在美國不算漫長的國家歷史中，波士頓算是一個文化名城，與喧囂的紐約相比，它顯得古樸而寧靜，與具有熱烈亞洲色彩的舊金山相比，波士頓又更多地呈現(xiàn)出歐洲情調(diào)。波士頓也是美國的“古都”，有“美國的雅典”之美稱。在這個特別的城市中，有一座博物館，它與美國紐約的大都會藝術(shù)博物館、巴黎的盧浮宮、圣彼得堡的愛爾米塔什美術(shù)館齊名，為世界四大美術(shù)館之一，這就是美國最負盛名的波士頓美術(shù)館。凡到波士頓的人，不看波士頓美術(shù)館的幾乎沒有，更有專程而來的。波士頓美術(shù)館的外觀是希臘建筑樣式，靜穆莊嚴。館內(nèi)分亞洲、埃及、希臘羅馬、雕塑、繪畫、工藝、紡織品、現(xiàn)代藝術(shù)等8個部門，共178個展室。中國美術(shù)、日本美術(shù)、埃及美術(shù)和印象派以來的繪畫，是該館最重要的收藏。其展廳面積之大，庭院之美，以及130多年以來收藏藝術(shù)品之豐富，令參觀者目不暇接，流連忘返。

波士頓美術(shù)館亞洲部的收藏在世界上首屈一指，以收藏中國、日本、印度等國的作品為主，其擁有10個中國文物陳列室。在古代繪畫館里，赫然陳列著許多珍罕的中國歷代書畫精品。本文筆者特遴選了一些與讀者共賞。

閻立本《歷代帝王圖》長卷 絹本 設(shè)色 縱51.3厘米 橫531厘米

此圖描繪了從西漢至隋朝十三個皇帝的形象。畫家力圖通過對各個帝王不同相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內(nèi)心世界、性格特征。那些開朝建代之君，在畫家筆下都體現(xiàn)了“王者氣度”和“偉麗儀范”，而那些昏庸或亡國之君，則呈現(xiàn)委瑣庸腐之態(tài)。畫家用畫筆評判歷史，褒貶人物，揚善抑惡的態(tài)度十分鮮明。人物造型準確，用筆舒展，色彩凝重。此圖經(jīng)歷代內(nèi)府或個人收藏，清末落入漢奸梁鴻志之手，流入國外。

閻立本（601-673年），唐代雍州萬年人。隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似。曾畫《步輦圖》等，作畫所取題材廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像。代表作《歷代帝王圖》是古典繪畫中的重要作品之一。所畫宮女，曲眉豐頰，神采如生。用墨而有骨，設(shè)色奇特而有法。描法富于變化，有粗有細，有松有緊，用筆也較顧愷之細密精致，富有表現(xiàn)力。

楊子華《北齊校書圖》

絹本 設(shè)色 縱29.3厘米 橫122.7厘米

據(jù)考證此圖為北齊楊子華創(chuàng)稿，唐閻立本再稿，作品描繪了北齊天保七年（556年）文宣帝高洋命樊遜等十一人共同刊校國家收藏的五經(jīng)諸史的情景。畫卷上人物分為三組，第二組即居中一組是全卷的中心，也是最精彩的部分，描繪了士大夫四人坐榻上，或展卷沉思，或欲離席，或挽帶留之，神情均極生動，細節(jié)描寫，俱盡精微。榻旁圍列女侍五人，或展書，或提酒壺，或擁衣囊，顧盼生姿。居右一組，一學(xué)者坐椅上奮筆疾書，侍從二人托紙硯，一人執(zhí)書卷，身后女侍二人，最右端則有一少年側(cè)立，捧經(jīng)書閱讀。居左一組，為奚官三人，馬兩匹，一灰一黑。畫中人物，神態(tài)各異，整幅長卷用筆纖細，刻畫精致，有張有弛，生動逼真。作品顯然吸收了顧愷之、張僧繇等前代畫家的長處，技藝精湛。

楊子華(約515—586年)，北齊著名畫家。是北齊世祖高湛的愛臣，北齊世祖時(561－565年)任直閣將軍、員外散騎常侍。善畫貴族人物、宮苑、車馬，所畫馬尤其生動逼真，據(jù)傳他在壁上所畫之馬甚至令觀者產(chǎn)生夜間聽到馬索水草而嘶鳴的幻覺。時有“畫圣”之稱。北齊世祖使其供職宮廷，非有詔不得予外人畫，成為專門的御用畫家。他所畫人物形象豐滿圓潤，有別于顧愷之的“秀滑清麗”，他的畫風(fēng)影響到唐代，具有承前啟后的歷史地位。楊子華也向被認為是牡丹圣手，蘇軾面對其所繪制的牡丹曾發(fā)出浩嘆：“丹青欲寫傾城色，世上今無楊子華?！睏钭尤A在長安等地畫了很多的壁畫，但到今天都已經(jīng)了無蹤跡。這卷傳為宋臨的《北齊校書圖》，是我們今天唯一能見到的楊氏風(fēng)格的卷軸畫。

