我們的世界，原本都如同一粒甜蜜的彩色糖果，溫暖地被包裹著。直到有一天，糖紙被剝開的一瞬，我們從無菌的童話世界里探出柔軟的觸角，才忽然明白，成長是所有人無法逆轉(zhuǎn)的過程，就像不再強大的變形金剛，就像再也找不到的那只小木馬。我們可以努力地擁有堅硬的外殼，但依然期待著有一個純凈的地方，可以承載一些美麗的夢想。

幸好，還有卡通。那里有一休哥，有阿拉蕾，有七龍珠，有機器貓小叮當，有圣斗士，有櫻木花道和忍者亂太郎，有寵物小精靈和晴天小豬，有蠟筆小新和櫻桃小丸子，有柯南和金田一，有道明寺和戰(zhàn)神，有龍貓紅豬和小魔女……在那些優(yōu)秀的日本卡通作品里，有那么多悲傷時讓我們歡笑，失落時讓我們振作，快樂時讓我們更加快樂的好朋友，忠心耿耿地守候在那里。

卡通是指以漫畫繪制畫稿再由攝影機逐格拍攝而成的影片，也包括那些用卡通手法繪制的漫畫書。日本是亞洲最具實力和影響力的動漫大國，代表著世界動漫藝術(shù)和商業(yè)運作的頂級水平。日本卡通在世界上早已成為日本文化的代名詞之一，同時，隨著其發(fā)展的日益國際化、規(guī)范化，卡通已成為日本國內(nèi)非常重要且成功的一項產(chǎn)業(yè)。

起步

日本卡通最初起源于民間草筆?！岸?zhàn)”后，隨著歐美文化的入侵，國外動漫的傳入，日本一些漫畫家開始有意識地對卡通這一文化工業(yè)的產(chǎn)物進行研究，對歐美的動畫經(jīng)驗進行學習。日本卡通起步雖晚，但是在以“日本漫畫之父”手冢治蟲為代表的一代漫畫家的不懈努力下，終于得以產(chǎn)生與發(fā)展。從那個時候開始流行一種成本低廉，制作簡單的小畫書，多以紅色紙做封面，所以被稱為“紅皮書”，這是最早的漫畫單行本雛形。1947年，手冢繪制的紅皮書《新寶島》把電影電視中變焦、廣角、俯視等手法運用到兒童的探險故事中，使人物立刻生動了起來。他創(chuàng)造性地將大量的如同景別的多角度拍攝的電影拍攝手法引入漫畫，按照電影畫面來設(shè)計，用類似電影里分鏡頭的方法來決定畫面的分配，將大小不同的畫格排列在一起，造成類似鏡頭推移的效果，給日本漫畫的表現(xiàn)手法帶來了劃時代的變革。其后，他又相繼創(chuàng)作了《阿童木大使》《鐵臂阿童木》《藍寶石王子》《火鳥》《怪醫(yī)秦博士》等著名的作品，新漫畫的基本模式就這樣誕生了。

當時世界范圍內(nèi)的卡通領(lǐng)域，以美國的迪斯尼占絕對的統(tǒng)治地位。自1937年世界第一部影院卡通片《白雪公主》獲得成功之后，迪斯尼就確立了自己的一整套動畫生產(chǎn)理論和制作流程，成為唯一的經(jīng)典和規(guī)范。1961年，日本蟲制作公司成立，開始帶動日本卡通向電影領(lǐng)域進軍，東映動畫、東京電影等卡通制作大公司相繼成立，在其周圍聚集了承攬業(yè)務(wù)的中小型制作公司，由此形成了穩(wěn)定的創(chuàng)作制作集群。同一時期，日本制作出了第一部彩色長篇卡通電影《白蛇傳》，第一部電視連續(xù)卡通片《鐵臂阿童木》，之后又陸續(xù)制作了《巨人之星》《魯賓三世》《太陽王子大冒險》《穿長靴的貓》等卡通作品。

