[摘要]高師學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的過程中，無旋律伴奏能力普遍偏低，出現(xiàn)了很多問題，成為他們掌握好鋼琴即興伴奏技能的絆腳石。有效地培養(yǎng)和提高學(xué)生的無旋律伴奏能力，就必須要使他們熟練地掌握各種無旋律伴奏的基本音型，準(zhǔn)確地把握歌唱與伴奏的速度、節(jié)奏、力度和情緒，使伴奏與歌聲融為一體。

[關(guān)鍵詞]無旋律伴奏 伴奏音型 力度控制 速度把握

鋼琴即興伴奏是高等院校音樂教育專業(yè)的一門必修課程，對于培養(yǎng)合格的中等音樂師資具有十分重要的意義。無旋律伴奏是鋼琴即興伴奏的一種重要形式，培養(yǎng)和提高學(xué)生的無旋律伴奏能力是他們真正掌握好鋼琴即興伴奏技能的關(guān)鍵。從學(xué)生的實(shí)際情況來看，他們雖然學(xué)習(xí)了一年的鋼琴即興伴奏，但是整體水平仍然偏低且伴奏能力良莠不齊，大部分學(xué)生對有旋律伴奏的掌握尚可，而對無旋律伴奏的掌握以及綜合型伴奏的應(yīng)用都很不理想。也就是說，不能熟練地掌握好無旋律伴奏是造成學(xué)生不會運(yùn)用綜合型伴奏以及鋼琴即興伴奏整體能力偏低的關(guān)鍵的直接的原因。因此，要提高學(xué)生的鋼琴即興伴奏能力，必須要把無旋律伴奏方法的教學(xué)擺在首要位置，努力從各種途徑來培養(yǎng)和提高學(xué)生的無旋律伴奏能力。

無旋律伴奏在伴奏中不出現(xiàn)歌曲的旋律，主要依靠伴奏音型織體的表現(xiàn)來襯托旋律，描繪歌曲所要表達(dá)的意境和情緒。在有旋律伴奏中，一只手彈奏旋律，另一只手則彈奏低音與音型。而在無旋律伴奏中，左右手配合共同彈奏伴奏音型，雙手之間的分工與合作就更加靈活自如，伴奏音型的樣式與組合更加多樣、音區(qū)范圍也更加廣闊。從本質(zhì)上來說，無旋律伴奏就是將有旋律伴奏中的伴奏音型分成雙手合作彈奏，那么，無旋律伴奏的各種音型也可以看成是有旋律伴奏中的單手音型衍生出來的。例如，跳躍式音型、柱立式音型都是左手彈奏低音，右手彈奏和弦；單雙分解音型也是左手彈奏低音，右手彈奏單、雙分解音；琶音的基本形式都是左手在中、低音區(qū)彈奏分解和弦，而右手則在中高音區(qū)彈奏分解和弦并連續(xù)左手的進(jìn)行等等。認(rèn)識單手音型與雙手音型的內(nèi)在聯(lián)系，能幫助學(xué)生更快地掌握好基本的無旋律伴奏音型。同時，老師應(yīng)該督促學(xué)生在各種不同的調(diào)式調(diào)性上，按照一定的和聲進(jìn)行將基本的伴奏音型反復(fù)練習(xí)，直到他們爛熟于心，在鍵盤上能夠“手到擒來”。

無旋律伴奏能使演唱者在伴奏所渲染的氣氛下自由地發(fā)揮，歌聲與伴奏形成一種默契的對話，兩者從不同的角度共同表達(dá)歌曲的思想內(nèi)容。由于不帶旋律，因此，要求演唱者要掌握好音準(zhǔn)，樂感要強(qiáng)，而伴奏者則要致力于托出旋律，緊隨演唱者的自由發(fā)揮。但在伴奏實(shí)踐中，我們很多同學(xué)不能準(zhǔn)確地把握歌曲的速度、節(jié)奏、力度和情緒，與演唱者沒有任何默契感，甚至分道揚(yáng)鑣，不但沒有起到伴奏應(yīng)有的陪襯與烘托的作用，反而影響了歌唱者的演唱，破壞了歌曲的情緒。例如，有的同學(xué)速度不穩(wěn)，在伴奏時總是拖慢或加快，碰到舒緩的旋律片段容易拖慢，遇到旋律的高潮片段又容易加快，與歌聲的速度總是合不上拍；有的同學(xué)節(jié)奏掌握不好，遇到稍難的節(jié)奏型則容易出錯，經(jīng)常把三連音彈成前十六或后十六，把帶休止的四個十六彈成切分音，把八七拍彈成了四四拍的感覺，對連續(xù)切分、連續(xù)附點(diǎn)沒有把握等等；有的同學(xué)力度掌握不恰當(dāng)，力度的控制能力很差，經(jīng)常把伴奏彈得很強(qiáng)、音量很大，明顯地掩蓋了歌聲，破壞了整個歌曲的藝術(shù)形象；還有的同學(xué)不善于分析理解歌曲情緒，不能根據(jù)歌曲的結(jié)構(gòu)層次恰當(dāng)?shù)剡x擇伴奏音型，如伴奏《大海啊，故鄉(xiāng)》時，從頭至尾都采用柱立式音型，伴奏《走進(jìn)新時代》時，從頭至尾都采用琶音等等。產(chǎn)生這些問題有多方面的原因，這與學(xué)生們本身的音樂基礎(chǔ)、音樂素養(yǎng)、音樂感受有很大的關(guān)系，與學(xué)生們各自學(xué)習(xí)的專業(yè)不同也有直接的聯(lián)系，如鋼琴、聲樂專業(yè)的同學(xué)無旋律伴奏能力明顯強(qiáng)些，而舞蹈、器樂專業(yè)的同學(xué)無旋律伴奏能力可能會差些，老師們在教學(xué)當(dāng)中應(yīng)該努力從各個角度尋求解決問題的方法。

