宋元以后，詩、書、畫、印相結合的藝術表現(xiàn)形式成為中國傳統(tǒng)繪畫藝術的主流。對自然摹寫的純繪畫技巧性的內容被淡化，“詩情”、“畫意”、“筆墨韻味”與“金石氣息”作為新的審美格調被確立，從而使充滿人文精神的中國畫藝術達到了一個全新的高度。

就篆刻藝術而言，它始于商周，興于秦漢，至明清時才進入到文人藝術創(chuàng)作領域。

文人印章藝術的興起，有著深刻的歷史文化背景。一方面，它完成了自身由工藝性向純藝術性的蛻變，另一方面，它又為新文化語境中的中國畫創(chuàng)作注入無限的活力。

進入20世紀，堪稱畫壇宗師者，幾乎無人不擅長篆刻，齊白石、張大千、傅抱石、黃賓虹、于非、潘天壽、呂鳳子等等，不勝枚舉。不過，他們的篆刻藝術成就大多為畫名所掩，知者少矣。

本文擬就幾件館藏印章實物，與讀友共賞現(xiàn)代畫家的篆刻藝術風采。

一、齊白石

齊白石（1864—1957年）是中國現(xiàn)代畫壇最具國際影響力的一代宗師，連西方現(xiàn)代美術的開創(chuàng)者畢加索都學習和臨摹過他的作品。

齊白石衰年變法、頓悟成氣，是繼趙之謙、吳昌碩之后在詩、書、畫、印方面均有創(chuàng)造性貢獻的一代宗師。誠如其詩中所言：“掃除凡格總難能，十載關門始變更。”

齊白石的篆刻藝術創(chuàng)作也經歷了四個變革階段。他在《白石印草·自序》中說：“余之刻印，始于二十歲以前。最初自刻名字印。友人黎松廠借丁、黃印譜拓本，得其門經。后數(shù)年，得《二金蝶堂印譜》，方知老實為正，疏密自然，乃一變；再后，喜《天發(fā)神讖碑》，刀法一變；再后，喜秦權，縱橫平直，一任自然，又一大變。”

齊印縱橫奇肆，氣勢雄渾，為世所重，尊稱齊派。齊白石獨創(chuàng)單刀沖刻之法，不做修飾，一任欹斜剝落之態(tài)，為百年來印壇個性風格特征最明顯者。

“石書堂”印（圖1）是齊白石典型印風的代表作。酣暢淋漓的寫意刀筆意趣與氣勢磅礴的現(xiàn)代審美意味相得益彰。后人學齊印，往往只注重其“狂”、“野”的外在形態(tài)，而忽略書法用筆的獨創(chuàng)篆法和寓險于巧的別致章法。故而，時至今日，齊派一門難有望其項背者。細讀此類印作，或有所悟。

此印印石為朝鮮黃凍，溫潤通透，媲美田黃。薄意作蝙蝠、佛像、蘭草圖案，雕工精細，寓意吉祥?？胺Q名刻、佳凍、精工的完美結晶。

二、黃賓虹

如果齊白石是衰年變法、頓悟成氣，那么，黃賓虹（1865—1955年）則可謂厚積薄發(fā)、水到渠成。

黃賓虹是“早學晚成”的傳統(tǒng)延續(xù)型畫家，一生嘗試各種表現(xiàn)技法，不斷積累創(chuàng)作經驗，70歲以后進入藝術成熟期，創(chuàng)作出了自己的完美風格。黃賓虹堪稱現(xiàn)代畫壇學養(yǎng)深厚的大儒，工詩文，擅考據(jù)，他編著的學術論著多達五百萬字。

黃賓虹11歲時，臨刻的十余方鄧石如印章獲得父親的贊賞和鼓勵，從而促使他最終走向藝術創(chuàng)作道路?！皾櫤袢A滋”的風格，是黃賓虹深厚的學養(yǎng)在繪畫領域內的完美展示，而表現(xiàn)在篆刻藝術上就是“古意盎然”。黃氏富藏古璽漢印，見識廣博，審釋能力也非別人所能及。其印風自然執(zhí)意古淳、率意天真。

黃賓虹刻“黃山人”?。▓D2），淡雅中有幾分疏朗，古樸中有幾分生澀。當然，黃賓虹篆刻藝術創(chuàng)作成就遠遜于其印學理論研究和古璽印考釋方面所取得的成就。

此印印石為壽山牛角凍，牛鈕。

三、呂鳳子

呂鳳子（1885—1959年），別署鳳先生，江蘇丹陽人。

呂鳳子是現(xiàn)代繪畫史上“藝高名低”的人物。就其藝術成就和學養(yǎng)而言，理當獲得更高的歷史評價。呂氏的繪畫歷程，以素描、油畫、水彩等西畫入手，轉而研習國畫；又從李瑞清學習書法，再沿著“以書入畫”的傳統(tǒng)模式奠定個人的藝術風格。他凝練的筆墨形式語言，使作品富有強烈的藝術感染力。

呂氏治印，雖屬文余雅玩，但他取法高古，崇尚秦漢印淳樸自然、氣勢雄健之風骨，常有神來之筆，令人耳目一新。

呂鳳子作“厚德載物”?。▓D3），擬法漢鑄，粗粗讀之，蓬頭垢面、不修邊幅，似乎不入流。但細心品味，可見線質既拙且秀，樸素中有精致，雄健自然、氣韻恢弘的美感，洋溢著鄉(xiāng)野村風。此印印石為青田封門五彩。

