在當(dāng)下經(jīng)濟(jì)全球化、科技一體化的浪潮中，對于文化的走向，目前存在兩種爭論，即文化的多元與趨同。如何尊重他種文化、保護(hù)文化的多樣性？已成為跨文化對話的重要問題。中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系繼2005年10月舉辦首屆中—非音樂對話后，于2007年11月6日至10日，再次舉辦了“世界音樂周暨第二屆中—非音樂對話”，活動吸引了來自肯尼亞、尼日利亞、加納、波多黎各、美國、加拿大等國20多位研究非洲音樂的專家以及國內(nèi)許多知名學(xué)者。會議討論了傳統(tǒng)音樂的保護(hù)與發(fā)展、音樂的跨文化交流、田野工作的經(jīng)驗等共同關(guān)心的問題。除了會議、講座之外，還舉辦了中國傳統(tǒng)音樂與非洲傳統(tǒng)音樂的多場音樂會和工作坊。中—非音樂對話為雙方在音樂領(lǐng)域的相互吸取、借鑒提供了一個平臺并促進(jìn)了雙方的理解和交流，在相互參照中進(jìn)一步發(fā)展和發(fā)現(xiàn)了自己。

一、傳統(tǒng)音樂的研究、保護(hù)與發(fā)展

保護(hù)與發(fā)展始終是各國傳統(tǒng)音樂共同面臨的難題，如何使傳統(tǒng)音樂長期留存于世，而不僅僅充當(dāng)博物館中的藏品?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，因它匯聚了來自上游的多個活水源頭，而生生不息，呈現(xiàn)出異彩紛呈的局面。傳統(tǒng)音樂與其他民間文化的共生性與混元性特點決定了對傳統(tǒng)音樂的保護(hù)不應(yīng)是一個樂種、一個歌種、一個舞種的分置保護(hù)，對整個傳統(tǒng)文化生態(tài)的保護(hù)才會使傳統(tǒng)音樂與其他民間文化沿著傳統(tǒng)的河床長期流傳。

世界打擊樂委員會主席帕斯克·姚—楊格（Paschal Yao Younge）博士《田野的回聲：非洲傳統(tǒng)音樂在舞臺上的發(fā)展和轉(zhuǎn)變》一文，分析了在傳統(tǒng)環(huán)境下表演的民族音樂，被音樂教育者改用于非傳統(tǒng)的表演時傳統(tǒng)音樂的特定傳統(tǒng)元素與創(chuàng)作技巧是如何被應(yīng)用和融合到新的改編曲目中。傳統(tǒng)音樂的改編類型包括：（1）在創(chuàng)作樂曲的同時兼顧“文化保護(hù)”；（2）將各種文化遺產(chǎn)融入到創(chuàng)作樂曲的過程中，形成一種新的藝術(shù)形式或新式的傳統(tǒng)的類型；（3）創(chuàng)作一些取自民族的且又符合西方審美的音樂。

美國俄亥俄大學(xué)澤爾瑪·巴杜—楊格（Zeima Badu-Younge）博士《當(dāng)代非洲移民舞蹈和教育：全球視野中的保護(hù)和發(fā)展》的發(fā)言，認(rèn)為非洲舞蹈無論在本土還是在美洲、歐洲、東南亞等其他地區(qū)始終在演變著。在非洲內(nèi)部，非洲傳統(tǒng)舞蹈受到非洲各地區(qū)、民族和受西方訓(xùn)練的舞蹈教師的影響；海外非洲移民受到非洲之外的環(huán)境和文化以及受到西方訓(xùn)練的教師影響，創(chuàng)造了一種古巴式非洲的或美國黑人的舞蹈形式。

