沈培藝，當代舞蹈藝術(shù)家，國家一級演員。

1966年出生于廣州，1978年考入北京舞蹈學院中專部，六年后轉(zhuǎn)入北京舞蹈學院中國舞系表演專業(yè)?，F(xiàn)任總政歌舞團舞蹈演員、中國舞蹈家協(xié)會會員、中國舞蹈家協(xié)會表演藝術(shù)委員會成員和中國東方樂舞協(xié)會理事。曾多次在全國、全軍舞蹈比賽中獲獎；1993年5月，中國舞蹈家協(xié)會、總政歌舞團、北京舞蹈學院聯(lián)合舉辦了“舞蹈·沈培藝舞蹈專場晚會”，其藝術(shù)成就被編入《世界名人錄》《中華女英才》《中國舞蹈詞典》《中國文藝家專集》《精神的田園——“東方之子”學人訪談錄》中。

國際舞蹈同行稱沈培藝為世界一流的舞蹈家，其藝術(shù)成就代表了中國民族民間舞蹈藝術(shù)當今的發(fā)展水平。1999年4月，沈培藝創(chuàng)辦了“培藝舞蹈培訓中心”。

丁亥年仲春時節(jié)，正當?shù)谒膶肅CTV舞蹈大賽舉辦之際，我把目光瞄準了那個臉龐清秀、氣質(zhì)淳樸的舞蹈家沈培藝。她自如地坐在評委席上，穿著得體，舉止優(yōu)雅，表情平和，態(tài)度認真。她用微笑傳達出對舞者的理解和愛意，用審視的目光判斷著舞者的得失。我常想，一個人的內(nèi)心世界，或許就是通過這不經(jīng)意的瞬間表露，在完成他于人生舞臺上的亮相。這樣的“亮相”很可能包含了一個人的全部：語言、思想、才華、性格，以至于修養(yǎng)。

舞蹈大賽電視轉(zhuǎn)播前夕，我來沈培藝的家中做客。我想，如果作為朋友聊天，我們之間有的是話題可談；可是如果作為一次媒體對話，我們竟處于了兩難的境地。由于性格所致，我不是一個好的訪問者，也由于性情使然，她也不是最佳的受訪者，可奇怪的是，我們卻可以不用更多的語言就能達到理解和溝通的目的，這樣的情形在我所有的采訪記錄中是少有的，這注定了我們的緣分，我們可能做不好媒體對話，但我們能有充分的理由做朋友。

這源于沈培藝是一個喜歡安靜，喜歡讀書，不善于表白自己的人，所以一談到個人成就和榮譽，她就用簡單的語言來表明她的態(tài)度。她說，她沒有想到，1988年從美國訪問演出回來，就聽說自己已經(jīng)是國家一級演員了，而她覺得，無論從哪方面講，她都遠不及國家一級演員這個崇高的榮譽，自己就是一名普通的舞蹈演員。

我很少聽到，一個成就到手的人這樣發(fā)表對自己的評價，這也是沈培藝的與眾不同。三年前，在采訪戴愛蓮先生時，我有過這樣的感受，那不但是因為她具有淡然、隨意、直率、活潑的真性情，還因為我們之間語言交流的障礙。當語言交流受到限制的時候，戴先生就會用實物說話。這樣的交流方式讓我產(chǎn)生了要了解她的愿望。而沈培藝的不事張揚，和我們之間不期而遇的共性，倒成為我與她交流的最佳途徑。

一個不善于表露，不貪圖熱鬧的人，內(nèi)心并不缺少激情。從沈培藝的舞蹈中，從她的博客網(wǎng)上，會讓人領(lǐng)略到她豐富的內(nèi)心世界和出色的藝術(shù)造詣。她的文字語言很優(yōu)美，她用這樣的語言優(yōu)勢表述著她對生活的態(tài)度和對事物的理解與看法。這在一個舞蹈家來說是難能可貴的。

