說到民國瓷器，有人常以質粗釉差、青花泛藍、彩瓷磨損、款識無力、有形無神等概括之，卻很少去認真研究淺絳彩、新粉彩瓷以及“珠山八友”等繪瓷名家的精細之作，實感遺憾。

民國瓷器比起前清，可圈可點的獨到之處就是彩繪瓷，它在民國制瓷業(yè)沉悶黑暗的夜空中，像一顆閃耀奪目的明星。民國彩繪瓷的題材多以人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸等中國畫內容為主，與傳統(tǒng)彩瓷的圖案紋樣不同。淺絳彩瓷源于元代黃公望的淺絳山水畫法。最早的作品見于清咸豐五年（1855年）“乙卯”款的白瓷花耳扁壺，壺腹兩面由程門、程榮父子分別畫山水、人物。清末民初著名的淺絳彩畫師還有王廷佐、金品卿、汪友棠等人。20世紀初淺絳彩風行一時，但因其易磨損脫落，便失傳消跡，促使繪瓷藝人創(chuàng)新，改用新粉彩繪瓷。

新粉彩與傳統(tǒng)粉彩相比，在繪畫形式和技法上有所創(chuàng)新。傳統(tǒng)粉彩一般以圖案裝飾為主。新粉彩采取中國畫的形式，以歷代名畫為藍本，在技法上汲取近代海上畫派的精華，山水、人物、花鳥都有，加上題款和印章，成為畫于瓷上的畫。畫面艷麗，是新的繪畫品種，宜于陳設觀賞，更符合民眾的欣賞習慣。新粉彩瓷畫的第一代畫師是潘宇和汪曉棠，但都英年早逝。第二代是1928年由王琦倡導、八位畫師成立的瓷畫團體“月圓會”（每月農歷十五聚會談瓷論畫），即“珠山八友”。事實上參加“月圓會”活動的共有十人，分別是王琦、程意亭、汪野亭、王大凡、何許人、徐仲南、鄧碧珊、田鶴仙、畢伯濤和劉雨岑。1937年抗戰(zhàn)爆發(fā)，“月圓會”也停止了活動。第三代則是師承“珠山八友”或稍后的新粉彩繪瓷名家，他們活躍于20世紀30年代以后，有的五六十年代仍在創(chuàng)作。他們是汪大滄、方云峰、劉希任、萬云巖、汪小亭、涂菊亭、張沛軒、鄒文侯、程蕓農、余翰青、王錫良、劉仲卿。他們的畫技高超，畫品高尚，作品各有風格，在當時就成為達官貴人、收藏名家爭購的搶手貨。

劉希任（1906-1967年），新粉彩繪瓷名家，江西南昌人。自幼愛好繪畫并自學成才。20世紀30年代后期在南昌已享有盛譽，其作品售價不低于景德鎮(zhèn)名家。他擅長人物畫，受“珠山八友”之首王琦的影響較大，晚年常繪花鳥及雪景。筆者早年收藏一把民國瓷壺（見圖），壺高9.5厘米。壺的一面畫“耕圖”，其景為一條小河流入田間，田里一老農扶犁，一老者在耕田，河岸邊長兩棵大木棉樹（古人稱“”），小木橋上一人用木桶挑肥去澆田，人物形象逼真，畫意純樸，畫風高古。壺的另一面書“耕圖，劉希任作于辛巳年（1941年）冬月”，首尾有朱紅印。壺底署“陶陶齋”（王琦的齋名）方形變體朱紅款。劉希任師承王琦，王琦于1937年去世，1941年時年已35歲的劉希任繪制了該壺，并署王琦的“陶陶齋”名，以紀念這位恩重如山的師傅和“月圓會”的發(fā)起創(chuàng)始人。

（責編：雨嵐）