2007’當(dāng)代雕塑開放展

2007.11.22-2007.11.25

北京展覽館

2007’當(dāng)代雕塑開放展作為國家文化部主辦的第二屆中國國際藝術(shù)品投資與收藏博覽會的特別主題展，由年輕新銳藝術(shù)策展人戴卓群組織策劃，做為藝術(shù)博覽會的專業(yè)主題展覽，組織方希望通過這種開放的展示方式和公益的準入條件，真正讓最具創(chuàng)新精神的當(dāng)代雕塑藝術(shù)作品親近廣大人民群眾，實現(xiàn)藝術(shù)與生活的互動交融。參加本次聯(lián)合展覽的雕塑作品，均為活躍在當(dāng)代雕塑界的代表性中青年藝術(shù)家精心創(chuàng)作。

喜入迷途——王華祥個展

2007.10.12-2007.12.8

北京KU藝術(shù)中心

他所創(chuàng)造的形象和形式，便是靈魂顯像，便是神跡，即使畫中的內(nèi)容和故事都是一種借口，就像光線借助眼睛才能顯示自己那樣。但是我們不能在藝術(shù)上撒謊，因為藝術(shù)是神跡，是神借助我們的手來昭示靈魂的存在。 偉大的藝術(shù)作品何以會持續(xù)長久地產(chǎn)生魅力，吸引人們?nèi)ビ^看并接受它的啟迪，皆因靈魂之光一刻也沒有停止過綻放。其實在看不見的空中，在一切有形的后面，在一切真正的藝術(shù)品中，那種來自偉大的高尚的靈魂的天籟之音從未間斷過，從未消失過。

2007深圳

城市建筑雙年展

2007.12.1-2008.3.9

深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心

“深圳城市／建筑雙年展”是兩年一度的常設(shè)性國際文化活動，以城市化為長期固定主題，以城市發(fā)展和建筑活動為線索，以城市空間和人文環(huán)境為載體，采用時代技術(shù)和藝術(shù)的表現(xiàn)方式，將先鋒理念和現(xiàn)實關(guān)懷相結(jié)合，展示中國及世界城市化進程中政府和公眾所關(guān)注的城市規(guī)劃實踐、建筑設(shè)計思潮、綠色生態(tài)的環(huán)保行為、技術(shù)創(chuàng)新的成果以及和諧社會文化建設(shè)等各種伴隨社會轉(zhuǎn)型所產(chǎn)生的城市活動和過程，并探討和交流在時代精神闡釋下的城市問題研究、趨勢判斷和方向把握的觀念，具有專業(yè)性、學(xué)術(shù)性和公益性。

日本浮世繪藝術(shù)珍品展

2007.11.15-2007.12.12

北京中華世紀壇世界藝術(shù)館

此展是日本浮世繪作品首次在中國的大型展出，共100幅作品，由日本浮世繪博物館提供。該館收藏有浮世繪初期到現(xiàn)代的作品共10萬余件。除日本國內(nèi)以外，該館還在歐洲、美國、中東、南美等地舉辦了58次海外展。此次在京展出的100幅浮世繪珍品中有40余幅作品系首次在海外展出。展品均為日本浮世繪知名畫師的作品，如揭開浮世繪的黃金時代帷幕的鈴木春信、美人繪大師鳥居清長與喜多川歌呂、戲劇繪巨匠東洲齋寫樂、實派大師葛飾北齋，以及將風(fēng)景繪技巧推向頂峰的立齋廣重等日本六大浮世繪畫師的很多知名作品均聚集展示，觀者可在此展中一睹其風(fēng)采。

