我非常喜歡廣東音樂，因為它的旋律清新明快，曲調流暢，優(yōu)美動聽，既具有鮮明的民族風格和地方特色，又具有一定的時代和生活氣

息，是一種獨具魅力的音樂。在對廣東音樂追根溯源的過程中，一個與廣東音樂緊密相聯(lián)的名字，在我的腦海中揮之不去，他就是呂文成。他對廣東音樂的發(fā)展做出了很大貢獻，被譽為“廣東音樂的一代宗師”。

一、廣東音樂探源

廣東音樂有著深廣的群眾基礎，不僅在廣東、上海等地流行，在全國各地甚至世界各地的華人居住地也有相當的影響。不過，這樣一種影響廣泛、頗為流行的音樂，卻只有百余年的歷史，只是我國近代的一個新興地方民間音樂樂種。我懷著好奇的心情，去探尋它的起源。

廣東音樂是在多元化的嶺南文化的滋養(yǎng)下發(fā)展起來的，承襲了嶺南文化“折衷中西、融匯古今”的特點，具有鮮明的開放性和兼容性。廣東音樂的歷史雖然只有百余年，但追根溯源，還要從明、清兩代說起，也可謂源遠流長了。當時，中原古樂、昆曲和弋陽腔等戲曲牌子音樂和江南小調等傳入廣東后，在民間逐步流行起來。在長期的流傳過程中，受當地語言文化、風俗習慣的影響和地方民間藝術的浸染，逐漸孕育、產生了這種新的音樂——廣東音樂?？梢哉f，廣東音樂是外省音樂文化與珠江三角洲本土音樂文化相結合的產物。廣東音樂一經問世，便以其獨特的風格和韻味，顯示出旺盛的生命力，迅速流行開來。

19世紀下半葉是廣東音樂的形成期。這個時期的廣東音樂，先后有何博眾、嚴老烈兩位代表人物。他們不僅精通音律，擅長演奏樂器，而且最早進行創(chuàng)作并有作品傳世，對廣東音樂的形成起著關鍵性作用。由何博眾反復加工錘煉而成的《雨打芭蕉》《餓馬搖鈴》，以及由嚴老烈根據民間小曲改編創(chuàng)作的《旱天雷》《倒垂簾》《連環(huán)扣》等著名曲目，均顯示出獨特的風格，成為早期廣東音樂的傳世珍品。

20世紀二三十年代，廣東音樂取得了飛躍性的發(fā)展，進入成熟和鼎盛時期。這個時期的廣東音樂人才輩出，涌現(xiàn)出一大批著名演奏家兼作曲家，如被稱為“何氏三杰”的何柳堂、何與年、何少霞，被譽為“四大天王”的呂文成、尹自重、何大傻、何浪萍等。他們不但具有深厚的民間音樂功底，還從西洋音樂中吸取養(yǎng)分，使廣東音樂更具有時代氣息和現(xiàn)代特色。這一時期，廣東音樂的創(chuàng)作呈現(xiàn)出空前的繁榮景象。據不完全統(tǒng)計，現(xiàn)有曲名和樂譜可查的作品就多達五百余首，如呂文成的《步步高》《平湖秋月》，何柳堂的《賽龍奪錦》，易劍泉的《鳥投林》，何大傻的《孔雀開屏》等等，都成為百聽不厭的傳世佳作。

這一時期，群眾性演奏廣東音樂的活動也蓬勃興起，民間樂社如雨后春筍般地涌現(xiàn)出來，不僅遍及我國內地各大城市及香港、澳門，還擴大至東南亞和歐美等粵籍華人聚居地，出現(xiàn)了大批職業(yè)樂師。唱片業(yè)的興盛也成為廣東音樂迅速普及的重要渠道，各唱片公司競相灌制廣東音樂唱片。在國內，從街頭到車站，從公園到劇場……都流行播放廣東音樂，當時的無聲電影也常常采用廣東音樂來烘托劇情。大量廣東音樂琴譜、曲集的出版，對促進廣東音樂的傳播和普及也發(fā)揮了很大的作用，如1916年以來出版的《弦歌必讀》《琴學新編》《琴譜精華》《弦歌中西合譜》《現(xiàn)代琴弦樂譜初集》等，都成為廣東音樂進入成熟時期的重要標志。