美國威士利安大學(xué)艾利克·查理（Eric Charry）博士的文章《文化革命與非洲音樂：幾內(nèi)亞及其文化遺產(chǎn)》審視了文化革命在幾內(nèi)亞的意義并與其他周邊國家比較；政府的行為、音樂家和合唱團(tuán)共同利用本土傳統(tǒng)音樂和舞蹈建立獨特的幾內(nèi)亞音樂的過程及其保護(hù)與發(fā)展的現(xiàn)狀。《非洲傳統(tǒng)音樂的新發(fā)展》一文從三個方面進(jìn)行了論述：1.肯尼亞的“芭蕾”音樂由村落中傳統(tǒng)的民間表演逐漸過渡到舞臺合奏，最后發(fā)展成為一種獨奏樂器。2.隨著歐洲出版了大量的非洲音樂唱片，組織非洲音樂家世界巡回演出，在這一過程中相繼涌現(xiàn)出許多聞名于世的杰出音樂家，許多年輕人把學(xué)習(xí)音樂當(dāng)作改變命運的一種途徑，一般以歌唱家居多。之后，由于觀眾趣味的多樣性使得器樂表演得到重視，出現(xiàn)了不同國家的樂器組合形式與合奏作品。3.以美國黑人饒舌音樂對非洲傳統(tǒng)音樂的影響為例，指出非洲傳統(tǒng)音樂在吸收外來音樂的過程中先后經(jīng)歷了模仿階段和本土化階段。

中央音樂學(xué)院周青青教授在《漢族民歌時調(diào)的變體》一文中通過對江蘇、河北的《孟姜女哭長城》——基本旋律框架基礎(chǔ)上的加花裝飾；山西、陜西的《繡荷包》——生存環(huán)境所導(dǎo)致的情緒變化；陜西、遼寧北部和山西沁源的《對花》——地域風(fēng)格標(biāo)志性的旋律音程導(dǎo)致調(diào)式變化等三首時調(diào)變體的比較研究，總結(jié)了漢族民間歌曲流傳變異的方式和特點，并進(jìn)一步從歷史文化的角度解答了“到底是什么原因使音樂被熏染到這個地步”的命題。

中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系主任張伯瑜博士《中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展中的四種轉(zhuǎn)型方法》一文，是在作者走訪中國廣大地區(qū)，學(xué)習(xí)各地的傳統(tǒng)音樂之后，指出：目前中國民間傳統(tǒng)音樂一方面在傳統(tǒng)的根基上延續(xù)著自己的生命；另一方面它適應(yīng)著新的社會形式。文章提出了四種傳統(tǒng)音樂的延傳與轉(zhuǎn)型方法：1.延傳著的民間傳統(tǒng)音樂；2.從生活方式到藝術(shù)形式轉(zhuǎn)化著的民間傳統(tǒng)音樂；3.從生活方式到文化符號轉(zhuǎn)化著的民間傳統(tǒng)音樂；4.完全專業(yè)化了的民間傳統(tǒng)音樂。

中國藝術(shù)研究院音樂研究所所長張振濤博士的論文《民間文藝匯演的反思——保護(hù)民間音樂的一項措施》概述了民間文藝匯演的歷史脈絡(luò)和涌現(xiàn)出的樂種、劇種、樂人等。作者認(rèn)為民間文藝匯演已逐漸成為一種文藝制度，在特定年代中許多樂人被賦予了特殊的政治身份。民間文藝匯演還為研究傳統(tǒng)藝術(shù)起到了積極作用，產(chǎn)生了統(tǒng)攬中國藝術(shù)整體的研究視野。但一些樂人脫離了原生態(tài)藝術(shù)的生存環(huán)境，向炫技性方向發(fā)展，傳承使命也出現(xiàn)了變化。作者提出在中國當(dāng)代音樂史中應(yīng)對民間文藝匯演的地位、價值給予相應(yīng)的歷史關(guān)照。

中國藝術(shù)研究院音樂研究所項陽博士《親緣關(guān)系與音樂禮俗的承繼》一文，提出：隨著封建社會的解體，當(dāng)歷史上制度下的禮樂轉(zhuǎn)而以民間禮俗的方式加以繼承，由于民間禮俗的社會功能性和實用功能性的用樂方式，構(gòu)成了當(dāng)下鄉(xiāng)間社會中傳統(tǒng)音樂的活態(tài)傳承與歷史用樂形式的相同性，正式為人、為神兩條脈的用樂理念維系了中國傳統(tǒng)音樂文化與傳統(tǒng)禮俗依附共生地傳承到當(dāng)下。