幻覺之旅·以超現(xiàn)實主義的名義

達利、阿曼作品展

2007.11.15-2007.11.19

上海世貿(mào)商城

本次展覽將展出達利和阿曼的近百件各個時期的重要作品。薩爾瓦多·達利是超現(xiàn)實主義中最具代表性和影響力的天才藝術(shù)大師，作品涉及繪畫，雕塑，版畫，電影，建筑，工藝美術(shù)等多方面藝術(shù)領(lǐng)域，他的作品展示了一個天才畫家真實與幻想，理性與非理性魔幻飛揚的超現(xiàn)實主義的精神世界。阿曼的雕塑作品以切割組合的藝術(shù)手法完美地從直觀表象提煉上升到超然藝術(shù)精神的主觀意象。他的許多大型作品被置放于世界各大都市中重要的廣場與美術(shù)館中。

福井江太郎作品展

2007.11.15-2007.11.19

上海世貿(mào)商城

福井江太郎用他藝術(shù)的靈性以及濃郁的東方禪意在紙上為我們描述著關(guān)于我們自身的故事。近期的“花”系列對他來講又是一個全新的開始。背景為金色，襯著藍色的花，用色極其大膽，富有想象力，技法極為嫻熟與冷靜，深刻透露出藝術(shù)家對生命的熱愛與執(zhí)著，一如其對藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著一般。

中國肖像——祁志龍個展

2007.10.10開幕

希臘特撒羅尼克市立美術(shù)館

本次展覽是與北京希臘大使館合作，作為第42屆特米塔藝術(shù)節(jié)的重要活動內(nèi)容。呈現(xiàn)的這個展覽試圖用十幾件作品來呈現(xiàn)祁志龍十五年創(chuàng)作的脈絡(luò)（1992-2007年），將祁志龍的作品向希臘觀眾作了相對完整的展示。這是在世界文明的發(fā)源地之一的希臘第一次為著名的中國藝術(shù)家舉辦這樣大型的展覽，意義尤為重要。

世紀可染

李可染誕辰100周年紀念展

2007.11.4-2007.11.14

北京中國美術(shù)館

李可染在人物畫、山水畫、書法和繪畫理論上，均有極高的造詣，他的牛與牧童，更是當(dāng)代水墨一絕，雅俗共賞，婦孺皆知。但是，李可染在現(xiàn)代中國畫領(lǐng)域的開拓性貢獻，還是被人譽為“李家山水“的山水畫。李可染在探索山水畫現(xiàn)代風(fēng)格的潮流中，以他獨特的寫生方式重新發(fā)現(xiàn)了自然美，并在長期寫生積累的基礎(chǔ)上，剪裁山水的身段，雕鑿山水的骨架，滋潤山水的容顏，照亮山水的精神，將追求出世的傳統(tǒng)山水畫，轉(zhuǎn)換為入世厚生的現(xiàn)代山水畫；將蕭索荒寒的意境轉(zhuǎn)換為深秀壯麗，在對自然的描繪中融入了對人類創(chuàng)造力的頌揚。他以過人的藝術(shù)膽魂，索取并創(chuàng)造山水畫的靈魂，以鮮明的時代精神和人文氣息促進了傳統(tǒng)山水畫的變革。

我要的世界

80后6人聯(lián)展

2007.10.24-2007.11.25

上海春天畫廊

自由而孤寂、開放而自我，“80后”的一代在矛盾中成長，過早的失掉了童心，卻又在不斷地重復(fù)童稚的語言，以逃避現(xiàn)實的冷漠與無奈。于是，變異成了他們表達雙重情感的最佳方式。本次展覽，6位“80后”青年藝術(shù)家?guī)砹怂麄兙髲姷淖晕冶磉_。

觸艷留香——朱者赤作品展

2007.11.27-2007.11.30

上海劉海粟美術(shù)館

畫展中展示藝術(shù)家近十年來創(chuàng)作的油畫，彩墨，綜合材料，水墨作品。作品主觀意向，表現(xiàn)自我，宣泄激情。由具象到變形到半抽象更到純抽象。表現(xiàn)的主題為大自然，音樂，母愛，人性等，具有較強的時代氣息，并帶有強烈的個人表現(xiàn)風(fēng)格。作品多以人體、風(fēng)景為主，主要是通過重新對人體的解構(gòu)、組合等，用人體的符號表現(xiàn)對具有母性的大自然的熱愛，傳達著母愛的偉大和人性的善良美好，提示我們要像愛我們的母親一樣，熱愛我們的家園，保護我們的家園，祁愿我們的人類在和睦、祥和、健康、快樂的環(huán)境中繁衍，生生不息。

