在明媚的七月，受香港大學(xué)教授Monolete Mora的邀請，在陳自明老師的帶領(lǐng)下，我有幸和幾位同學(xué)一起參加了香港大學(xué)每年一次的田野工作——去巴厘島學(xué)習(xí)甘美蘭音樂，為期十天。雖說以前也欣賞過一些甘美蘭，但大多是作為觀眾去聆聽，而這次親身的去學(xué)習(xí)、了解它，其中獲得感受和體驗自然非常不同。

甘美蘭（gamelan）是印度尼西亞特有的一種音樂形式，這個詞既可以指這種音樂也可以指演奏這種音樂的樂隊。甘美蘭在印尼相當(dāng)普及，遍布各個島嶼村莊，主要又分為爪哇和巴厘島兩種風(fēng)格。簡單而言，前者較為細膩雅致，后者較為活潑奔放。甘美蘭樂隊以打擊樂器為主，包括各種型號的鑼、釜鑼、金屬排琴，此外還有笛子和鼓類樂器等。經(jīng)過這次短暫的學(xué)習(xí)，不僅加深了對甘美蘭的了解，而且發(fā)現(xiàn)了很多與之前所知不同的地方。由于我們僅在巴厘島南部的一個村莊波納學(xué)習(xí)了三首樂曲，所以進行的比較僅以這個村莊的甘美蘭形式為主，以我們具體學(xué)習(xí)的樂隊為準(zhǔn)。

樂隊編制一般而言，正規(guī)的甘美蘭樂隊包括四類樂器：鑼屬樂器、排琴屬樂器、管弦樂器和鼓類樂器。鑼屬樂器有大吊鑼、中吊鑼、小吊鑼、大小釜鑼、排鑼；排琴屬樂器有木琴、金屬排琴、共鳴筒金屬排琴；管弦類樂器有列巴布、切連朋、豎笛；鼓類樂器主要為大小音高不同的兩個雙面鼓。① 我們學(xué)習(xí)時使用的甘美蘭樂隊較小，包括一大一中掛在一起的兩個吊鑼、兩組排鑼、一個大釜鑼；十三架竹制共鳴筒金屬排琴；數(shù)量不定的鼓類及笛子，一般各為一到兩件。除已知的樂器類型外，其中使用的很重要的一種樂器為磬磬，為類似于小镲的打擊樂器。在烏龜造型的底座上，約5—6個單面的镲排列其上，演奏時用兩手的中指和無名指夾住另外兩個小镲進行敲擊。練習(xí)時使用一個磬磬，表演時可再加一個。雖然這種編制較小，卻是巴厘島平日最常見的編制。在參加島上祭典②觀看正式演出時，其樂隊編制與之類似，增加排琴的數(shù)量，無弦類樂器。

旋律層次由于甘美蘭是多種打擊樂器合奏，其不同音高和音色的各類樂器就構(gòu)成了多種音樂層次。其四個聲部分別為核心旋律層，通常為四個金屬排琴，進行緩慢；裝飾變化層，為共鳴筒金屬排琴、木琴、排鑼奏出，多對核心旋律進行裝飾；對比旋律層，由豎笛、列巴布和齊唱奏出；節(jié)奏層，多由鼓類、吊鑼、釜鑼負責(zé)。我們學(xué)習(xí)的樂曲基本為這幾個旋律層次，但在某些具體細節(jié)方面有些不同。以我們學(xué)習(xí)的樂曲而言，其實可分為基礎(chǔ)旋律層、主要旋律層、節(jié)奏層?；A(chǔ)旋律層包括四架排琴③，兩架中型、兩架大型，均為七個金屬鍵，位于五排樂器的最后一排。音域較低，音色柔和低沉，延音較長，節(jié)奏整齊，幾乎沒有切分音，旋律進行緩慢，通常將旋律反復(fù)四次左右，沒有變化。而我們在合奏甘美蘭音樂時感受最為明顯的其實是主要旋律層，有九架排琴和兩架排鑼。排鑼一架位于最前面，有10個小釜鑼排成一列，由一人演奏；另一架位于五排樂器的兩側(cè)，左右均可，12個小釜鑼排成一列，由四人演奏。九架排琴每排三架，分為三列，位于排鑼和基礎(chǔ)旋律層的排琴之間，均為11個金屬鍵。除第一排中間領(lǐng)奏的排琴體形稍大，其余均為小型排琴。這一部分排琴音域比基礎(chǔ)旋律的排琴高一個八度左右，旋律曲調(diào)也與之不同。音色嘹亮清越，音型短促，多為切分節(jié)奏，對旋律的裝飾較多。

