1919年，一個充滿激情的德國人發(fā)表了一篇充滿烏托邦色彩的《包豪斯宣言》，繼而創(chuàng)辦了一所設計學院，成為了這所設計學院的第一任校長。此人名為格羅皮烏斯(walterGropius)，他費勁周折建立起來的那所設計學院被命名為包豪斯，可以說，沒有包豪斯，就沒有我們今天的生活。

包豪斯的革命性主要體現(xiàn)在藝術教育體制以及工業(yè)設計品的改良。沒有包豪斯那些先鋒“大師”，藝術學院可能還是設給紈绔子弟的玩物；現(xiàn)在滿大街觸目可見的火柴盒房子或許要推遲許多年才出現(xiàn)。沒有他們，我們大概還在使用繁復而不實用的餐具，不會出現(xiàn)今天商品過剩的現(xiàn)狀。

在包豪斯，老師是不稱為“老師”，而被稱作“大師”，格羅皮烏斯把藝術家和工藝師傅一并請入了包豪斯，實現(xiàn)了藝術家與工藝美術家在學院的結合。藝術家稱為“形式大師”，教授基礎課程，它還包括建筑學，繪畫和雕塑，還有許多工藝制作，包括木刻、陶藝、石雕、編織等等。工藝美術家被稱為“作坊大師”，他們教授學生怎樣去實現(xiàn)他們的作品——即教給他們真正的一門技藝，可以謀生的技藝。這種教學方式，有點類似今天遍地開花的職業(yè)技術學院的教學方式，但在當年，這是革命性的。

有些“大師”以及學生們的作品至今仍然在生產，他們親手設計的原作也尚有存留。如紐約蘇富比在12月14日，就有一場“重要的德國設計收藏”的拍賣，其中第一場就是以包豪斯的作品為主的。

在該場拍賣中，估價最高的并不是那幾位包豪斯校長或者創(chuàng)始人的作品，而是里邊的一位女學生瑪麗安娜·布蘭特(Marianne Brandt)設計的茶具。編號為56的拍品即為她設計的茶具。一般都認為，布蘭特的設計主要是受她的指導老師納吉(Lazlo Moholy-Nagy)的影響。納吉是格羅皮烏斯聘入包豪斯的，他的唯理觀惹惱了包豪斯里其他教師。他所有的作品基本都是反繪畫的，機器是他的偶像。他鼓勵學生大膽地使用新技術和新手段，而不是沉醉在藝術家形而上學的感性理解的氛圍。另外還有重要的一點，就是他鼓勵學生用鋼進行設計，去替代昂貴的白銀。

在納吉的指導下，包豪斯的學生創(chuàng)作了一系列簡潔而適合大批量生產的茶炊以及燈具，不再做“精神的茶炊”，布蘭特即為其中一位出色的學生，她在1923年進入包豪斯的金屬制品車間學習，納吉教了她6個月的基礎課程。受到納吉的影響，她將新興材料與傳統(tǒng)材料相結合，設計了一系列革新性與功能性并重的產品，其中包括一系列著名的茶壺，這些茶壺現(xiàn)在大多被歐洲的博物館收藏。她的設計采用幾何形式，運用簡潔抽象的要素組合傳達自身的實用功能。她創(chuàng)造了許多20世紀最美觀耐用的金屬制品，還因為她在男性主導的金屬制品設計領域擁有一席之地，這實屬不易，也是她的作品的估價能在這些拍品中脫穎而出的原因之一。她后來回憶就學包豪斯時，在受到廣泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉悶重復的工作，如敲鐵等。布蘭特后來成為了包豪斯培養(yǎng)的最著名的設計師之一，并且是僅有的幾個并非出自織物車間的女設計師之一，直至今天，她的有些設計仍在生產。拍品56號的材料為黃銅鍍銀，現(xiàn)存只有7件這個樣式的作品，其余6件都收在了世界各大博物館，因此這是這件拍品估價高的又一原因。它來自一位私人收藏家，作品的創(chuàng)作年代約是1927年，估價為300，000－500，000美元。如果僅僅從材料和制作工藝來衡量，這件茶壺價格是非常高的，但如果把拍品還原到當時，以對世界的影響程度來衡量，這件作品的價格就太微不足道了。