女性世界——2007海派名家油畫展

2007.12.1-2007.12.20

上海天青畫廊

此次展出聚集了上海乃至全國最具影響力及實力的海派著名油畫家包括方世聰、徐芒耀、魏景山、夏葆元、陳逸鳴、俞曉夫等，作品是男藝術(shù)家創(chuàng)作的以女性為題材的最新力作，知性、唯美，且風(fēng)格各異，這是男性筆下的女性世界。此次展出可以說是上海近年來名畫家最多的一次單一畫展。

8589

2007.11.23-2007.12.12

北京奕源莊藝文空間

本次展覽是畫廊的開幕展，將展出毛旭輝、潘德海、葉永青、唐志岡、李季、袁曉舫、楊國辛、石磊、方少華、張念、孫國娟、魏光慶等藝術(shù)家的最新作品。奕源莊于1989年在香港創(chuàng)辦設(shè)立，1994年起則將運營重心逐步轉(zhuǎn)移至臺北，展出作品以印象主義、現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義風(fēng)格為主，所經(jīng)營的藝術(shù)家涵括中國大陸、臺灣，香港和海外，以及中國第一二代的早期藝術(shù)家。近幾年來的另一推展重點為當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)家的優(yōu)秀作品。

往事

被遺忘的時光

印尼藝術(shù)家作品展

2007.10.26-2007.11.11

上海比翼藝術(shù)中心

這個展覽將從不同的角度去觀看從1930年至1960年對于“成立一個印度尼西亞”所付出的努力。個人故事和正規(guī)事實的結(jié)合映射出印尼是如何從一個殖民地轉(zhuǎn)變而成。從藝術(shù)家創(chuàng)造的視覺形式開始，我們將學(xué)習(xí)如何去回憶，如何以過去來影射，如何拒絕遺忘。

姜振慶

攝影作品展

2007.10.20-2007.11.5

北京德山藝術(shù)空間

這次展覽由視覺傳播學(xué)者、影像評論家楊小彥策劃，集中展出的作品是姜振慶在2007年“第22屆全國攝影藝術(shù)展”中分別獲得黑白類金牌獎的《農(nóng)民工·萬噸輪》系列和獲得黑白類銀牌獎的《趕?！废盗?。由于生活在海邊，姜振慶對海邊的生存有著長期深入的體察，大地與海洋的關(guān)系，在他的鏡頭中已經(jīng)演化為人與物。反之，鏡頭中的景觀，則又成為大地與海洋共同的隱喻。這里有幾層意思：第一層是自然，有著無止境的喧騰和斑駁的色彩；第二層是社會，表達了因環(huán)境與人群而導(dǎo)致的生存策略。畫面巧妙、持久、黑白分明而又曖昧糾纏。

能量·精神、身體、物質(zhì)

首屆今日文獻展

2007.10.17-2007.11.13

北京今日美術(shù)館

此為今日美術(shù)館成立以來首次啟用“獨立策展人制度”策劃的規(guī)模最大、學(xué)術(shù)含量極高的一項展覽，展場覆蓋了今日美術(shù)館所有展廳以及館外可以有效利用的空間。五十余位藝術(shù)家利用繪畫、雕塑、裝置、影像等手段從不同角度演繹自己對當(dāng)代社會中“能量”的理解，而他們作為中國當(dāng)代藝術(shù)界飽含“能量”的個體，觀眾們將從藝術(shù)家的作品中感受到藝術(shù)能量的釋放。本屆文獻展鮮明的學(xué)術(shù)定位更讓展覽“大腕”云集，星光閃耀?；钴S在中國當(dāng)代藝術(shù)一線的藝術(shù)家們紛紛借助《能量》展示自己的“能量”。來自不同領(lǐng)域的知名藝術(shù)家岳敏君、 陳文波、李繼開、韋嘉、郭洪蔚、陳杰、李廣鋅、隋建國、展望、王晉、向京、崔岫聞、史金凇、朱金石、王魯炎、夏小萬、朱加、施勇、汪建偉、楊福東、邱志杰、繆曉春等都拿出新作直指“能量”。