在提高學(xué)生的速度把握能力時，可以讓他們經(jīng)常跟隨節(jié)拍器練習(xí)，也可以準(zhǔn)備一些歌曲單旋律音響資料（MIDI制作的磁帶、CD等），讓學(xué)生在課后多配合練習(xí)；對于節(jié)奏把握不準(zhǔn)確的同學(xué)，應(yīng)配合視唱練耳課加強(qiáng)他們節(jié)奏的聽記、聽辨訓(xùn)練，多做節(jié)奏模仿練習(xí)，還可以讓他們在課后經(jīng)常根據(jù)聲樂音響資料做旋律記譜練習(xí)，加強(qiáng)對不同節(jié)奏型的認(rèn)識和把握；在無旋律伴奏時，力度的把握控制十分重要，這也是最能體現(xiàn)伴奏的效果和水平的關(guān)鍵因素。力度的控制有兩層含義：第一層含義是指左右手的力度控制，在彈奏跳躍式音型、柱立式音型、單雙分解音型等時，左手低音經(jīng)常出現(xiàn)在強(qiáng)拍強(qiáng)位，應(yīng)彈得強(qiáng)些，而右手和弦經(jīng)常出現(xiàn)在弱拍弱位，應(yīng)彈得弱些。彈奏琶音時，千萬不要把每個音彈成同樣的力度，在強(qiáng)調(diào)強(qiáng)拍低音“點(diǎn)”的同時，雙手可以按小節(jié)處理成漸強(qiáng)或漸弱，也可以先漸強(qiáng)后漸弱或按照單位拍漸弱而形成“大波浪”或“小波浪”的效果，這樣的彈奏才富有動感、充滿活力、生動形象，具有線條美。第二層含義是指整個伴奏的力度控制，也就是要處理好伴奏與歌聲的音量平衡，要處理好這個問題，首先要讓學(xué)生樹立正確的觀念，科學(xué)地認(rèn)識伴奏與演唱之間的關(guān)系?？梢哉f，演唱是紅花，伴奏是綠葉，伴奏起到的是陪襯與烘托的作用，雖然說伴奏的地位與歌聲同等重要，但絕不能掩蓋歌聲。在伴奏時一定要以歌唱為中心，任何伴奏手法的運(yùn)用都要以表現(xiàn)音樂形象和服務(wù)于歌唱為目的，千萬不能以自我為中心，切不可圖一時之快而過分的強(qiáng)調(diào)伴奏、突出自我，要在伴奏中發(fā)揚(yáng)一種“甘為人梯”的精神。對于習(xí)慣性力度控制不好的同學(xué)，可以將他們的歌唱伴奏錄制下來，讓他們事后多聽、多想、多交流，在反復(fù)的比較和總結(jié)中不斷提高。另外，多鼓勵他們進(jìn)行自彈自唱練習(xí)也是提高力度控制能力的有效途徑。歌曲作品分析知識的欠缺與音樂感受能力不強(qiáng)，是造成學(xué)生伴奏中歌曲情緒把握不到位的主要原因，要解決這個問題，除了督促學(xué)生加強(qiáng)對音樂理論知識的學(xué)習(xí)，還要指導(dǎo)他們多分析和欣賞音樂作品，多感受和體會聲樂的演唱和表現(xiàn)特征，多與聲樂專業(yè)的同學(xué)交流學(xué)習(xí)，才能更深入地理解歌曲的層次和內(nèi)涵，為歌曲選擇恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜汀？傊瑴?zhǔn)確地把握歌唱與伴奏的速度、節(jié)奏、力度和情緒，才能使伴奏與歌聲融為一體。

當(dāng)然，培養(yǎng)與提高學(xué)生的無旋律伴奏能力是一個長期的過程，不可能一蹴而就，既需要老師的耐心指導(dǎo)，也需要學(xué)生自己掌握科學(xué)的方法進(jìn)行不斷地練習(xí)，更需要學(xué)校、集體提供更多實(shí)踐、鍛煉的舞臺和機(jī)會。同時，鋼琴伴奏本質(zhì)上是一門理論與技能的綜合課，因此，不斷提高學(xué)生的音樂理論知識水平也是培養(yǎng)他們無旋律伴奏能力的重要環(huán)節(jié)。

參考文獻(xiàn)：

［1］謝哲邦.鋼琴即興伴奏實(shí)用教程.

［2］劉聰，韓冬.鋼琴即興伴奏教程.

［3］徐慧林，林棣華.鋼琴即興伴奏實(shí)用教程.

（作者單位：湖南工業(yè)大學(xué)）