這個(gè)世界愈來愈顯得多樣而繁雜燦爛，人們生活在潮流與時(shí)尚中。在物欲橫流的社會(huì)中人們逐漸失去獨(dú)立的思考，以至于冷落了人類生存的核心內(nèi)容——精神的價(jià)值存在，被不停息的現(xiàn)實(shí)生存的巨手所掌控，而無暇于真正的思考。但是，即使在這種背景下，仍有個(gè)別智者，通過個(gè)人的積極進(jìn)取，把握時(shí)代的脈搏，并結(jié)合自己的長(zhǎng)期實(shí)踐、人生感悟，作為其文化藝術(shù)創(chuàng)作的主要目的，顯現(xiàn)出獨(dú)特的思考態(tài)勢(shì)，這便顯得難能可貴了。

楊正新正是海派畫家群體中一位清醒的、特立獨(dú)行的人，通過幾十年的努力，成為海上中國畫創(chuàng)新的代表與“新海派”領(lǐng)軍人物之一。雖然嚴(yán)格的講，他的創(chuàng)新圖式還未達(dá)到海派書畫大師程十發(fā)那般“爐火純青”的地步，但他各個(gè)時(shí)期風(fēng)格跨度所衍變散發(fā)的魅力，卻是當(dāng)今畫壇不可多得的。

大膽創(chuàng)新“楊線條”

大膽可以說是所有大畫家的共同特點(diǎn)。而楊正新繪畫的大膽，從一開始就顯示出他的才華。

最初關(guān)注楊正新的畫，還是在上世紀(jì)八十年代中期國門初開時(shí)，在上海友誼商店舉辦的“楊正新、毛國倫作品展”上，那時(shí)他的花鳥已經(jīng)顯示出一種過人之處。楊正新是海上花鳥四大名旦之一江寒汀的弟子、上海美專的優(yōu)秀科班生，1965年進(jìn)入上海中國畫院后，又得到林風(fēng)眠、朱屺瞻、唐云、陸儼少、程十發(fā)等赫赫畫壇巨匠的指點(diǎn)，朝夕相處的同時(shí)埋下了藝術(shù)創(chuàng)新的因子，顯得“不安分”。楊正新八十年代中期的繪畫，已經(jīng)吸收西方現(xiàn)代派的藝術(shù)觀念與特點(diǎn)，開始擺脫其師江寒汀的繪畫痕跡，建立了“自己的國度”。其中以《舞》《荷》《雞》等作品為代表，強(qiáng)調(diào)水墨的滲化煙暈產(chǎn)生的偶然肌理效果與他奔放的天馬行空的運(yùn)筆、激情四溢的潑墨相結(jié)合，左沖右突，畫面的處理上又引入平面構(gòu)成元素，具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，一時(shí)成為當(dāng)時(shí)海上青年畫家創(chuàng)新的效仿對(duì)象，可以說繪畫風(fēng)格已經(jīng)建立。

上世紀(jì)八十年代后期，楊正新赴澳洲、加拿大生活、辦展、考察了一段時(shí)期以后，他的視野擴(kuò)大了，膽子更大了。畫面更突出了“線”的地位，“線”成為他狀物抒情的主要手段，他以“線”為主的方法受到兩位大師的啟發(fā)。楊正新那天在寓所對(duì)我說：陸儼少講，表現(xiàn)中國畫有兩條路，一條是以面來表現(xiàn)，另一條以線來表現(xiàn)，而以線的表現(xiàn)成功者居多。程十發(fā)先生說，以線來塑造形象作為中國畫的傳統(tǒng)使我感到十分光榮。又說，“線”表現(xiàn)出的韻律、節(jié)奏能把創(chuàng)作者的情緒充分表達(dá)出來，它如東方民族音樂笛子、古琴的演繹一樣，是有線條的。

楊正新通過對(duì)前輩大師的用線方法的研究，感悟到只有根深于民族文化的土壤，才能得到人們透徹的理解。楊正新的這些感悟是在幾十年創(chuàng)作實(shí)踐中摸索而來的，隨著他眼界的開闊，境界的擴(kuò)大，對(duì)民族文化精髓理解的深入，創(chuàng)造特立獨(dú)行的圖式的要求變得十分迫切。

楊正新的這種“理性的單純”是要付出代價(jià)的，他放棄了傳統(tǒng)繪畫中那迷人的點(diǎn)垛技法，表現(xiàn)力上當(dāng)然受到了理性的限制，他又發(fā)覺自己的右手線條有點(diǎn)滑，太聽老師的話，不夠理想，于是斷然用左手作畫，雖然開始顫顫巍巍，卻有兒童般的天真，富有變化、不僵硬、有希望。他的“壯士斷腕”之舉可謂“破釜沉舟”，使其繪畫藝術(shù)好像注入了新鮮血液，從此一發(fā)不可收。

