“收藏后來(lái)者老問(wèn)我，機(jī)會(huì)沒(méi)了，你過(guò)去買(mǎi)的瓷器、家具，我們沒(méi)有那個(gè)機(jī)會(huì)了，我告訴他們，今天有一個(gè)機(jī)會(huì)，這個(gè)機(jī)會(huì)就是攝影作品?！?/p>

影像作品的收藏上世紀(jì)70 年代在海外興起，歷盡30 余年，其平均回報(bào)率高達(dá)30% ，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)有價(jià)證券和不動(dòng)產(chǎn)。近幾年來(lái)，影像藝術(shù)品的投資和收藏在海外更是達(dá)到了高潮。2005~2006 年，紐約蘇富比影像藝術(shù)品的成交量從4300 萬(wàn)美元增至6500 萬(wàn)美元，年增幅40% 。攝影發(fā)明時(shí)是技術(shù)不是藝術(shù)。法國(guó)人路易·雅克·芒代·達(dá)蓋爾（Louis Jacques Mande Daguerre ）執(zhí)著地將眼睛所看到的景象固定在鍍銀的銅板上，實(shí)際上，他當(dāng)時(shí)的身份還是個(gè)風(fēng)景畫(huà)家。1839 年8月19 日，法國(guó)科學(xué)院與法國(guó)研究所對(duì)達(dá)蓋爾這項(xiàng)劃時(shí)代的發(fā)明予以承認(rèn)，這一天就成為了世界公認(rèn)的攝影術(shù)發(fā)明日。

其實(shí)，今天能看到的最早的照片還要早上十余年。這樣算來(lái)，攝影已有180 年的歷史了。在攝影術(shù)得以社會(huì)確認(rèn)并迅速應(yīng)用的初期，它對(duì)歐洲的繪畫(huà)藝術(shù)曾產(chǎn)生過(guò)巨大沖擊，迫使很多肖像畫(huà)家改行成為了職業(yè)攝影家，并安享這項(xiàng)技術(shù)給他們帶來(lái)的福利。

攝影作為藝術(shù)領(lǐng)域中最后一塊處女地，大規(guī)模地開(kāi)墾還是在二十世紀(jì)七八十年代之后。西方重要的博物館、藝術(shù)館開(kāi)始有意識(shí)入藏?cái)z影作品。許多攝影大師逐漸沖出自己的專業(yè)領(lǐng)域，闖入大眾的視野，他們的作品不僅僅在展覽上出現(xiàn)，還在拍賣(mài)會(huì)上出現(xiàn)，以緩慢攀升的價(jià)格吸引了藏家的注意力。

我們目前知道的攝影作品最高價(jià)格是2006 年2月14 日在紐約蘇富比創(chuàng)下，已故的美國(guó)攝影家愛(ài)德華·斯泰肯（Edward Steichen）的作品《池塘月光》賣(mài)了293 萬(wàn)美元。另外，在世的德國(guó)攝影家安德列亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky ）的作品《99 美分》也連續(xù)創(chuàng)下近250 萬(wàn)美元一幅的佳績(jī)。

資本作為藝術(shù)的贊助人，推動(dòng)著藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)雖然在金錢(qián)面前常常不自信，但它總是閃耀著耀眼的光芒。一部當(dāng)代藝術(shù)史，實(shí)際上仍是一部由金錢(qián)（或曰資本）推動(dòng)的歷史。社會(huì)的信息傳播速度及半徑的改變，深深地影響了當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值觀。

德國(guó)著名的東方藝術(shù)學(xué)者雷德侯（Lothar Ledderose ）認(rèn)為中國(guó)藝術(shù)的構(gòu)成源于漢字的模件（類似偏旁部首）結(jié)構(gòu)。所以，中國(guó)的藝術(shù)家們對(duì)模件化的創(chuàng)作非常感興趣，繼而久之，中國(guó)的收藏家們也對(duì)模件化的藝術(shù)品追捧。青銅器、陶瓷、玉器就不用說(shuō)了，連繪畫(huà)模式化創(chuàng)作也變得非常普遍。凡是有大量存世作品的畫(huà)家凸顯這一特點(diǎn)。四王的山水、鄭板橋的竹子、徐悲鴻的馬、齊白石的魚(yú)蝦等等，無(wú)論多少，都可以視為是一幅畫(huà)。創(chuàng)作者已在不停地重復(fù)自己，激情成了日常的鍛煉。

由于信息業(yè)的發(fā)達(dá)，催熟了當(dāng)代藝術(shù)。尤其中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)中模件化傾向嚴(yán)重，凡在國(guó)際市場(chǎng)贏得資本關(guān)注的畫(huà)家無(wú)一不是這類畫(huà)家，張曉剛帶有印記的同志，岳敏君的大白牙，方力鈞的光頭，曾梵志的面具，等等。這種模件化的藝術(shù)傾向，恰恰迎合了當(dāng)代社會(huì)對(duì)藝術(shù)品要求量化的潛在心理。而攝影，正是將藝術(shù)品量化的標(biāo)準(zhǔn)品種。

絕大部分藝術(shù)的初期創(chuàng)作一直苦苦追求其原真性（Echtheit）。這個(gè)過(guò)程長(zhǎng)達(dá)萬(wàn)年。我們今天能夠看到的古羅馬時(shí)期具有極強(qiáng)原真性的雕塑，有著數(shù)千年的歷史。在這期間，所有的藝術(shù)家們都極盡能事強(qiáng)調(diào)技巧，再現(xiàn)原真性的藝術(shù)創(chuàng)作?？僧?dāng)攝影術(shù)發(fā)明之后，繪畫(huà)藝術(shù)家們不再?gòu)?qiáng)調(diào)原真性，印象派、野獸派、達(dá)達(dá)主義等等作品從觀念上改變了人類對(duì)藝術(shù)的萬(wàn)年追求。攝影作品的重要性于此可見(jiàn)一斑。