2007年6月4日，歷經(jīng)4個(gè)月的2007“帕拉天奴杯”第一屆中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作（鋼琴作品）大賽在中央音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)廳落下了帷幕。旅德華裔鋼琴家、作曲家王笑寒的《遺失的日記》與中央音樂(lè)學(xué)院青年學(xué)生王阿毛的《生旦凈末丑》榮獲了成人組作品二等獎(jiǎng)。巧合的是，兩部作品都是以中國(guó)的“國(guó)粹”——京劇作為題材來(lái)加以創(chuàng)作，尋求傳統(tǒng)京劇與鋼琴藝術(shù)之間的融合。盡管創(chuàng)作題材相近，但是二部作品的藝術(shù)特點(diǎn)卻不盡相同。

黑白鍵上的“生旦凈末丑”

“生、旦、凈、末、丑”，這種中國(guó)京劇中的分類(lèi)方式代表了五種不同的表演行當(dāng)，各有其基本固定的扮演人物類(lèi)型和表演特色。正如作曲家所言，以《生旦凈末丑》作為作品的標(biāo)題，一方面是借助其藝術(shù)形象來(lái)創(chuàng)作不同的音樂(lè)本體，另一方面也根據(jù)其不同的藝術(shù)特點(diǎn)構(gòu)成五個(gè)樂(lè)章。

中國(guó)戲曲音樂(lè)是一種板腔式音樂(lè)，而鋼琴采用的是十二平均律的律制，兩者的特點(diǎn)截然不同，如何處理好它們的矛盾是擺在作曲家面前的一道難題。令人欣喜的是，作曲家很好地理順了這二者之間的關(guān)系，使音樂(lè)既具有濃郁的中國(guó)文化特色又充分發(fā)揮了鋼琴這一樂(lè)器的音響色彩，頗具創(chuàng)新意味。作品一共分為六個(gè)部分，分別是：主題、生、旦、凈、末、丑/尾聲，每一個(gè)樂(lè)章都以不同的音樂(lè)主題與音響塑造了不同的藝術(shù)形象。

主題——主題較為簡(jiǎn)短，其材料來(lái)自于京劇音樂(lè)中“過(guò)門(mén)”的五聲性旋律。旋律音型以單音的自由漸快式重復(fù)為主，輔以色彩朦朧的和聲，讓人仿佛看見(jiàn)一位身著華麗戲服的小生正在僻靜處咿呀練嗓，形象塑造得十分傳神。

生——該樂(lè)章前兩小節(jié)主題同樣來(lái)自京劇“過(guò)門(mén)”，相對(duì)于前一樂(lè)章，其旋律性得到了加強(qiáng)。整個(gè)音響可以分為兩層：一層為五聲性旋律，另一層則模仿京劇打擊樂(lè)的敲擊。隨后，這種敲擊占據(jù)了主導(dǎo)地位，音程跨度與音的密度逐漸加大，力度隨之增強(qiáng)，形成了高潮。隨后，樂(lè)章開(kāi)始的旋律再次出現(xiàn)，但移低了純五度，形成了首尾呼應(yīng)。這個(gè)樂(lè)章是對(duì)“生”的形象的一種寫(xiě)意，能感受到一種“男生”陽(yáng)剛之美。

旦——這是作品最為“傳統(tǒng)”的樂(lè)章。作曲家借鑒了京劇中“緊拉慢唱”的形式。一開(kāi)始在鋼琴的高音區(qū)模仿“緊拉”，幾個(gè)音的快速交替持續(xù)，隨后在鋼琴的左手部分出現(xiàn)了氣息悠長(zhǎng)的旋律，可以明顯感覺(jué)到是在模仿京劇的“慢唱”，我們可以感受“女旦”的陰柔之美。有趣的是，“緊拉”的調(diào)性與“慢唱”的調(diào)性并不一致，聽(tīng)來(lái)別有一番趣味。

凈——“凈”又稱(chēng)為“花臉”，以各色勾勒的圖案臉譜化妝為突出標(biāo)志，表現(xiàn)的是在性格氣質(zhì)上粗獷、奇?zhèn)ァ⒑肋~的人物，在演唱上要音色寬闊宏亮，粗壯渾厚，氣度恢宏。如關(guān)羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等都是凈扮。為了表現(xiàn)凈的氣勢(shì)，作曲家在這個(gè)樂(lè)章主要采用了豐滿(mǎn)的柱式和弦織體，而且特意強(qiáng)調(diào)了鋼琴極低音區(qū)的氣勢(shì)，不時(shí)“轟擊”一聲，給人一種渾厚、恢宏的感覺(jué)，與“凈”這一形象十分般配。

末——“末”行扮演中年以上男子。用現(xiàn)代話語(yǔ)解釋?zhuān)澳币话闶浅洚?dāng)配角。而這個(gè)“末”樂(lè)章運(yùn)用了“自由寫(xiě)意”的方式。既有音程跨度十分大的旋律線條，又有單音的重復(fù)。節(jié)奏稀疏，間插一些緊密的經(jīng)過(guò)句，和聲則以四度平行為主，讓人仿佛置身一幅靜中有動(dòng)的中國(guó)山水畫(huà)之間。