日本卡通以其特有的動畫理念和操作方式，對迪斯尼的經(jīng)典和規(guī)范進行了顛覆，也向世人證明了卡通動漫的藝術(shù)內(nèi)涵完全不亞于其他任何藝術(shù)形式。1950~1970年是日本卡通確立風格與技法的一個時代，由此發(fā)展起的新類型漫畫和卡通作品的制作，以劇情發(fā)展和人物塑造為主的娛樂故事，開始向題材的多元化延伸。日本漫畫高度產(chǎn)業(yè)化的時代開始了。

前行

由于上世紀60年代日本動漫制作模式和發(fā)展方向的確立，70年代以后，日本卡通進入了發(fā)展時期。大批構(gòu)思獨特、技藝精湛的漫畫家涌現(xiàn)出來，動漫創(chuàng)作題材也得到了空前的開發(fā)。代表人物有永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彥良和、赤冢不二夫等漫畫家；這一時期創(chuàng)作的作品，也多成為日后日本動漫的經(jīng)典之作，代表作品有《花仙子》《一休傳奇》《鐵甲萬能俠》《咪咪流浪記》《小雙俠》《高立的未來世界》《銀河鐵道999》《機動戰(zhàn)士高達》《哆啦A夢》（小叮當）等等。這些作品每一部都有獨立的系列和數(shù)量驚人的讀者群，特別是本人最心愛的機器貓小叮當，這個傳奇的名字，至今風靡世界，其系列TV版動畫在卡通界的每個時期都是最熱門的焦點，它派生出來的相關(guān)的商品支撐著大半個動畫工業(yè)。這一時期的日本卡通幾乎點擊了動漫產(chǎn)業(yè)中的所有領(lǐng)域，其產(chǎn)業(yè)影響力遍布到電視、電影、漫畫、小說、音樂、模型、電玩，游戲等日本的每個角落，在藝術(shù)和商業(yè)上，都達到了相當?shù)母叨取?/p>

同一時期，日本卡通產(chǎn)業(yè)正式進軍海外，其巨大影響力與高人氣由亞洲逐漸擴大。在歐洲，《機動戰(zhàn)士高達》等作品引起了轟動；在美國，日本卡通不僅在電視與錄像中播出，每年還有3至4部在影院上映。日本卡通電影在美國是由各個城市的影院通過預約，在一個影院進行獨家上映或通過小型連鎖店發(fā)行。這是一種限定上映影院，用時間來滲透市場，通過長期放映來獲得票房收入的藝術(shù)類電影的發(fā)行戰(zhàn)略。日本卡通的海外銷售基本上是作為電視節(jié)目來出售的，通過向電視臺出售節(jié)目播放權(quán)來獲得收入。美國的銷售公司也開始改變向電視臺出售卡通節(jié)目的商業(yè)模式，轉(zhuǎn)向為確保電視播放范圍而將卡通與廣告宣傳一同交給電視臺的方式。電視內(nèi)容廣為傳播，起到了對卡通相關(guān)商品進行宣傳的效果，收入來源也轉(zhuǎn)向了形象產(chǎn)品與家庭錄像銷售形式。

騰飛

80年代至今，日本國內(nèi)已經(jīng)形成了一個固定龐大的卡通消費市場。從事動漫工作人員的創(chuàng)作條件和制作環(huán)境也有一定程度的飛躍，促使日本卡通產(chǎn)業(yè)穩(wěn)步走向成熟。

80年代初就已經(jīng)涌現(xiàn)出了大量的精品，包括高橋留美子的《福星小子》，美樹本晴彥的《超時空要塞》，高橋楊一的《足球小將》，鳥山明的《IQ博士》，安達充的《TOUCH》等。至中后期，出現(xiàn)了《圣斗士星矢》《城市獵人》《龍珠》《機動警察》《相聚一刻》《機動戰(zhàn)士高達》等等。此外，宮崎駿的系列影片、大友克洋的《AKILA》、菊地秀行的《妖獸都市》等卡通電影，也都是這一時期的佳作。

