動勢轉(zhuǎn)場，利用遮擋轉(zhuǎn)場，利用聲音轉(zhuǎn)場等等。

總之，對于電視紀錄片創(chuàng)作，鏡頭的剪輯——蒙太奇是一個非常重要的創(chuàng)作環(huán)節(jié)。好的畫面剪輯可以使片子的內(nèi)容和形式和諧統(tǒng)一，并可以彌補前期拍攝的不足，為全片增色。

（作者單位：安徽電視臺）