丑與尾聲——“丑”行是喜劇角色，多扮演滑稽調(diào)笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以口齒清晰流利的念白為主。而“丑與尾聲”是全曲最為龐大的樂(lè)章。為了塑造“丑”這個(gè)角色，作曲家采用了急板，多用密集音符構(gòu)成，詼諧幽默，類(lèi)似于西方“諧謔曲”體裁。為了統(tǒng)一，作曲家將樂(lè)章開(kāi)始的半音敲擊作為核心動(dòng)機(jī)貫穿全曲；整個(gè)樂(lè)章一氣呵成，勢(shì)不可擋。有趣的是，尾聲的速度突然變慢！鋼琴高音區(qū)又輕輕地飄出五聲性旋律，并以平行五度的方式呈現(xiàn)，音響空曠，從而與第一樂(lè)章的主題形成了呼應(yīng)。正如作者所說(shuō)，這個(gè)樂(lè)章不僅僅是簡(jiǎn)單地對(duì)“丑角”的寫(xiě)意，而是“丑角”對(duì)京劇藝術(shù)幾百年波濤洶涌、絢麗多姿的忠實(shí)見(jiàn)證。

總體而言，這部作品是“寫(xiě)意”式的，其現(xiàn)代作曲技法顯見(jiàn)功底。例如，從核心旋律素材中提取個(gè)性化音程加以技術(shù)處理，構(gòu)成音樂(lè)的和聲；根據(jù)京劇打擊樂(lè)創(chuàng)作敲擊性音響和特色節(jié)奏等。這些都為作品增添了濃郁的民族色彩。只是在整體結(jié)構(gòu)布局似乎應(yīng)考慮得更周全。最后一個(gè)樂(lè)章的規(guī)模與前面幾個(gè)樂(lè)章相比顯得龐大，有損整體結(jié)構(gòu)的平衡。同時(shí)，尾聲規(guī)模偏小，前面一大段迅猛的音響也很難用短小的尾聲來(lái)加以消解。此外，結(jié)構(gòu)內(nèi)部稍顯松散，音響感覺(jué)不盡統(tǒng)一，如若做到“形散而神不散”的境界則為最好。

尋回《遺失的日記》

同為二等獎(jiǎng)作品，王笑寒的《遺失的日記》與《生旦凈末丑》相比，其主題材料更為多樣：既有京劇素材，又有秧歌、民謠音調(diào)。整部作品分按“快慢快”三個(gè)樂(lè)章布局，每樂(lè)章標(biāo)題不同：“臉譜”、“兒時(shí)的歌”、“胡同”，即“記憶的碎片”之意。

“臉譜”——中國(guó)的京劇是一門(mén)綜合的藝術(shù)，每一行當(dāng)都配有自己獨(dú)特的臉譜，在舞臺(tái)上展現(xiàn)了千姿百態(tài)的藝術(shù)形象。這個(gè)樂(lè)章中以京劇中“西皮”的旋律素材為主，描寫(xiě)各種臉譜。值得注意的是，作曲家將“核心音調(diào)”（C、bB、G）抽取出來(lái)，貫穿全曲。核心音調(diào)在第一樂(lè)章的開(kāi)始部分是零散的敘述，與典型的京劇唱腔不盡相同，但到樂(lè)章尾部分別發(fā)展、演變成較為完整的西皮腔。第一樂(lè)章的結(jié)束處出現(xiàn)了一個(gè)京味十足的“西皮”腔的主題，這個(gè)主題與前面各段落在旋法上非常相似但又獨(dú)具個(gè)性，就好像是前面零碎材料的一系列發(fā)展的必然結(jié)果。

第一樂(lè)章的聽(tīng)覺(jué)形象變化多端，給人如“變臉”一般，盡管你看不見(jiàn)，卻能感受到五顏六色的臉譜在你面前不斷閃現(xiàn)。

“兒時(shí)的歌”——第二樂(lè)章為慢板樂(lè)章，以“固定旋律變奏”方式構(gòu)成。作曲家心中“兒時(shí)的歌”就是河北民歌《小白菜》，一首幾乎家喻戶(hù)曉的民歌。經(jīng)過(guò)稍加調(diào)整的《小白菜》主題由4小節(jié)構(gòu)成，其節(jié)奏舒緩，音調(diào)低沉，但音區(qū)高飄；另外6次固定變奏的旋律不變，而調(diào)性和聲不斷變換。