二、呂文成的音樂活動和音樂創(chuàng)作

呂文成出生于1898年3月21日，1981年8月22日去世，終年83歲。他出身于廣東省中山縣一個普通的農民家庭，幼年時期隨父親去上海謀生，10歲時免費就讀于上海虹口的“廣肇義學”。畢業(yè)后因家境清貧，他曾到金銀首飾店當學徒，后來又到上?！叭嘿t商會”俱樂部粵樂隊當雜工。他從小愛好民間音樂，對音色柔潤典雅、情感豐富而內在的二胡曲情有獨鐘。呂文成曾回憶說，他在少年期間就開始“對音樂發(fā)生了難以解釋的特殊愛好，尤其是對中國音樂”，因此，他“選擇了二胡及揚琴作為終身的音樂伴侶”。他利用樂隊休息時間，向樂隊的二胡、揚琴演奏員請教，學習演奏技巧。呂文成天資聰穎，勤奮好學，潛心苦練，終于自學成才，年方20已活躍于上海樂壇。

19世紀末和20世紀初，中國社會處于風雨飄搖之中，民族民間音樂處于岌岌可危的狀態(tài)，只是依賴著少數熱心人和民間樂社的努力才勉強延續(xù)下去，更談不上什么發(fā)展。然而，廣東音樂卻不同，它不但被保存下來，還得到了繼承和發(fā)展，涌現(xiàn)出一大批新作品，成為當時上海、廣東一帶流行的民族音樂。這是呂文成和其他廣東音樂家們不懈努力的結果。

在當時的環(huán)境下，呂文成通過諸多的“客串”和雅集方式，與樂師進行廣泛交流。呂文成是一個愛國的民間音樂家。1919年，他參加了以“研究音樂，陶冶性靈，提倡美感教育，養(yǎng)成高尚人格”為宗旨的上海“中華音樂會”，并被聘為該會的音樂指導。不久，呂文成又參加了“上海精武體育會”和“儉德儲蓄會”，并擔任音樂指導。1926年，呂文成隨“上海精武體育會”到天津、武漢、北京、香港等地巡回演出，除擔任伴奏、獨奏外，還自彈自唱。他的嗓音清脆，行腔婉轉自如，自成一家，飲譽藝壇。

“五四”運動爆發(fā)后，在新文化運動的影響下，北京、上海等大城市先后出現(xiàn)了不少音樂社團，全國一些地區(qū)紛紛成立廣東音樂的民間組織。這些民間音樂的勁旅，獨樹一幟，別具一格，影響遍及全國。廣東音樂的創(chuàng)作也因為受到演奏、播放和灌制唱片等需求的激勵，十分活躍。再加上電臺和唱片公司的推廣，廣東音樂因此成為當時我國最流行和有代表性的民間樂種。

1932年“一二八”事變后，呂文成參加了上海人民的抵抗運動。不久，他離開上海到香港定居。當時，廣東三江發(fā)生水災，為了賑濟災民，呂文成滿腔熱忱地參加了救災義演活動。他熱心慈善和公益事業(yè)，受到各界的好評。在香港期間，他被香港的一些唱片公司聘為固定藝員，從事灌制唱片和樂曲創(chuàng)作工作。

在創(chuàng)作方面，呂文成的作品題材廣泛，藝術風格多姿多彩。他有表現(xiàn)愛國主義和民族主義的作品。抗戰(zhàn)期間，呂文成創(chuàng)作了控訴日寇罪行、鼓舞抗日士氣的《泣長城》《齊破陣》《下山虎》《臺兒莊之戰(zhàn)》《醒獅》《送征人》和預示日本侵略者必敗的《櫻花落》。《下山虎》一曲還曾被冼星海用于他的抗戰(zhàn)交響樂作品中。他有寫景抒情的作品，如《平湖秋月》《蕉石鳴琴》《漁歌唱晚》《滿園春色》《沉醉東風》等；他也有反映民間傳說和習俗的作品，如《銀河會》《二龍爭珠》《滾繡球》和活潑輕快的《步步高》《青梅竹馬》等。

呂文成的作品之所以為廣大聽眾所喜愛，久演不衰，百聽不厭，有著長久的藝術生命，主要是因為他既善于繼承、弘揚民族音樂傳統(tǒng)，又善于吸收西洋音樂的作曲技法，富有創(chuàng)新精神。他的作品大多是優(yōu)秀的民間標題音樂，旋律優(yōu)美，形象鮮明，可聞可見，別具特色。

呂文成不僅精通演奏高胡、揚琴等，還擅長演唱粵曲“子喉”，唱腔自成一家。由他設計創(chuàng)作唱腔的《瀟湘琴怨》《燕子樓》《小青吊影》等粵曲，大膽借鑒其他藝術來豐富發(fā)展自己的腔調，被當時評論界贊揚為“調高響逸，雅韻欲流，使人聆之，蕩氣回腸”。這些粵曲在二十世紀三、四十年代被灌制成唱片，廣泛流傳。1926年，呂文成還不怕危險，演唱《秋魂夜怨》，頌揚女革命家秋瑾。