張萱《搗練圖》

絹本 設(shè)色 縱37厘米 橫147厘米

此圖是盛唐時期的一幅風(fēng)俗畫。畫面表現(xiàn)宮中仕女加工絹絲的場面。全圖12個人物，共分三組：起首是搗絲，中間是理絲、縫合，最后是把絹拉直、熨平。畫中人物有坐有站，有高有低，動作連貫，自然合理，富有節(jié)奏感。人物全神貫注，仿佛惟有搗絲之聲可聞。若干細節(jié)描寫也十分精微生動，生活氣息甚濃。婦女形象均為服飾艷麗，豐頰碩體，線條勻細。設(shè)色柔麗，以重彩渲染，給人以活潑明快的感覺，體現(xiàn)了盛唐以后仕女人物畫的典型風(fēng)格。此畫傳為宋徽宗趙佶所摹。

張萱，唐，長安(今西安)人。開元(713-741年)年間可能任過宮廷畫職。以善繪貴族仕女、宮苑鞍馬著稱，在畫史上通常與另一稍后于他的仕女畫家周相并提。唐宋畫史著錄上記載張萱的作品計有數(shù)十幅，不少還一再被許多畫家摹寫，但出于張萱本人手筆的原作，今已無一遺存。歷史上留下兩件重要的摹本，即傳說是宋徽宗臨摹的《虢國夫人游春圖》卷和此幅《搗練圖》卷。

佚名《文姬歸漢圖》

冊頁 絹本 設(shè)色 縱24.4厘米 橫22.2厘米

頗具傳奇色彩的歷史畫《文姬歸漢圖》存世版本多達八個:南京博物院藏明、清摹本各一幅，美國波士頓美術(shù)館和紐約大都會藝術(shù)館各藏一幅，日本奈良大和文化館藏一幅，臺北故宮博物院藏一幅，瑞士蘇黎士私人藏一幅以及至今下落不明的“藝林本”。

波士頓美術(shù)館所藏的此幅《文姬歸漢圖》，描繪了漢末蔡文姬被匈奴人擄去，后由曹操派人接回中原的歷史事件。這一題材成為眾多詩人和畫家的創(chuàng)作素材，而且多帶悲傷的情調(diào)。此圖卻不大相同，文姬與丈夫左賢王各騎一馬，懷中各抱一個孩子，正在行進之中。文姬面容飽滿，神情安詳，左賢王則回首顧盼，面露微笑。夫妻情深溢于言表。兩匹馬慢跑前行的動態(tài)，為整個畫面增添了歡快的氣氛。線條細柔，設(shè)色清麗，形象刻畫真切感人。此《文姬歸漢圖》原為長卷，后割裱冊頁裝，分為18冊，又題名《胡笳十八拍》，此圖為原《文姬歸漢圖》冊頁中僅存的一頁。

蘇漢臣《妝靚仕女圖》

團扇 絹本 設(shè)色 縱25.2厘米 橫26.7厘米

此圖中描繪一對鏡理妝的女子，妝具的旁邊有一個小木架，木架上擺放著一具插著鮮花的花筒。圖中畫一正在梳妝打扮的仕女，其面部形象通過鏡面表現(xiàn)出來，仕女的神情嫻靜而略帶憂傷。又以零落的桃花，幾竿新竹以及水仙襯托出人物的心境。畫面清麗，用色柔美，體現(xiàn)了作者敷色鮮潤的特點。蘇漢臣是兩宋之際的著名宮廷畫家，以人物畫見長，此圖的構(gòu)圖以及人物特征都體現(xiàn)了南宋特色，大約作于12世紀中期。

蘇漢臣(1094—1172年)，南宋畫家，開封(今屬河南)人，徽宗宣和間任畫院待詔，高宗紹興間復(fù)職，孝宗隆興初（約1163年）授承信郎。所繪人物、仕女及佛道宗教畫，用筆工整細勁，著色鮮潤。尤擅描繪嬰兒嬉戲之景和貨郎擔(dān)，情態(tài)生動。存世作品有《貨郎》、《秋庭嬰戲》等圖。