上海音樂學(xué)院蕭梅博士的文章題為《“樂”蘊(yùn)于身——中國傳統(tǒng)音樂的實踐觀》，作者認(rèn)為中國傳統(tǒng)音樂在歷史發(fā)展中形成以演奏家為中心，并以奏（唱）操作行為為核心的注重過程、動態(tài)、功能的整體性音樂觀念。受這種觀念影響產(chǎn)生了中國傳統(tǒng)音樂的儀式性樂種、記譜體系、傳承方式、表達(dá)手段等特殊存在方式。

中國音樂學(xué)院音樂學(xué)系副主任姚藝君博士《完整性“活態(tài)保存”是傳統(tǒng)音樂在未來社會中更具價值的基礎(chǔ)》的發(fā)言提出：傳統(tǒng)音樂常常會依附于某類特定環(huán)境，諸如節(jié)日、儀式等民俗活動，對于具有活態(tài)性質(zhì)的傳統(tǒng)音樂而言應(yīng)提倡整體性的文化保護(hù)，否則很可能會因此而喪失它賴以生存的文化土壤。

天津音樂學(xué)院明言博士的發(fā)言《世紀(jì)交響——中國新音樂百年奏鳴如是說》，對20世紀(jì)以來中國新音樂若干歷史與理論問題從三性、二律、內(nèi)外、前后、人格和本體等六個關(guān)系方面做出了個性化探索，提出當(dāng)代中國開始進(jìn)入到注重文化建設(shè)、培育藝術(shù)精英的時代。

天津音樂學(xué)院圖書信息中心主任王建欣博士《以音樂學(xué)的視角審視中國傳統(tǒng)琴學(xué)——琴學(xué)的學(xué)科建設(shè)問題瑣談》一文，比較了現(xiàn)代意義的音樂學(xué)研究與傳統(tǒng)的琴學(xué)研究，在研究觀念和研究方法等方面的相同與相異，從音樂教育和學(xué)科建設(shè)的角度探討了對琴學(xué)的保護(hù)與發(fā)展

二、傳統(tǒng)音樂的跨文化交流

傳統(tǒng)音樂的跨文化交流是否會使各民族音樂文化趨同？文化多元是可能的嗎？世界各國文化在“文化趨同”與“文化多元”的悖論中謹(jǐn)慎地探索著。人們試圖以一種新的視角來觀察當(dāng)前不同文化之間的關(guān)系，并建立一種新型的文化多元的新格局。

美國加利福尼亞中西部研究所出版社發(fā)行人及音樂研究所所長辛西亞·謝—肯伯林（Cynthia Tse Kimberlin）博士在《東西方的結(jié)合：優(yōu)班克音樂與藝術(shù)學(xué)院》文中，以優(yōu)班克音樂與藝術(shù)學(xué)院為例，介紹了非裔美國音樂教育家、作曲家優(yōu)班克博士如何將中國、朝鮮、越南和印度音樂融入學(xué)校音樂教育之中。

美國加利福尼亞州阿茲塞太平洋大學(xué)的民族音樂學(xué)家基馬西·布朗（Kimasi Browne）博士《中國和非洲傳統(tǒng)移民文化：二胡、阿布和圣詩演唱的跨文化交流》的文章，介紹了中國的二胡與非洲的福音音樂同樣作為移民文化在美國相遇后，在保持各自音樂文化特色的同時，增加了二胡的表演形式，也開創(chuàng)了福音音樂新的表演項目，顯現(xiàn)了一種具有突破性的跨文化交流結(jié)果。

尼日利亞歐巴弗米阿瓦洛瓦大學(xué)菲米·阿迪德基（Femi Adedeji）博士題為《非洲福音音樂中的風(fēng)格技術(shù)：跨文化視野》的文章通過敘述福音音樂不同的創(chuàng)作技巧，體現(xiàn)了福音音樂在融入民族文化時所具有的適應(yīng)性。