在我們的現(xiàn)實社會中，藝術(shù)家講究的是粉飾包裝，是個性張揚，是利用各種機會表現(xiàn)自己，僅憑實力走向成功，贏得榮譽的幾率是很小的。我想，沈培藝不是不知曉這其中的道理，可又是什么力量和信念能讓她堅持自己本真的做法，維護住內(nèi)心的安靜，尊重自己的心里感受，以一個她認為合適的姿態(tài)駕馭她的生活方向呢？不用說，那就是藝術(shù)本身帶給她的信仰，以及她對藝術(shù)的理解和熱愛。

沈培藝畢業(yè)于北京舞蹈學院，在學院里八年的學習經(jīng)歷，使她全面地掌握了舞蹈藝術(shù)專業(yè)理論知識和高超的表演技藝，靈性和刻苦是成就她的必然。由于沈培藝精通中國古典舞和中國民間舞的語匯，并善于吸收中外舞蹈藝術(shù)之精華來豐富自己的表演，被譽為“中國舞蹈學院派代表”。 她先后出演過雙人舞《新婚別》《蛇舞》，雙人舞劇《梁山伯與祝英臺》，東北民間舞蹈劇《好大的風》，舞劇《鳴鳳之死》《密林中的故事》《太陽雨》《梅娘》，朝鮮民俗女子獨舞及領(lǐng)舞，并因此獲獎。她還在《軍魂》《國魂》《光明贊》等大型電視晚會中擔任主要演員，編演過不少舞蹈作品，其中獨舞《儷人行》，獨舞與群舞《波動》，獲得了專家學者與同行的贊賞。

我們曾談到戴愛蓮、資華筠、趙青、崔善玉這些前輩舞蹈家，她說這些人都是她的老師，特別說到她喜歡朝鮮族舞蹈，還跟崔善玉學過幾招。她在她的文章中這樣表達著她對朝鮮族舞蹈的熱愛，和她對一位朝鮮舞老師的懷念：

“每次當我跳朝鮮舞時，都是一次心靈的凈化和震顫。因為朝鮮舞對我來說，已不僅僅是喜歡了，盡管我是地地道道的漢族，可我對朝鮮舞蹈卻有著難以割舍的特殊感情。記得在學院上民間舞課時，我最喜愛的民間舞之一就有朝鮮舞。當初，我的朝鮮舞老師是鮮族人，她除了有著最出色的舞蹈感和音樂感之外，還有一顆最最善良的心。是她為我打好了朝鮮舞的基礎(chǔ)，我十分懷念她。但是‘好人一生平安’的祝愿，不一定人人都能如愿，就在她無論創(chuàng)作及教學都處于上升趨勢時，卻永永遠遠離開了我們，她走得實在是太突然了，突然得使我在很長很長的一段時期里，不能相信那是真的。我將所有有她的身影的資料，都翻了出來，一遍遍看，一遍遍地回想，一遍遍流淚。她的離去，對我來說，是一次極大的刺激，它使我第一次感到死亡的恐懼和生存的艱難，我悟出一個女人，如果沒有一個堅強的性格，將是一個多大的悲劇。自從那以后，我對朝鮮舞的喜愛，已無法僅僅局限于對動作的美妙體會中，更多的是我的心靈再也不能平和地對朝鮮舞處于一個欣賞的角度去看待了。我每一次的舞蹈，都會在心中深深地默禱，我對失去的這位好老師、好朋友說，你看，我這是在為你而跳的?！?/p>

沈培藝用散文的形式撰寫她的博客，字里行間充溢著她對生活的熱愛，對舞蹈藝術(shù)的理解和對這個世界的真誠。她覺得讀書是一種幸福，她對文學的偏愛和文字表達的不斷深化，于她的舞蹈創(chuàng)作中起到了推波助瀾的作用。她認為，文章通過修改尋到了正確的表達，進而不斷地推敲，即能使表達出神入化。一個字書寫準確仍不足以體現(xiàn)出神韻，需要反復地研磨；同樣一組舞蹈動作編排僅是準確仍舊不夠，需要反復推敲，才能活靈活現(xiàn)。偶得神來之筆也是常有的，她將那樣的經(jīng)歷比作“偷得天光”。