無形之形

張羽、梁輇、劉旭光聯(lián)展

2007.11.24-2007.12.20

北京蘇河藝術(shù)

參展的三位藝術(shù)家風(fēng)格各異：張羽是中國實驗水墨的重要代表人物，他就一直是一個形式上的開創(chuàng)者、理論上的建設(shè)者和活動上的組織者。在經(jīng)歷了象征、表現(xiàn)和意象的階段后，最終進入了抽象語境。梁銓的畫面大都由涂鴉與拼帖組合而成。但是，這種現(xiàn)代的手法為他構(gòu)筑了一個優(yōu)雅且?guī)в袘雅f色彩的世界。這些林林總總的線條，它們各自存在時看似沒有意義，但是當(dāng)它們毫無規(guī)律地組成一個整體的時候，畫面就完整了。曾經(jīng)游學(xué)并執(zhí)教于日本的劉旭光，其創(chuàng)作跨越了繪畫、雕塑和多媒體等多種領(lǐng)域，其作品中常常滲透出濃厚的禪學(xué)意境，使作品更加感性、更加直觀。

從切爾西到草場地

2007.11.24-2007.12.29

北京前波畫廊

繼開幕展《網(wǎng)》之后，前波畫廊將攜紐約的Metro Pictures畫廊一同呈上展覽《從切爾西到草場地》。紐約的切爾西區(qū)作為今日美國當(dāng)代藝術(shù)的腹地，與北京正興起、成型中的草場地藝術(shù)區(qū)恰有一種遙相呼應(yīng)的默契。而原本起于切爾西的前波畫廊剛落戶草場地不久，在其第二個展覽上，試圖通過來自紐約的藝術(shù)家來探討個中的默契。參展藝術(shù)家包括Cindy Sherman、Tony Oursler、Robert Longo、Olaf Breuning、T.J. Wilcox、Paulina Olowska 、Gary

Simmons等。

烏鴉的召喚——劉唯堅個展

2007.11.17-200a7.11.30

上海比翼藝術(shù)中心

很多的人，很多的物品，很多的地方，很多很多的東西，還有很多很多的事情，藝術(shù)家的日子在正常的情況下是過得茫然混沌的。無知與被動是他正常的反應(yīng)。習(xí)慣就成了掛在嘴邊的固定用語。這一切的一切對于藝術(shù)家來說就是一種無意義的消磨與饑渴的等待。在某種特定的聲音的召喚下，他會變得很振奮，在某種曙光下，他會得到一刻的清醒和安靜，在某個空間里會如此地對某種東西和幻想充滿饑渴。因此他把這些稀少的一刻當(dāng)作真實的世界，那種真實的世界與我們平行延伸，那一刻不是交點，而是一種被召喚的可能。

韓國計劃

韓國當(dāng)代藝術(shù)家作品展

2007.10.13-2007.11.13

北京西五藝術(shù)中心

崔善昊個展

2007.10.27-2007.11.19

北京表畫廊

崔善昊的繪畫作品繼承了西洋畫的優(yōu)點，這在他的畫中有著明顯的體現(xiàn)。在他視為發(fā)動機的韓國女性的服飾中他就在布料上運用了純度很高的色彩，層層疊起光芒閃目，手法非常獨特，著重體現(xiàn)了重色。通過色彩的重疊與展開，面積和對比的驚險的比例感，還有在相對寬廣的色面中的顏色排列，至此，色彩已經(jīng)不單單只是色彩了，它的如何再現(xiàn)決定著藝術(shù)家的創(chuàng)作深度。