文徵明《積雨連村圖》

立軸 紙本 縱87.9厘米 橫29.1厘米

此圖筆墨疏簡，屬于“粗文”畫風(fēng)。遠山用筆輕柔淡潤，隨意勾出山體輪廓，再略施渲染，以濃墨點苔。近樹和中景樹木亦用墨點成，或濃或淡，而疏密不顯，呈平面感。

文徵明（1470-1559年），明代著名畫家。原名壁，字徵明，號衡山居士。42歲起以徵明為名，更字徵仲。因他祖籍湖南衡山，人稱文衡山；又他曾任翰林院待詔，又稱文待詔。文徵明與唐寅、祝允明、徐禎卿同為“吳門四才子”，是“吳門畫派”創(chuàng)始人之一，畫史上亦將其與沈周、唐寅、仇英合稱“明四家”。文徵明的繪畫，兼長山水、蘭竹、人物、花卉諸項，其中山水尤精。畫作有粗筆和細筆兩種風(fēng)格，均極具韻味。他是沈周的弟子，傳統(tǒng)功力深厚，筆墨精到。他一生過著舒適的士大夫生活，創(chuàng)作視野較窄。他的作品有兩類：一類是蒼郁茂盛、氤氳淋漓的小墨山水，風(fēng)格粗放，如《山雨圖》、《古木寒泉圖》等；另一類是秀麗工整、典雅細密的青綠山水，章法嚴謹、疏密有致，頗具書卷氣，如《萬壑爭流圖》、《兵賞齋圖》等。

佚名《荷亭兒戲圖》

團扇 絹本 設(shè)色 縱23.9厘米 橫25.8厘米

此圖描繪了夏日庭院中七個正在嬉戲的小孩，他們手執(zhí)紅杖、小鼓、樹枝，喧鬧打斗。涼亭中，一位婦人一邊撫拍著榻上的幼兒，一邊似乎正在回頭叫孩子們不要打鬧。神態(tài)寫實逼真。婦女的裝束反映了南宋的衣飾樣式。涼亭內(nèi)外的結(jié)構(gòu)、布置，刻畫得很細致。舊傳為五代王齊翰作，但從風(fēng)格看，應(yīng)為南宋作品。

魯宗貴《橘子葡萄、石榴圖》

冊頁 絹本 設(shè)色 縱24厘米 橫25.8厘米

這是一幅有確切題款的南宋作品。畫中橘子、石榴和葡萄，象征多子多孫的美好愿望。因此亦稱《吉祥多子圖》，此圖用色精細、沉著，寫實性極強。在左半部石榴葉上有不規(guī)則的“魯宗貴”款署，題字極小，隱約可見，在留傳下來的南宋作品中，很少有魯宗貴題款的作品，此圖殊為珍貴。

魯宗貴，生卒年不詳，南宋畫家。室筠齋，錢塘(今浙江杭州)人。善畫花竹鳥獸巢石，描染極佳。尤長寫生，雞雛鴨黃，最有生意。紹定年（1228—1233年）畫院待詔?！独L事備考》著錄其《金葵翠羽圖》、《竹枝山鷓圖》等30件作品。傳世作品有《夏卉駢芳圖》冊頁，現(xiàn)藏故宮博物院。《春韶鳴喜圖》著錄于《浙江古代畫家作品集》。

趙令穰《湖莊清夏圖》 長卷 絹本 設(shè)色 縱19.1厘米 橫161.3厘米

這幅作品描寫夏天南方暮靄籠罩的情景。開卷是湖莊臨岸，垂柳拂溪；岸上綠樹成蔭，遠處煙水迷蒙；路轉(zhuǎn)溪頭，又見綠樹環(huán)抱中數(shù)間村舍，屋后一片林木，在煙霧籠罩下，橫向舒展，時隱時現(xiàn)，更增加悠悠然的靈動氣氛，充滿著夢幻般的詩意。卷末近景描繪三株姿態(tài)各異的大樹，與卷首樹木相呼應(yīng)，卷尾自識“元符庚辰(1100年)大年筆”。這幅畫雖然沒有高山峻嶺，但畫家通過樹木、村舍、湖塘、小徑和低垂的清晨霧氣，構(gòu)成迷蒙幽深的意境。在構(gòu)圖上突破了五代以來山水畫全景式的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，而轉(zhuǎn)向為對大自然的局部特寫，這種空靈的畫面布置，后來成為南宋畫家普遍采用的構(gòu)圖方式?！逗f清夏圖》在畫法上，遠處陂陀不用勾皴，而以濕筆一筆畫過，為畫面開拓出更加深遠的空間。畫家對景物捕捉之敏銳，令后人贊嘆不絕。