三、呂文成對廣東音樂的貢獻

呂文成對廣東音樂的里程碑式的貢獻，是他在改革二胡的基礎上首創(chuàng)了“粵胡”（現(xiàn)在多稱為“高胡”）及其演奏方法。早在上海時，呂文成就受小提琴演奏家和制造家司徒夢巖的影響和啟發(fā)，深感小提琴音色明亮悅耳，嬌美迷人，萌發(fā)了改進二胡的想法。他用鋼絲弦取代二胡的絲質弦，并把二胡的2—6定弦提高四度，創(chuàng)造出5—2定弦的高胡。改進后的二胡，在演奏時雖然音量增大了，但音色卻變得粗硬而沙啞。經反復試驗，呂文成發(fā)現(xiàn)用兩腿夾住琴筒來拉奏，不但沙音消失，音色也變得華美明亮；由于兩腿可松可緊，共鳴箱可深可淺，既能控制音色，也能控制音量，非常奇妙。高胡自問世后，就成為廣東音樂最具代表性的主奏樂器，使廣東音樂發(fā)展到一個嶄新的階段。在以后的高胡演奏實踐中，呂文成又在立足傳統(tǒng)的基礎上，大膽學習西洋音樂的精華，借鑒吸收了小提琴的演奏技法，采用特殊的手法，進一步豐富了高胡的表現(xiàn)力。他還用高胡與揚琴、秦琴、洞簫、椰胡組成樂隊，使廣東音樂煥發(fā)出韻味無窮和悠揚悅耳的迷人魅力。高胡的創(chuàng)制對于廣東音樂的發(fā)展，發(fā)揮了不可估量的作用。正如著名的廣東音樂家劉天一所說：“高胡的歷史就是廣東音樂的歷史，沒有高胡就沒有廣東音樂?！?/p>

由于舞臺的演出、電臺的廣播、唱片的出版，廣東音樂隨之進入了鼎盛時期，出現(xiàn)了空前繁榮的景象，呂文成的名字也很快家喻戶曉。呂文成是一位難得的多產民間音樂家，一生創(chuàng)作了兩百多首廣東音樂作品。據不完全統(tǒng)計，中國唱盤公司、“大中華”、“新月”、“歌林”、“和聲”、“高亭”、“百代”、“勝利”和新中國成立后建立的“中國唱片社”為他灌制的唱片多達兩百七十多張。呂文成對廣東音樂的流行發(fā)揮的重大作用，由此可見一斑。

高胡的創(chuàng)制及其演奏風格的形成，使呂文成知音眾多，桃李滿園，有的直接拜他為師，有的間接向他學藝，更多的則是通過他的唱片去模仿、研習。那時，凡是從事廣東音樂和粵劇的人，無不受呂文成的影響，盡管后起之秀中大有青出于藍而勝于藍者，但他們的風骨神韻則來自呂文成。

呂文成以畢生的精力，百折不撓地從事廣東音樂的研究和發(fā)展。1964年，六十多歲的他還為在香港舉行的“呂文成作品音樂會”撰寫一篇短文《幾句衷心的話》，告誡香港青年一輩“記得自己是中華兒女”，“中國音樂本身有一種特征，就是旋律純樸。它單純的像一位純潔無邪的鄉(xiāng)村小女孩的心靈。它給欣賞者一種清麗和優(yōu)美的感覺，這是我國傳統(tǒng)藝術的特征，我們應要保護它并把它傳給下一代去。另一方面，我又贊成走和聲的新創(chuàng)作路線。……這是一項艱巨的創(chuàng)作工作，務須大家共同磋商，共同研究，多作嘗試，以求將來有所成就，使中國音樂史上翻開新的一頁”。1973年，呂文成出于對廣東音樂的關心，專程回到廣東探親訪友，會見了廣東音樂界的知名人士，這也是他最后一次回到內地。1974年，呂文成被選為香港廣東音樂曲藝協(xié)進會永遠會長。1981年，呂文成病逝于香港。

呂文成是廣東音樂的一代宗師，一生執(zhí)著地追求音樂藝術，為廣東音樂的發(fā)展和繁榮做出了杰出的貢獻，在國內和國外都產生了深遠影響，在人民群眾中受到了很高的贊譽，永遠值得我們紀念。

李嵐清 原中共中央政治局常委、國務院副總理

（責任編輯 于慶新）