舊雨今來王彤作品展

2007.11.10-2007.11.23

上海三尚藝術(shù)

王彤出國遠游已近二十年，北歐那種顯得過于凝重而張揚的文化語境造成的巨大反差，使他內(nèi)心深處糾結(jié)著的民族文化精神和審美蘊籍更成為無法化解、須臾不能分離的情結(jié)。盡管他仍然主要采用油畫形式，但更多的則是探尋中國筆墨的意趣，并以此來營造他的心象語境。而另一方面，他又有意識地將自己前突至西方當(dāng)代藝術(shù)的前沿，袒露胸襟，接納西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)多元雜陳的八方來風(fēng)，在長期艱苦的探索中致力于與中國傳統(tǒng)文化精神的對接和融合。

北京制造

2007.10.18-2007.10.30

上海多倫美術(shù)館

“北京制造”它不僅是一個藝術(shù)概念，也是藝術(shù)家在生存方式上走出了一條不同于紐約的、不同于西方基金會體制的當(dāng)代藝術(shù)之路。“北京制造”是中國從公有制向公有制和私有制并存的經(jīng)濟轉(zhuǎn)型過程中，所產(chǎn)生的中國特有的經(jīng)濟模型。參展藝術(shù)家有朱青生、溫普林、蒼鑫、黃巖、旺忘望。其中朱青生利用網(wǎng)絡(luò)媒介所創(chuàng)作的互動作品《洗黃河》與書的裝置，將把觀眾融入到藝術(shù)家的創(chuàng)作想法中去，這種觀念性極強的做法將為我們展現(xiàn)出北京藝術(shù)制造的多元化，同時消解人們可能對于 “北京制造”僅僅是藝術(shù)作坊式生產(chǎn)的誤解。

大地

馮學(xué)敏攝影作品展

2007.11.1-2007.11.23

香港精藝軒

馮學(xué)敏以攝影寫實地再現(xiàn)了祖國大地，他作品里的大地、人與自然都完美地融合在一起，看過馮學(xué)敏作品的觀眾無不為之打動。馮學(xué)敏認為情感是藝術(shù)的靈魂，因此他直接深入到祖國大地和人群中，通過鏡頭作心靈的對話。他的作品突顯出自然樸素的狀態(tài)和情感，把創(chuàng)作意圖自然地在表現(xiàn)技法中實現(xiàn)出來，透過感光過程還原為個人情感的寫真。馮學(xué)敏的攝影作品畫面清晰動人，作品將他靈魂的真實曝光，是他心底情感的寫照。

天賦少年

楊春白雪現(xiàn)代油畫藝術(shù)

作品展

2007.11.1-2007.11.30

北京秦昊畫廊

看白雪過去的畫你會感到畫面和畫家都在跳舞， 畫面充滿了生命力和延伸性；新作品則更有一種智慧的沉淀和親情之間的游戲感。少年人的童真爛漫、無束隨心、清靜安閑通過其直覺自發(fā)地完成了，她的畫令人特別感動，往往經(jīng)過多年嚴格訓(xùn)練的成年畫家苦心追求而不得的趣味和渾然天成，白雪卻輕易實現(xiàn)了。

'85新潮：

中國第一次當(dāng)代藝術(shù)運動

2007.11.5-2008.2.17

北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

“'85新潮”動搖了中國過去三十多年來的主流藝術(shù)觀念，第一次把中國藝術(shù)納入到國際背景下，重新思考藝術(shù)的基本問題，中國藝術(shù)從此不可逆轉(zhuǎn)地跨入了另一個時代。自此之后的中國當(dāng)代藝術(shù)，它的基本結(jié)構(gòu)在“'85新潮”時期已經(jīng)形成。對于如此重要的一段歷史，我們今天所能夠了解它的方式卻十分有限。自1990年代以后，“'85新潮”的大量作品或被遺棄或散落在海外，已經(jīng)構(gòu)成中國文化史上一個巨大空白。此次展覽將重新收集和整理“’85新潮”的重要作品，讓這一段珍貴的歷史重新呈現(xiàn)在公眾面前。理解中國當(dāng)代藝術(shù)的源頭，可以進一步豐富我們對當(dāng)下現(xiàn)實的理解。在中國進入到21世紀之后，重新審視1980年代 “新潮美術(shù)”，意味著通過歷史來重新審視藝術(shù)的獨立性問題，藝術(shù)能否超越社會現(xiàn)實的問題，藝術(shù)的社會功能問題，以及中國和西方的文化關(guān)系問題。