主題的第一次呈示是單純的d羽調(diào)式，在第一次變奏的時(shí)候，主題以#F宮和#g羽作調(diào)式交替，并在聲部之間形成了雙調(diào)性重疊，隨后的兩次變奏形成四聲部的三重調(diào)性關(guān)系（兩個(gè)內(nèi)聲部的調(diào)性基本相同）；四聲部間由低到高的宮音位置都是在五度調(diào)性關(guān)系的基礎(chǔ)上附加了一個(gè)小二度的調(diào)性，這種調(diào)性關(guān)系也同樣存在于第五次變奏中，最后一次變奏是兩個(gè)聲部的純四度關(guān)系的模仿，其中每個(gè)聲部都附加一個(gè)純四度音程，由于去掉了小二度關(guān)系，音響上變得純凈、和諧，與剛開(kāi)始的引子相呼應(yīng)，并承擔(dān)了結(jié)尾功能。該樂(lè)章以固定民歌主題旋律不斷反復(fù)不變，并反配變化多端的調(diào)性和聲，在保持整體平衡及統(tǒng)一的同時(shí)，通過(guò)和聲調(diào)性的發(fā)展，又不斷深化了主題內(nèi)涵。一般來(lái)說(shuō)，由于鋼琴音色的原因，慢板樂(lè)章比較難寫(xiě)，但作曲家采用了多重調(diào)性發(fā)展的手法，音響張力錯(cuò)落有致、布局合理，同時(shí)也使得整個(gè)音響具有一種朦朧的美感，從而很好地體現(xiàn)了中國(guó)神韻。

“北京胡同”——這是一個(gè)精巧布局的末樂(lè)章：第一樂(lè)章的“核心音調(diào)”于第三樂(lè)章的引子再現(xiàn)；該樂(lè)章又與第一樂(lè)章有著相似的發(fā)展手法、相似的速度處理和布局，從而取得了首尾相互呼應(yīng)的強(qiáng)烈效果。值得注意的是，相比第一樂(lè)章，第三樂(lè)章整個(gè)音樂(lè)的強(qiáng)度和動(dòng)感變得更加具有震撼力！作者在保持核心動(dòng)機(jī)節(jié)奏不變的情況下，巧妙融合了民歌素材，并頻繁地變換節(jié)拍重音的位置，音樂(lè)突出了鮮明的旋律線條，獲得了強(qiáng)烈的推動(dòng)力，同時(shí)，又保持了強(qiáng)大的統(tǒng)一因素——核心音調(diào)的貫穿。

本曲的一個(gè)顯著特點(diǎn)，是作曲家在運(yùn)用中國(guó)民族旋律時(shí)令人嘆為觀止的大手筆，在樂(lè)章結(jié)束處（全曲結(jié)束）體現(xiàn)得尤為突出，出現(xiàn)了全曲最為連貫、京劇韻味最為濃郁、最大規(guī)模的旋律主題。有趣的是，其左手的和聲與右手的旋律明顯不在一個(gè)調(diào)性上，通過(guò)雙調(diào)性的和聲技法，造成了一種強(qiáng)烈的戲劇化效果。我們仿佛置身北京熱鬧的胡同，深處傳來(lái)陣陣急切的京劇鑼鼓，一種久違的親切感油然而生！

作曲家既能在創(chuàng)作技巧上推陳出新，又能在演奏法上融貫中西；將“倒敘”、“化零為整”的手法與具有中國(guó)民族音樂(lè)結(jié)構(gòu)特征的展開(kāi)、變奏手法以及線性結(jié)構(gòu)方式相結(jié)合，以具有獨(dú)特地域特征的京腔和民歌音調(diào)為線索，栩栩如生地描繪出兒時(shí)北京生活的零散、片段但卻是美好的回憶，也充分展示了作曲家的古典音樂(lè)功底和對(duì)于中國(guó)音樂(lè)的敏銳感覺(jué)以及將二者結(jié)合的嫻熟技巧。稍顯不足的是，首尾兩個(gè)樂(lè)章與中間的這個(gè)樂(lè)章似乎缺乏聯(lián)系、整體感不強(qiáng)。這可能與作曲家引用了不同性質(zhì)的素材有關(guān)。

總而言之，在《生旦凈末丑》與《遺失的日記》這兩部二等獎(jiǎng)作品中，求新、求異已經(jīng)不再是二位作曲家唯一追求的目標(biāo)；作品中的現(xiàn)代作曲技法雖然隨處可見(jiàn)，但卻更好地為表現(xiàn)內(nèi)容做出了貢獻(xiàn)。兩部作品結(jié)構(gòu)發(fā)展的邏輯性較強(qiáng)，整體音響布局良好，更值得一提的是，作品以強(qiáng)烈的個(gè)性化方式體現(xiàn)了中華民族的魂魄，這與本屆音樂(lè)創(chuàng)作（鋼琴作品）大賽的主旨——“突出中國(guó)音樂(lè)文化特色，具有時(shí)代感和民族風(fēng)格，兼容藝術(shù)性、技巧性、可聽(tīng)性”是相吻合的。

謝福源 中央音樂(lè)學(xué)院作曲系博士生

王桂生 山東藝術(shù)學(xué)院教師

（責(zé)任編輯 于慶新）