美國南佛羅里達(dá)大學(xué)約翰·羅賓遜（John Robison）教授在《約翰·麥耶爾（1930—2004）的音樂：印度與西方因素的融合》講座中，作者選取的對象是出身于印度底層社會，后在英國從事作曲的約翰·麥耶爾，這一獨特的研究視角成為本文最大的特點。文章總結(jié)了約翰·麥耶爾的創(chuàng)作風(fēng)格，突出強(qiáng)調(diào)了作曲家在作品中將印度-西方文化的相互交融的創(chuàng)作理念。

肯尼亞大學(xué)迪姆西·K·諾亞（Timothy K.Njoora）博士題為《音樂與意義：個人作曲的一些感受》的發(fā)言，從音樂創(chuàng)作的角度認(rèn)為音樂家和作曲家之間，新型音樂作品之間的有效對話應(yīng)是在各自傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上建立的。

中央音樂學(xué)院鄭祖襄教授的發(fā)言《兼容并蓄，推陳出新——隋唐外來樂器“漢化”的歷史和文化內(nèi)因》梳理了隋唐時期的外來樂器琵琶、篳篥、奚琴“漢化”的歷史脈絡(luò)，強(qiáng)調(diào)了漢文化本身的博大精深和它所具有的對外來文化的包容性是樂器“漢化”的主要原因。

中央音樂學(xué)院李昕博士的發(fā)言題為《阿金·尤巴“Wakar Duru：非洲鋼琴藝術(shù)探索”曲——中的“交叉文化”音樂創(chuàng)作現(xiàn)象研究》。作者認(rèn)為阿金·尤巴的“非洲鋼琴藝術(shù)”的創(chuàng)作是在“西方”和“非洲”兩種文化的復(fù)合背景下形成的，在黑人傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作中，有大量的表現(xiàn)手法都與西方藝術(shù)音樂有著很大的差別。作者認(rèn)為當(dāng)黑人的音樂語言與西方的音樂語言交織在一起時，應(yīng)建立“交叉文化”的研究觀。

三、工作坊、音樂會與采風(fēng)

本次活動除了在學(xué)者之間的對話外，工作坊和音樂會則為中—非音樂的直接對話提供了展現(xiàn)各自獨特文化魅力的平臺：澤爾瑪·巴杜—楊格博士和帕斯克·姚-楊格博士共同表演了非洲傳統(tǒng)和現(xiàn)代舞蹈；河北白洋淀圈頭村“音樂會”會頭陳小花教唱工尺譜；美國亞利桑那大學(xué)麥克·B·威斯里（Michael B.Vercelli）博士表演了加納木琴；波多黎各維爾金群島大學(xué)德達(dá)·戴維斯教授主持了鋼鼓樂隊的講座。同時，山西云岡大鑼鼓音樂會、非洲合唱及當(dāng)代創(chuàng)作作品音樂會、中國琴曲、昆曲演唱與鼓吹樂和梆子腔音樂會、非洲鼓和舞蹈音樂會，四場別具特色的音樂會實現(xiàn)了中非音樂的直接對話。最后，部分中外學(xué)者赴河北安新圈頭村采風(fēng)，親身感受了來自中國充滿鄉(xiāng)土氣息的民間音樂文化。

“世界音樂周暨第二屆中—非音樂對話”通過研討會、講座、工作坊、音樂會與采風(fēng)等多層次、多方位的交流，顯示出中-非音樂文化的多樣性和差異性，增進(jìn)了雙方的理解與交流。正如中央音樂學(xué)院院長王次炤教授在開幕式上的講話所談到的，“在世界多元文化共存的全球化趨勢下，音樂越來越突破地域的局限，在顯示出各自獨立的音樂性格中進(jìn)行著平等的對話，擴(kuò)大各自的文化視野、豐富各自的音樂樣式，國際化的會議模式也將促進(jìn)世界對中國音樂的深入了解。”

榮英濤 中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系碩士研究生

（責(zé)任編輯 張萌）