經(jīng)過又一個(gè)十幾年的探索，楊正新對(duì)“線”的把握已漸漸進(jìn)入自由王國，“幻化成一種和諧的有情有相的心中的小宇宙”（宗白華），被同行戲稱為“楊線條”。

“高貴意味著一種克制”（貢布里希）。一般來講，一位繪畫名家，不會(huì)輕易改變自己原有的風(fēng)格。于是，楊正新表現(xiàn)出的大膽，更使人感到吃驚；他不顧名譽(yù)可能受損，堅(jiān)持自我突破。從這一點(diǎn)上來看，說明他是一個(gè)有膽略的人。

畫天、畫地、畫人為“畫心”

上世紀(jì)后半葉，楊正新還僅僅以一個(gè)著名的花鳥畫家名世，今天，他除了創(chuàng)作花鳥，而且涉及山水、人物各課畫種，尋求突破。

楊正新說：我覺得畫家沒必要把自己束縛起來，只畫一種類型。畫畫是要有感情的，我一旦被觸動(dòng)以后，不管山水也好，人物也好，我都要畫，關(guān)鍵在于“有感而發(fā)”。歷史上大師是不會(huì)束縛自己的，比如程十發(fā)先生最初在學(xué)校是師從王個(gè)簃畫花鳥的，解放后才主要攻畫人物，那時(shí)畫連環(huán)畫有飯吃；晚年時(shí)，畫了一組家鄉(xiāng)松江的山水畫，都是有感而發(fā)。他又說：當(dāng)一種題材突破以后，再去涉及其他兩樣，相對(duì)顯得容易。所謂觸類旁通，道理是一樣的，但要付出相當(dāng)多的時(shí)間。

據(jù)我了解他創(chuàng)作黃河《中華魂》作品，時(shí)間跨度達(dá)二十多年，七十年代末期第一次去黃河寫生，被黃河的氣勢(shì)所震撼，很想畫，但回滬后不知道如何表現(xiàn)，在歷代山水畫譜上也沒有畫浪濤的范本，失敗了。直到2003年再去之后才找到感覺畫好了，因?yàn)樵谶@之前有了多次的反復(fù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。他是用自己的線條來組織表現(xiàn)的，水的浪花是一組組的，但又不能太規(guī)則，他抓住了水的節(jié)奏動(dòng)勢(shì)這一特點(diǎn)，氣韻生動(dòng)，讓人叫好。

他走遍名山大川，“收盡奇峰打草稿”；他七上黃山，為了一個(gè)好的景色，甚至還摔壞了腿。

楊正新的人物畫基礎(chǔ)是在美校里打下的。前幾年，上海中國畫院組織每周的人體寫生，楊正新經(jīng)過訓(xùn)練之后積累了一批速寫，便按自己的理解以寫意花鳥的方法來“寫”人物，顯示出他不凡的駕馭人物畫的能力和心理素質(zhì)，畫面呈現(xiàn)出一種別樣的率真，妙趣橫生。正如林明杰所講：“楊正新筆下的美女可作花鳥看，可作美女看，他將此二者融為一體，也屬別出心裁”。

楊正新作品傳承了海派藝術(shù)廣納博收的特點(diǎn)，筆下流淌出自然、自信、豪放的氣度。在2004年與2006年，楊正新分別在上海中國畫院舉辦山水、人物作品專題展，讓同行刮目相看。本月25日又將在上海美術(shù)館展出60至66歲年間創(chuàng)作的70余件各種題材的作品，包括山水《中華魂》、花卉《紫氣東來》兩幅丈二匹巨幅代表作品。

我認(rèn)為楊正新作品別具魅力之處，還在于畫家的心態(tài)變得更灑脫了，無論是花鳥、山水還是人物作品，一看就是屬于楊正新自己的筆墨語言。他的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)，在于有意無意間為海上畫壇捧出一種繪畫圖式的意外形式的可能性，這一點(diǎn)最為難得。按楊正新的話說，這與西歐之行讀畢加索的畫受到的啟發(fā)有關(guān)，他說：“畢加索一生有六七種繪畫風(fēng)格，晚年的畫摒棄了任何肌理和制作，完全是一種自由王國的心畫，那是我追求的目標(biāo)。”

“形式當(dāng)隨時(shí)代，筆墨千古不變。繪畫既要新又要傳統(tǒng)，既要傳統(tǒng)又要新，這似雙腳缺一不可；感謝董其昌的指路。我從哪里來？我到哪里去？我是誰？我為何要畫？我畫什么？畫天、畫地、畫人，歸根結(jié)蒂是畫心——畫心，此乃是我最終的路?！边@是楊正新“我的藝術(shù)之路”的宣言，是他真實(shí)的水墨狀態(tài)。

（除署名外照片由楊正新提供）