中國古典舞，是當代這一個舞種的命名，是由歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士的認同。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞，而是對中國傳統(tǒng)舞蹈文化的延續(xù)與發(fā)展。

中國古典舞初創(chuàng)時期是在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上吸收外國古典芭蕾舞的科學訓練方法并逐步總結、歸納而創(chuàng)立的基訓課。它是建立在深厚的中國傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上，適應現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。中國古典舞的概念有著歷史性，典范性、代表性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發(fā)展著的概念。

中國古典舞從誕生伊始便與戲曲結下不解之緣，而作為三大之柱之一的京昆戲曲更是作為了中國古典舞的母體。以繼承傳統(tǒng)為主，以戲曲為主，對舞蹈事業(yè)的發(fā)展。曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。但是這些傳統(tǒng)經(jīng)典的程式動作又是我們傳承與發(fā)展的依據(jù)，可以看出在當時的中國古典體系顯然是不完整的。

直到上世紀80年代初“身韻”的出現(xiàn)，使中國古典舞得到了飛躍的發(fā)展，使她從戲至舞的蛻變基本完成。從人體的運動整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點，然后又達到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一，這正是中國古典舞“身韻”的出發(fā)點和歸宿?！靶呐c意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”，從而達到“以神領形，以形傳神”的目的?？偠灾吧眄崱弊屛覀兡茏龅搅恕捌破湫巍P其神”的效果，它突破了以往的常規(guī)模式，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規(guī)范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創(chuàng)作、表演相互統(tǒng)一的中國古典舞審美特征的體系。

1. 源流

追尋中國古典舞的源，是古代舞蹈的一次復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復興。我們可以看到，她的理論體系是建立在中國五千多年文化積淀之上的，并有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。自周代開始，到漢、兩晉乃至唐、五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發(fā)展。

宋元以來，戲曲這種以歌舞來演故事的綜合藝術迅猛發(fā)展起來并覆蓋了中華各地，徹底地取代了古典樂舞的地位。古典的和民間的舞蹈，也都被新生的戲曲所吸收、融會，化為了戲曲中的舞蹈。近代以來，我們所能看到的古典舞蹈表演，就只有戲曲舞蹈了。

現(xiàn)今的中國古典舞，正是獲得了這種歷史積淀的傳承，保持著中國古典舞的民族審美特色，保持和弘揚著中華風格、中華氣派。她與中國的傳統(tǒng)古典文化是血與肉的關系，永遠也不可分割的。不管變化怎樣，她永遠是萬變不離其宗。

2. 武與舞

《山海經(jīng)·海外西經(jīng)》說：“刑天與帝至此爭神，帝斷其頭，葬之常羊之山。乃以乳為目，以臍為口，操干戚以舞。”這是對遠古時期戰(zhàn)爭現(xiàn)實的一個浪漫主義的藝術表述。這種神話色彩較濃的描述并不能作為我們界定武術套路起源的依據(jù)，然而，它至少可以說明，這種以武為舞的形式，在很早以前就已經(jīng)存在了。而蘊涵著深刻的中國傳統(tǒng)哲理奧妙的中國的武術正是中國古典舞形成的核心要素之一，舞與武，武與舞是相輔相成的。在中國古典舞的訓練體系中更是吸取了豐富的武術形態(tài)和審美內(nèi)涵作為教學思想內(nèi)容。它與中國古典舞的民族傳統(tǒng)內(nèi)涵的內(nèi)在審美是相互統(tǒng)一的。

以“太極拳”為例，它是以拳來體現(xiàn)人與自然的合一。所謂“拳為小道，而太極大道存焉”。練拳的過程，也是人與自然求和諧統(tǒng)一的過程。總之，腰為軸心，韻律合理，進一步體現(xiàn)了武功的內(nèi)外、上下、攻防、整體合一，“拳法自然”的特點。這些特點無不與古典舞韻律有大道相同之理，無不體現(xiàn)出了古典舞審美趨向。也正是如此，經(jīng)過幾十年的發(fā)展吸收，使中國古典舞自然而然地滲透著中華武術的外部形態(tài)與氣韻內(nèi)涵。

3. 道

“道生一，一生二、二生三。三生萬物，萬物歸一。”

老子率先提出“道”是產(chǎn)生天地萬物的總根源，是一個終極實在，是萬物的根源。這標明了事物發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系。它是整體性的，在本質(zhì)上既不可界定也不可言說，不能以任何對象來限定，也不能將其特性有限地表達出來。所以“道”有時也可以叫做“無”、“樸”、“一”。它是一種不受局限的、無終止的、一切事物的源泉與原始渾樸的總體。李正一教授的“元素提煉”法正是抓住了中國古典舞訓練之根本，所以提煉的“動作元素”如同一個具有派生性、異位性的長生源點。動作元素既能分解運行，又能整體運用，不僅其自身可以組合成多種具有民族風格的組合，還能運用于古典舞一切舞姿和技術技巧中，表現(xiàn)于感情內(nèi)涵，起始連接、點線處理、動勢渲染等方面。真正實現(xiàn)了“道生一，一生二、二生三。三生萬物，萬物歸一”的哲學轉化。

4. 陰陽生圓

中國古代的先賢提出過“天人合一”的思想，認為天與人是相通的，自然本身的運動規(guī)律便是人類在他的活動中所應遵循的規(guī)律。這包括了道家、儒家…無不認為天與人“本是一體，天道與人道，只是一道”。這是一種超脫與肉體凡胎的精神解放，對宇宙相通的追求，對天、對永恒的世界，無垠的蒼穹，對宇宙極致的憧憬。這是道家感悟文化的精髓。追求生命與自然的完美契合，這也正是中國古典舞所追求的方向，取法自然，從宇宙觀的角度，寓示了中國哲學的整體思維特性，大到自然、宇宙，小到人和生物、微循環(huán)，每個層面都是自組織的有機整體，正是這種特性，造成了世界的運動平衡，因而統(tǒng)一，但這也體現(xiàn)了事物辯證統(tǒng)一的對立。萬物的變化，其相生相克的邏輯，明顯帶有運動的關系，正是這互動的機理產(chǎn)生的陰陽。然事物皆含陰陽，而道作為本元之氣運動于中，既剛柔等兩相對峙的力量、事物、原理之動態(tài)統(tǒng)合。而“陰陽互動，離合始反”的運動規(guī)律，在中國人的身體文化——中國古典舞中打下了深刻烙印。在戲曲舞蹈中，運動路線的“起、承、轉、合”，動作姿態(tài)的周游環(huán)轉，“無往不復”，無一不是“太極”之圓的陰陽規(guī)律。中國古典舞的“圓、曲、擰、傾”的基本動態(tài)，同樣體現(xiàn)了“變異與反復”這正是中國古典舞所蘊涵的“圓”。

5. 當代中國古典舞的范疇

我覺得中國古典舞的形成是一個傳承、發(fā)展和創(chuàng)新的概念，她是在發(fā)展中完成的，還將在發(fā)展中完善與再發(fā)展！前人只給我指出一個大的方向，而路是要靠我們?nèi)プ叩摹Ｖ袊诺湮璧赣质且粋€很復雜的問題，不應以題材、動作等……來限制舞種的發(fā)展。一個舞種之所以成立并不在于它的題材是什么，而更多的在于它的舞蹈形態(tài)的風格是什么。所以，我們在回審中國古典舞的同時，一定要看清她的風格和文化內(nèi)涵，并認清她的當代建構，才能真正理解她的含義，真正認識到她的存在！