2006年初，沈培藝接到了來自日本的邀請，計劃8月份赴日本演出。原計劃創(chuàng)作一部30分鐘的雙人舞，而在舞蹈創(chuàng)作了一半時被迫停下來，因為日本方面堅持要沈培藝演出獨舞，理由是參加這次演出的日、韓兩國舞蹈家的作品都是獨舞。這個主題為《亞洲的女人》的演出讓沈培藝感到了為難。一方面她覺得由一個人完成30分鐘的舞蹈有困難，另外她認為，一個人在舞臺上跳30分鐘這樣的舞蹈形式不是一個理想的選擇，所以她婉言謝絕。而在日方誠懇的堅持和耐心的說服下，沈培藝答應考慮。經(jīng)過了一個下午的準備和靜默冥思，她決定接受對方的邀請。

這樣的決定對年屆40的舞蹈演員來說無疑是一個艱苦的挑戰(zhàn)，雖然她在舞臺上創(chuàng)作過許多形象鮮明的角色，但這一次卻是“這一個”而不是“那一個”。這意味著沈培藝要在有限的時間內(nèi)，設(shè)計創(chuàng)作出一臺別開生面的、具有民族特色的、意寓深刻的舞目，并且獨自完成長達30分鐘的表演。在經(jīng)過了縝密的思考之后，沈培藝決定以宋代女詞人李清照為人物形象，以李清照的四首詞《點絳唇》《一剪梅》《鳳凰臺上憶吹簫》《聲聲慢》為創(chuàng)作主題的構(gòu)思。在創(chuàng)作的初始階段，沈培藝首先確立了以尊重這四首詞的含義準確表達為原則，決不靠來自他人或者自己以往的經(jīng)驗，而充分體現(xiàn)中國古典舞的語匯和韻致，發(fā)掘出主人公獨特的表達方式，其中包括舞蹈風格、主題音樂。她決定一概使用民族樂器來演奏，以中國古曲烘托氣氛，有效地表現(xiàn)李清照豐富的情感世界。

沈培藝是一個有自己藝術(shù)主張的人，她的善于學習，勇于創(chuàng)新，在這個時刻起到了決定性的作用。她以卓越的演技、俊美的外型和飄逸的舞姿，把李清照的神秘感、孤獨感以及高雅的詩人氣質(zhì)和她心中的那個“愁”字演繹得惟妙惟肖，讓觀眾一覽無余。從中，沈培藝的能力和魅力也可見一斑。她忘卻自我，沉醉于戲，以曼妙的線條、溫潤的眼神和古樸的氣質(zhì)，呈現(xiàn)著不可言傳的美感；她利用自己的才能和優(yōu)勢制造了一個令英雄氣短，讓美人垂淚的憂郁氣場。

沈培藝這樣告訴她的觀眾和讀者：“窺視李清照的世界，是需要勇氣的，我明了，這將是一次多么不輕松的心靈之旅！而此刻，我的靈魂體已深陷其中，難以自拔?！?/p>

她以精妙的語言述說著她的內(nèi)心感受：“幽深的庭院，雜草荒蕪，殘破的軒敞虛掩，枯葉尸陳遍地。忽而天起了涼風，昔日的情懷隨著雁兒劃過長空，又繽紛地散開，有的落入樓前流水，有的鑲嵌于千年梧桐的葉脈中，有的伴隨秋風瑟瑟哀鳴；她那千年的愁如宿命，就這樣，聲聲漫過我的心，我的肢體，我的靈魂?！?/p>

沈培藝為她這個舞目取名為《易安心事》。創(chuàng)作作品猶如孕育生命，過程的艱辛只有母親知道。她寫道，在這個過程里，“數(shù)不清有多少個夜晚，她的玉簟，她的羅裳，她的金猊，她的寶奩，她的窗兒以及她眼里的一輪清輝，她心魂里幽憂的嘆息，雙眸中閃爍的絕望的尋覓與顧盼，她生命暮夕孤苦無依的身影……都一一闖入我的夢里，我為她哀傷不已，以致從夢中哭醒，以致我恨自己一次次從夢中哭醒，以致我更恨自己一回回不得不中輟夢魂里與她相交……我知道，這是多么糟糕的事情，糟糕于長夢終有一醒，難以留其芳蹤！