出現(xiàn)在這次拍賣的其余布蘭特的作品，估價差距甚大。57、58、59號都為她的作品，57號為一個茶葉盒，約創(chuàng)作于1930年，估價7，000－9，000美元，材料也是非常廉價的鍍鎳于黃銅和涂了琺瑯的鋁。這是她自包豪斯畢業(yè)以后，去了德國哥達一家學校教書，把包豪斯的觀念帶去了那里，創(chuàng)造了許多出色的作品，如此一件便是，58號為一件奇特的餐巾紙架，這在今天看來依然是時尚新潮的，估價為3，000－5，000美元。

估價排第二位的，是戴爾(Chriistian Dell)的一套銀制咖啡調味器具，估價為100，000－150，000美元。收藏銀器的藏家都知道，銀器的收藏以完整的一套最為值錢，因為收集或投資全套銀器的價值將遠遠超過單件。實用性較強的銀器，更要注意保持其功能性、藝術性，以不缺不殘的原配件為佳。這套咖啡調味器具的材料除了使用白銀，還用了象牙作為把手，由一個咖啡調味罐、一只糖碗以及一件隔渣器組成，另外同樣以整套形式出現(xiàn)的還有98號拍品，這是文德教授(Prof.Theodor Wende)的一套茶具，也是以白銀作壺身，象牙作把手。這一套茶具由一個茶壺、一件隔渣器和個碟子組成，估價為60，000－80，000美元。99號拍品也為文德所作，亦是白銀和象牙組成，估價為80，000－120，000美元。99號比98號更具有代表性，它的造型更加簡練，幾何特征更加明顯，由一只咖啡壺、一件隔渣器、一只糖罐、一只托盤組成。

另外，凡·德·維爾德(Henry Van De Velde)的幾個銀勺子也出現(xiàn)在這場拍賣會上，如果以普通勺子來衡量，這幾只勺子確實價格不菲。拍品33為他設計的一套6件套的刀叉勺系列，估價為10，000－15，080美元。當然，這幾只勺子都是銀制的。凡·德·維爾德曾為魏瑪工藝美術學校的校長，他推薦了格羅皮烏斯做他的接任者，因此，當年若沒有他做伯樂，就沒有包豪斯，今天的歷史又要改寫了。

格羅皮烏斯在創(chuàng)辦包豪斯之前，曾經在彼得·貝倫斯(Peter Benrens)門下的設計事務所就職，時為1907年，就在那一年，貝倫斯被德國通用電氣公司委任為首席設計師。在這次拍賣中，他一共有6件拍品出現(xiàn)。43號為他設計的一對銀制湯勺，估價為8，000－12，000美元。他的湯勺和凡·德·維爾德的風格類似，但還是有細微的差別，33號拍品明顯比43號的曲線元素更多，帶有新藝術時期的余韻。貝倫斯設計的湯勺中的曲線元素明顯減弱，勺子也越發(fā)扁平。在做設計之前，貝倫斯曾經從事過藝術工作，他設計了一座“貝倫斯房子”，里邊的每一個裝飾都出自他之手——小至這兩個勺子，46號拍品也為他設計的一只壺，估價為2，000－3，000美元，這只壺是手工捶打出來的，把手為柳條。44號是他設計的一只碟，估價為1，000－1，500美元。這只帶有些許英國格拉斯哥風格構碟子，將幾何圖形運用在碟子的裝飾上，對后來的工業(yè)產品有深遠的影響。

紐約蘇富比此場拍賣的包豪斯設計名家作品極多，有接近50位現(xiàn)代設計師的作品出現(xiàn)在會場中，上文提及的不過是九牛一毛。在當代藝術品拍賣紅火熱烈的今天，這些機器味濃厚的設計產品雖然不具有獨一無二性，但卻是和我們生活息息相關的、改變了人類居住和生存方式的里程碑。正如納吉所說：“在過去的100多年里，藝術和生活各不相干。個人沉醉在藝術創(chuàng)造里，對大眾的幸福毫無貢獻?！卑浪箤⑺囆g和生活結合了起來，將產品的價值體現(xiàn)在設計的構思過程——而不是材料。今日設計品的收藏種類繁多，有服裝、首飾、玩具等各種各樣的拍賣，大多都是將大批量生產的產品濃縮成“限量版”來體現(xiàn)珍貴性，而不是如這次拍賣上的拍品，是以探索如何進一步改良，達到大批量生產為目的。有這些實驗性的德國設計品，才有今天的花花世界。