90年代代表性作品有原哲夫的《北斗神拳》，車田正美的《圣斗士》，富堅義博的《幽游白書》，井上雄彥的《籃球飛人》，高橋陽一的《足球小將》，少女類漫畫代表性作品有五十楓優(yōu)美子的《小甜甜》，桂正和的《電影少女》，CLAMP的《圣傳》《X戰(zhàn)記》。言情類漫畫代表作品有：柴門文的《東京愛情故事》，神尾葉子的《流星花園》等等，偵探類漫畫代表性作品有佐滕文也的《金田一少年事件簿》，青山剛昌的《名偵探柯南》，北條司的《城市獵人》等等；此外還有《我的女神》《機動警察》《東京巴比倫》《美少女戰(zhàn)士》《亂馬1/2》《羅德島戰(zhàn)記》《天空戰(zhàn)記》《機動戰(zhàn)艦》《魔神英雄傳》《寵物小精靈》《浪客劍心》《幽游白書》《機動戰(zhàn)士高達》系列，《新世紀福音戰(zhàn)士》《少女革命》等等，都是一些提起來就令人熱血奮涌感慨萬千的名字，以及最最著名的超人氣大王《蠟筆小新》和《櫻桃小丸子》。

宮崎駿是這一時期日本卡通的領(lǐng)軍人物。他的動畫生涯是從“東映動畫”開始，其作品摒棄漫畫的商業(yè)性，將藝術(shù)性推向了極致，是日本漫畫史上第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟后的精神支柱。他用自己堅毅不屈的性格和永不妥協(xié)的執(zhí)著，努力地向世人完整地表達自己，傳達著對人生、對世界的認識；在具有高度內(nèi)省意識、對人類文明反思的同時，始終以本國文化為作品精神內(nèi)核，其人文力量具有直透人心的深度和力度。代表作品有《風之谷》《天空之城》《龍貓》《螢火蟲之墓》《歲月的童話》《小魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》和《哈里的移動城堡》。

其中，《千與千尋》獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)的最高獎項“金熊獎”，在國際范圍內(nèi)獲得了相當高的評價，也表明了主流電影界對卡通電影的認可。該片以東方固有的傳統(tǒng)之美完成了主人公一次奇異的成長禮，“將少女的成長過程用豐富的想象力和高度的表現(xiàn)力描繪得淋漓盡致”。2001年，又獲得奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎。同時，刷新了當年全球電影票房的新紀錄，在商業(yè)上也獲得了巨大的成功。

至今，在世界范圍內(nèi)掀起的日本卡通熱使得日本卡通片的影視改編版權(quán)被爭相購買。無論在日本本土還是中國香港、臺灣，根據(jù)漫畫改編的真人版影視作品包括《東京愛情故事》《一吻定情》《流星花園》《戰(zhàn)神》等均風靡一時，獲得令人嘆為觀止的巨大的商業(yè)成功。日本卡通產(chǎn)業(yè)的出口額也急劇擴大，《寵物小精靈》系列在全球45個國家公開播映，為日本帶來了380億日元的收入，約為日本本土的2倍。僅卡通電影、電視的制作銷售額一項，在2002年就達到了約1860億日元，具有形象專利產(chǎn)品的總生產(chǎn)額達到約2兆日元。對于數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)業(yè)，日本的卡通與游戲在世界市場上同樣引起了廣泛的關(guān)注。到目前為止，全球播映的卡通片中60%是日本制作的，占有世界最大的市場份額。

我們熱愛這些優(yōu)秀的卡通作品，熱愛那些堪稱永恒的經(jīng)典。無論里面是彌漫著青春的憂傷，還是展露著無邪的歡顏，正如心中那美麗的期待，那芬芳的情懷，那對生活的愛與憧憬，生生不息，永不言棄。