醒來，她的每一首詞都在耳畔眼前，讀來令我毛骨悚然，妙字金句間仿佛仍舊殘存著她的墨香，她的氣息，不由得我不想——她還活著！愈來愈清晰地覺出她的世界四圍裝訂著許多扇門，每一扇門都是她向外張望的眼睛，不論從哪扇門步入，興許都可抵達她的心靈內(nèi)室……”

這是沈培藝的獨到之處。她不僅可以用美妙的肢體語言演繹她對文學的理解，還善于用優(yōu)美的文字語言來表達她對人物的感受。人們會赫然發(fā)現(xiàn)，漸行漸遠的李清照轉(zhuǎn)瞬間又回到了現(xiàn)實生活中，沉睡了千年的哀魂正在復生。

這在于，歷時四個月的創(chuàng)作過程中，沈培藝對她所表現(xiàn)的這個人物給予了深刻的剖析和充分的理解：“一個孤寡女子，無依無靠后半生，真真慘兮悲兮。慶幸她擅舞文墨，可將自身幾近憫兇之人生況味通過藝術(shù)創(chuàng)作化解。設(shè)若她不善文詞，只是平庸無才婦人，她靠什么釋放內(nèi)心的悲苦呢？如此一想，遽然間又覺她是幸福的……每每閱覽她的詞，如窺見她的心事，心如刀割！她真的把一個‘愁’字寫絕了?！?/p>

然而，她卻無意于將李清照演繹成一個純粹的悲劇人物，不愿意把她崇敬的女詞人表演得過于悲傷。沈培藝以她豐富的舞臺經(jīng)驗和對人物的理解，挖掘出李清照生命中最珍貴的內(nèi)涵。沈培藝通過她的每一個動作和表情的瞬間，以她特有的方式，將繁復的內(nèi)心戲把握得恰如其分。她將一個風華絕代，心懷著淡淡哀愁，清純高雅的東方女性展示給觀眾，讓人生發(fā)出無盡的遐想。

沈培藝如期抵達東京，為這次演出做著最后的準備。而兩個小時筆直端坐的日式晚餐，竟使她受傷的肢體紅腫起來，痛不堪言，這對她來說又是一次艱難的考驗。上帝考驗一個人的意志，不僅體現(xiàn)在肉體上，十年前經(jīng)歷的那場心靈磨礪，給了她更深刻的人生體驗。那是在中國文聯(lián)主辦的一次舞蹈晚會上，沈培藝表演了她的新作《女》。在這個舞目中，她將以往女子舞劍的剛勁颯爽完全顛覆，以全新的面貌，對拉劍、點劍、抹劍、亮相、云肩、轉(zhuǎn)腰動作進行了獨特的詮釋。在這個特定的舞境中，劍不再是武器，而是權(quán)柄，是威力，是生命的符號，作為舞者，她讓劍與自己進行著生命的交鋒。追逐、糾纏、沖突，突破了人們意念當中女性內(nèi)斂的獨語式的表演程式。沈培藝在表演過程中，尊重自己的舞臺經(jīng)驗和內(nèi)心感受，跟隨著激情的引領(lǐng)，表現(xiàn)出了一個藝術(shù)家的成熟和對舞蹈非凡的感悟能力。

可是那次演出并沒有讓沈培藝收到預想的效果，她的舞蹈創(chuàng)新不但沒有得到舞界權(quán)威的認同，還招致來不少打壓的聲音，就連中央電視臺在播放這臺晚會時，也小心地將沈培藝的作品拿了下來。但同時沈培藝也聽到了另外的聲音，其中不乏資深學者、同行和藝術(shù)家真誠的祝賀和肯定，王東成教授撰文《藝術(shù)要直面心靈》，文章中稱沈培藝為“挑戰(zhàn)者”。

這樣的聲音激發(fā)出了沈培藝超長的勇氣和力量。

她的腳掌從血肉模糊至潰爛，第一場跳下來的時候傷口就已經(jīng)穿孔，但她還是忍著劇烈的疼痛完成了三場演出。她以為那將是她一生中最后一次登臺亮相。沒想到十年后，沈培藝以她日趨精湛的演技和成熟的魅力出現(xiàn)在了她的“易安”舞臺上。