四、于非

于非（1888—1959年），原名奎照，別署老非、閑人等，生于北京。

于非早年多作寫意山水，1935年后，專攻工筆花鳥，以拯救兩宋傳統(tǒng)畫法為己任。其作品題材廣泛且富有生活氣息，在設色、勾勒、構圖、意境等方面均有獨到之處。雕青嵌綠，絢麗而不媚俗，可與齊白石寫意畫風分庭抗禮。

于氏治印，壽石工有詩贊曰：“石濤畫格瘦金書，金石淵源信不虛。別署無心疑益甫，多能天縱不關渠?！?/p>

于非作“長壽”?。▓D4），或如其畫風，秀麗典雅，章法妥貼，運刀流暢，有讓翁（吳熙載）遺韻，由此可知壽石工詩贊絕非溢美之詞。

此印印石為壽山老坑白芙蓉。

五、潘天壽

潘天壽（1897—1971年），字大頤，別署古竹園丁、朽居士等，浙江海寧人。

潘天壽是頗具哲學思辨力的傳統(tǒng)型畫家。他對中國傳統(tǒng)文化精神充滿敬仰之情，在創(chuàng)作理念中自覺培養(yǎng)民族獨立、民族自尊的高尚觀念，執(zhí)著地探尋民族藝術的奧妙和弘揚傳統(tǒng)藝術的途徑。他的作品以“奇”、“險”著稱，個性鮮明。

潘氏習印得益于藝壇先賢李叔同，并積極參加早期印學社團樂石社的藝術活動。1923年移居上海后，受業(yè)于篆刻大師吳昌碩，為以后的書畫篆刻藝術創(chuàng)作奠定了堅實的基礎。

潘印存世極少，多為漢鑄印風格。觀“吉祥”印（圖5）可領略其繪畫藝術才情在篆刻創(chuàng)作中的獨特展示。此印為仿古錢幣式樣，以“吉”字之“口”部作古幣之方框，妙不可言，如此章法布局，非造詣高深者，恐難如意。記得潘天壽在《治印叢談》中說過：“治印家謂布局為分朱布白，即印面文字的安排，重點在于空白之處理……老子曰：知白守黑，是矣?！狈从^此印，茅塞頓開。

此印印石為青田冰紋凍，鈕殘。

六、張大千

張大千（1899—1983年），名爰，別署大千居士等，四川內江人。篆刻實為張大千成熟最早而又鮮為人知之一藝。張氏治印，始于20歲左右，以漢印為宗，恪守古法。30歲后，兼習浙派陳鴻壽、趙之琛，運刀犀利，所刻線條挺拔有力，于章法布局之疏密調和間尤見用心。1930年曾自輯《大千印留》一卷，裝幀精致。

張大千作“文輝”印（圖6），寓圓于方，神韻流動，刀法嫻熟，章法布局不作機械的二等份，“文”小“輝”大，一任自然，有漢印質樸典雅風骨。

此印邊款作：“自乾先生正，癸未十月，張爰?！笨芍擞∽饔诿駠辏?943年）。而此印的受主是大名鼎鼎的“四川王”劉文輝（字自乾）。劉文輝大半生征戰(zhàn)川、康，與蔣介石打打和和，終于1950年順應時代潮流，毅然率部起義，使得西康全省免受戰(zhàn)亂之苦，為新建立的共和國獻上一份厚禮。此印還具有重要的歷史文獻價值。

此印印石為壽山白芙蓉，晶瑩潤潔。鈕作瑞獸，精工良刻。

七、傅抱石

傅抱石（1904—1965年）的學識和素養(yǎng)向來為人所稱道。這個靠苦學和天賦而登上畫壇巔峰的藝術大家，其苦難的經歷賦予他真誠和率直的藝術品格。他從不像養(yǎng)尊處優(yōu)的散淡文人般悠閑消時，勤奮進取烙印在他一生的歷程中。憑一枝禿筆橫涂豎抹，將自己的藝術和人生感悟真切地表達出來。而兩百多萬字的學術著作在其短暫的生命里顯得格外沉重。

傅抱石習印，完全是迫于生計。他幼年喪父，少年作工，是在民間刻字攤上學得篆刻技藝。憑借過人的天資，能以仿刻趙之謙印章獲得薄資，并以此勉強維持母親的生活。

后來，傅抱石兼習黃牧甫印風，日益長進，得以登堂入室。1933年，經徐悲鴻推薦留學日本。1935年在日本舉辦個人書畫篆刻展，引起強烈反響。日本著名美術評論家金原省吾稱贊他：“君豐于藝術才能，繪畫、雕刻、篆刻俱秀，尤以篆刻為君之特技?！焙笥小坝“V”之號。

傅印脫胎于漢印，兼有趙（之謙）、黃（牧甫）風骨，鐵畫銀鉤，緊勁茂樸，新意尤多。

傅抱石作“勇猛精進”?。▓D7）為仿黃牧甫風格作品，一承黃印瘦硬冷艷之態(tài)，字體挺拔俊秀，刀法勁道細膩，章法疏密有致。是傅印精品力作。而此印感人之處，還在于邊款的特殊寓意?？钗脑唬骸爸腥A民國三十年七月，傅抱石刊?！睔v代署國號全名者，絕無僅有。而民國三十年（1941年），正是中華民族遭受日本侵略者蹂躪的苦難歲月，他作“勇猛精進”印并如此行款，拳拳報國之心金石可鑒。

此印印石為青田封門青。

（責編：唐陌楚）