趙令穰，生卒年不詳，北宋畫家。字大年，汴京(今河南開封)人。宋太祖五世孫，官崇信軍節(jié)度觀察留后，追封榮國公。他擅畫設(shè)色平遠小景，風(fēng)格清麗，筆墨柔潤。據(jù)說畫風(fēng)近似于畫小景著名的畫家惠崇。由于宋朝制度規(guī)定，王子不得無故出城，因此趙令穰只有利用一年一度朝陵的機會，才能接觸一下自然風(fēng)光。作為山水畫家，這是十分悲哀的事。所以他的山水畫多局限于兩京（開封、洛陽）的郊外景物。他每有新作，有人還譏諷說：“此必朝陵一番回矣”。盡管如此，他卻有本領(lǐng)把郊外鄉(xiāng)村的平凡景物，變成樸實迷人的藝術(shù)，使人不得不佩服。

李贊華《東丹王出行》絹本 設(shè)色 縱27.8厘米 橫125.1厘米

這是一幅表現(xiàn)人物鞍馬內(nèi)容的畫，畫中繪有六人騎在駿馬上，他們各具姿態(tài)，衣冠、服飾、佩帶皆因身份的不同而各異。馬則矯健、豐肥，左右顧盼，慢跑前行。東丹王在馬背上手握韁繩，面帶憂郁，若有所思，情緒正和他棄遼投后唐的處境吻合。人物及馬的線條描繪細膩精良，賦色華麗，盡顯宮廷繪畫之特色，構(gòu)圖布勢前后照應(yīng)，疏密相宜。整個畫面人物和馬的動態(tài)形成一種行進的韻律。卷末有無名氏題“世傳東丹王是也”，書風(fēng)近宋高宗趙構(gòu)。李贊華自投后唐明宗后，長期居住在中原，其畫風(fēng)對后世影響很大，郭若虛《圖畫見聞志》、劉道醇《圣朝名畫評》均有著錄與評價。從文獻著錄來看，此卷是接近李贊華畫風(fēng)的一件精品。

李贊華(899-936年)（五代·南唐），本名耶律培，小字圖欲，契丹人，遼太祖耶律阿保機長子。926年契丹人滅渤海國，其被冊封為東丹王，統(tǒng)領(lǐng)渤海國舊地。阿保機死后，次子耶律德光繼位，耶律培受到監(jiān)視，其恐遇不測，長興二年(931年)投奔后唐。后唐明宗賜姓李，更名贊華。曾官懷化節(jié)度使，瑞州、慎州觀察使等。所寫貴人酋長胡服騎射，皆稱珍華。評者謂其“馬尚豐肥，筆乏壯氣”?！段宕嬔a遺》則謂其“畫馬骨法勁快，不良不駑，自得窮荒步驟之態(tài)”。元代朱德潤題其《射鹿圖》云：“筆法圓細，人馬勁健，真有盛唐風(fēng)韻?！?/p>

趙佶《五色鸚鵡圖》絹本 設(shè)色縱53.3厘米橫125.1厘米

這幅《五色鸚鵡圖》是瑪麗亞·安托瓦內(nèi)特·埃文斯基金會（Maria Antoinette Evans Fund）1933從日本畫商 Kojiro Tomita 處購買入藏美國波士頓美術(shù)館的，此畫在宋徽宗的作品中是數(shù)一數(shù)二的代表作。圖繪折枝杏花兩枝，枝頭棲五色鸚鵡一只，整個畫面色彩協(xié)調(diào)，技巧純熟，用筆細勁工致，設(shè)色濃麗，樹枝的勾線很結(jié)實，用筆富有變化。下筆較重，微露釘頭，變化自然，妙在其中。

趙佶（1082－1135年），北宋徽宗皇帝， 在位25年，他稱得上是一個“不愛江山愛丹青”的皇帝。這位亡國皇帝政治無能，但是藝術(shù)造詣極深，吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精工極研，堪稱一代大家。平生著作極多，都散佚無存。存世畫跡有《芙蓉錦雞》《池塘秋晚》《四禽》《雪江歸棹》等圖。有詞集《宋徽宗詞》。趙佶的書法更是一絕，雜糅各家，取眾人所長，創(chuàng)造出別具一格的“瘦金書”體。

（責(zé)編：唐陌楚）