對每一部作品，沈培藝都要進行反復的推敲和三遍五遍的修改，四個月的創(chuàng)作過程，如同經(jīng)歷了一次別樣的人生。在創(chuàng)作排練中，沈培藝潛心揣摩研究李清照的詞，悉心體會她的情感世界，以精細入微的表演將觀眾帶入了李清照那“一種相思，兩處閑愁”“才下眉頭，卻上心頭”的意境中。30分鐘，肉體的磨難一點兒也沒有因為心靈的煎熬而變得輕松，她的每一個動作都會牽動患處，這要求她以堅忍的毅力和超長的演技去支撐肢體的平衡。在整個舞蹈過程中，她不但要戰(zhàn)勝疼痛，還要把李清照這個人物，形象、生動、完美地展示給觀眾。

“拆除國籍藩籬”是沈培藝的事業(yè)理想，她終以優(yōu)美的舞姿和鮮明的舞臺形象征服了東瀛的觀眾，贏得了贊譽、美酒、鮮花和掌聲。而這次演出的成功，也給了沈培藝重新認識舞臺，評估自我的機會。于是2006年成了沈培藝舞蹈生涯中的一個重要標志，它意味著沈培藝依舊統(tǒng)領(lǐng)著自己心靈的舞臺，表明著她依舊是那個堅持自我，聲喧勢壯，有著獨特魅力和能力的強者。她的強盛來自于她內(nèi)心的力量和自信，來自于她的沉靜和豐厚的情感，來自于她能夠保持清醒的思索能力和敏銳的洞察力，由此《易安心事》也成為她集思想、智慧、天賦、心血和技藝為一體的代表作之一。

不得不承認，是閱讀和學習的習慣，為沈培藝提供了藝術(shù)養(yǎng)分和廣闊的想象空間，也為她創(chuàng)造了勢在必得的機遇。她一向認為，舞蹈演員在藝術(shù)上面臨著兩大難題：一是理解自己的藝術(shù)，一是理解藝術(shù)中的自己。沈培藝所追求的，是一個盡量完整，也盡量完美的藝術(shù)風格。她說，“不同的演員對作品有著不同的理解方式和表現(xiàn)方式，相同的舞蹈形象可以有不同的表演風格。風格不等于技術(shù)，風格是來自對于舞蹈形象的總體感受，所以風格的內(nèi)涵是情感的，而不是技巧的?！?/p>

沈培藝在追求藝術(shù)風格的同時，同樣尊重心靈的感受。她坦言：“我追求的舞蹈風格，就是以動作的韻律感去最大限度地體現(xiàn)舞蹈形象的內(nèi)心情感，強調(diào)技巧為人物服務，強調(diào)舞蹈韻律的完整：也就是動作的銜接過程的流暢、對比，以及音樂給我?guī)淼男尚浴τ诠诺湮璧纳眄嵑兔耖g舞的特殊動律方法，我是用心靈去領(lǐng)會的，哪怕是動作節(jié)奏引起的最細微的心理變化，我也決不放過。這里的技巧性，在動作過程中更隱秘，更不易掌握?！瓕τ谖襾碚f，舞蹈是我心中的女神。在她多情的懷抱里，我體驗到無限的自由和歡愉。她使我發(fā)現(xiàn)自己，她給我智慧和創(chuàng)造的靈性——她構(gòu)成了我整個的生命。”

于是，她不住地問自己：“《易安心事》是我的最后一次舞蹈嗎？”為此她傾盡了全力。然而，她卻從來沒想過要告別舞臺，總是在期盼下一場演出和新作品的問世。舞蹈對于沈培藝來說，就像她的肢體一樣，與她的靈魂不可分割。她堅定地認為，舞蹈能夠通過形體動作的表現(xiàn)，將舞者的心靈升華到高尚的境界。在她眼里，即使這世界上沒有了所謂的名與利，舞蹈仍然與她息息相關(guān)，因為過去了的光陰，讓沈培藝體會到了常人不曾經(jīng)歷過的甘苦和榮辱，給予了她對藝術(shù)的追求和向往，也培養(yǎng)了她良好的品質(zhì)和善于思考的能力。