當(dāng)代經(jīng)典——2007中國畫展

2007.11.17-2007.11.22

北京中國國家畫院

2007.11.26-2007.12.9

石家莊大家美術(shù)館

本次展覽由河北大家美術(shù)館和中國國家畫院美術(shù)館聯(lián)合主辦，由楊建國精心策劃，邀請了白云浩、邊平山、陳鵬、崔海、陳鳳新、常朝暉、范揚、胡石、胡應(yīng)康、韓羽、韓浪、霍春陽、季酉辰、紀連彬、紀京寧、賈廣健、蔣世國、孔戈野、李津、李水歌、李桐、李文亮、李洋、李廣平、陸春濤、劉二剛、劉進安、劉慶和、劉泉義、林海鐘、雷子人、梁占巖、梅墨生、明瓚、田建平、王和平、王曉輝、武懷一、徐廣聚、蕭麗、于水、楊春華、鄒本洪、朱新建、朱雅梅、趙晨、周亞鳴、張江舟、張子康、張偉平數(shù)十位藝術(shù)家將參與其中，是近年來少有的精心策劃、水準很高的中國畫展之一。

長征計劃

2002—2007五周年回顧展

2007.11.1–2008.2.17

北京長征空間B + C

從2002年至今，“長征計劃”作為一個多角色的藝術(shù)和社會工程，一直在通過視覺展示的方式重訪不同語境、不同歷史地理環(huán)境、以及超越邊界和極限的文化形態(tài)，努力在歷史和當(dāng)下、國際和本土、都市和鄉(xiāng)村、理論和實踐之間建立有意義的關(guān)聯(lián)。如同它的旅程，“長征計劃”本身也在不斷地行進發(fā)展著。它走過本土和國際，不僅僅是一個展覽平臺，起到宣傳播種的作用，更是一個進行時態(tài)的對話。通過與藝術(shù)家、策展人、學(xué)者和公眾的合作，發(fā)掘本土語境，從而試圖探究藝術(shù)和社會之間的聯(lián)系并構(gòu)想出新的積極的可能性與經(jīng)驗。

展覽回視5年來長征所走過的歷程，在長征的思想、觀念和話語， 路線、項目、作品， 獨立的藝術(shù)綜合體的組織結(jié)構(gòu)和空間建設(shè)等的大框架下，盡量全面呈現(xiàn)長征在國際和本土， 個人和集體， 理論和實踐的多個層面的成敗與矛盾， 由作品、文本、史料、遺物、圖片、影像、實物等形態(tài)構(gòu)成。

潘德海個展

2007.11.3-2007.11.9

保利藝術(shù)博物館

毋庸置疑，潘德海已是中國當(dāng)代藝術(shù)界的重量級人物。他畫中胖子有很深的哲學(xué)意味，宇宙萬物皆是由團狀顆粒組成，人體甚至人類社會也一樣，因此，團塊狀的物體最適合來探索更本質(zhì)更深刻的東西。潘德海畫中的胖子形象富有時代性和標志性，就像潘德海說的那樣，胖，是他想表達的主題，胖是當(dāng)今社會普遍存在的現(xiàn)象，是現(xiàn)代化的成果之一，是城市綜合癥最明顯的體現(xiàn)，是今天個體生命隨時存在的問題，具有侵略性，占有性，是欲望橫流最生動、最形象的特征。此次在北京保利藝術(shù)博物館舉辦的潘德海個展匯集了畫家近年來的新作及代表作品。