我們學(xué)習(xí)的甘美蘭樂曲可分為引子、前段、后段、變奏和尾聲。其主體旋律基本由這個部分的排琴奏出，不同于基礎(chǔ)旋律的排琴，一般只有一到兩段旋律，沒有變奏。樂曲的引子極為短小，只有幾個小節(jié)。前段和后段的旋律不同，相比而言后段的節(jié)奏稍快些，切分較多，較為活潑。而變奏以后段旋律為基礎(chǔ)進行，與之相聯(lián)，通常變奏為A、B兩段，并且將AB兩段連起來重復(fù)三次，即為ABABAB形式。變奏的兩段旋律略為不同，節(jié)奏、音型相同，所以重復(fù)時首尾均可接聯(lián)，在需要延長表演的時候就可以形成循環(huán)圈不斷的循環(huán)下去。排鑼的情況與排琴基本類似，區(qū)別不大。最常使用的節(jié)奏型是XXX XXX XX XX XX X。而在變奏部分反復(fù)的過程中，可視表演者的能力進行變化，優(yōu)秀的樂隊每次重復(fù)均可不同，這不僅反映表演者的音樂能力，也反映樂隊之間的默契程度。節(jié)奏層包括吊鑼、大釜鑼、磬磬和鼓。吊鑼標(biāo)示著音樂進行的句逗，大吊鑼單獨使用的時候在整句的末尾敲擊，而和中吊鑼一起使用的時候，敲擊的節(jié)奏有時會帶有切分，除樂句尾部并在樂句的中間或3/4處敲擊。大釜鑼則起著節(jié)拍器一樣的作用，調(diào)整音樂的節(jié)奏。而鼓是樂隊的指揮，在樂曲開始、起承、高潮和結(jié)尾的打法都進行變化，控制樂隊的進行。此外，像笛子、列巴布之類的管弦樂器有時會加入，甚至可以獨奏讓甘美蘭樂隊為之伴奏，但我們在學(xué)習(xí)時通常是沒有的，并不像前面提到的樂器那么必要。

樂隊形式由于甘美蘭的普及，較之以往表演形式也有了很多改變。除了用于各種戲劇、歌曲伴奏或獨奏的傳統(tǒng)形式外，現(xiàn)今也將之用于流行音樂中。比如去掉節(jié)奏類樂器如吊鑼，強調(diào)排琴的旋律性，加入架子鼓、吉他或電吉他、貝司、效果器等，聽起來流行味十足，傳統(tǒng)韻味自然少了許多。樂隊表演人員以往均為男性，而今不僅有兒童甘美蘭，也有專門的女子甘美蘭。我們在巴厘土王宮殿觀看的兒童甘美蘭表演，據(jù)說是當(dāng)?shù)刈詈玫膬和拭捞m。其演出者均為15歲以下，最小的只有8、9歲，作為指揮者的鼓手就為10歲，具有優(yōu)秀的音樂表現(xiàn)能力。至于女子甘美蘭，則是在神廟的祭典上見到的，也是來自各個村落。按當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗，這不僅意味著觀念的變化，也意味著女子地位的變化。

排琴的演奏方式排琴的琴鍵通常為銅制，用木制的小錘敲擊琴鍵的中間部位，排琴形制越大錘子也就越大。由于琴鍵下面有共鳴筒，所以余音很長。為防止旋律的模糊，在擊奏下一音時將前一個音按住，止住余音。也就是說，當(dāng)用右手敲擊一個鍵時，用左手捏住敲擊過的上一個琴鍵，兩者是同時發(fā)生的，左手捏住的始終是前一個音。而在巴厘島我們發(fā)現(xiàn)一種以前未知的演奏方式，其演奏者使用兩個錘子，左右手各一個，用手掌側(cè)面止住余音。因此，在敲擊下一音之前就要按住琴鍵，而不像單錘排琴那樣敲擊和按音同時進行。這種雙錘排琴不僅演奏方式更難，旋律也更為復(fù)雜豐富，我們在欣賞時也不禁為當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的高超技藝感嘆。

甘美蘭樂器制作在巴厘島期間，我們有幸參觀了甘美蘭樂器的制作工廠，對甘美蘭樂器的制作過程有了一定的了解。直至今天，巴厘甘美蘭樂器仍然延續(xù)了幾百年前的制作方式，使用純手工，并且現(xiàn)今的工匠是出于喜愛甘美蘭而自愿成為甘美蘭樂器工匠的。制作甘美蘭樂器的木材必須是百年以上的樹木，制成排琴的木架僅需兩天，而制成排鑼的木架就需七天，在噴漆之后必須將之完全晾干以防腐爛。巴厘島盛產(chǎn)竹子，其排琴的共鳴筒基本為竹制。通常制作一件甘美蘭樂器為期三個月，其顏色、式樣和裝飾圖案隨制作者或雇主的興趣而定，最為流行的是紅金色和各種花朵圖案。

在巴厘島的學(xué)習(xí)僅為短短十天，但作為一個局外人處于當(dāng)?shù)匚幕?nèi)去體驗局內(nèi)文化，卻有很深的感受，使我對巴厘島和甘美蘭音樂的了解更進一步。較之以往的純欣賞角度的觀眾身份，親身參與其中不僅會改變欣賞的角度和深度，也會改變欣賞的觀念和認知。遺憾的是，這次田野活動為期太短，學(xué)習(xí)過程也不盡系統(tǒng)，在體驗過程中也有不足。雖然如此，巴厘島之行仍然是值得紀(jì)念的一次體驗！

①俞人豪、陳自明.《東方音樂文化》.北京：人民音樂出版社，p78—83

②在巴厘島期間，有幸參加島上第七個月一次的祭典。在當(dāng)?shù)匾蛔隁v史上的神廟里進行一整夜的演出，各村都會有甘美蘭樂隊參加，其中包括上屆巴厘島甘美蘭音樂比賽的冠軍

③我們學(xué)習(xí)用的排琴全為竹制共鳴筒金屬排琴。本文簡寫為排琴，不再贅述

靖燦 中央音樂學(xué)院2005級研究生

(責(zé)任編輯 張萌)