摘要：在美術(shù)教育中，繪畫與現(xiàn)代平面設(shè)計有著巨大的差異，它屬于兩個不同性質(zhì)行業(yè)之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)新；個性化；繪畫；現(xiàn)代平面設(shè)計

一門新興的藝術(shù)——“設(shè)計”正如雨后春筍一樣茁壯成長。學(xué)校把繪畫和設(shè)計分為兩個不同的專業(yè)，社會上出現(xiàn)了以設(shè)計謀生的群體，有關(guān)繪畫和設(shè)計的爭論也隨之而起。我認(rèn)為設(shè)計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識和相關(guān)技法，更需要具備對形式美法則的特殊理解和匠心獨運的創(chuàng)造意念。本文就此話題悟出的幾點看法，逐一闡述，希望能起到拋磚引玉的作用。

一、 個性與共性的差異

繪畫是一種類似文學(xué)、戲劇、音樂的傾訴藝術(shù)。畫家用色彩語言結(jié)合各種繪畫技法來表達(dá)自己的感情，它的生命力在于創(chuàng)新、在于其獨特的藝術(shù)感受和無二的藝術(shù)個性。畫家不得不把自己個人主觀意志的潛能發(fā)揮出來，最大限度地表現(xiàn)自我。凡高無疑具有最典型的代表意義。他生前的生活條件極度惡劣，他所創(chuàng)造出的大量作品也未曾被拍賣過，就是因為其作品太個性化、太超前，以致不能被當(dāng)時的人們所理解。而設(shè)計師作為商品的美化師，他只能在共性的前提下盡可能最大限度地發(fā)揮他的個性。因為他的作品是給大多數(shù)消費者看的，必須符合他們的審美標(biāo)準(zhǔn)，才可能促成銷售，企業(yè)才能產(chǎn)生效益。在西方藝術(shù)形式復(fù)雜多樣的今天，繪畫似乎處于一種低迷的狀態(tài)。藝術(shù)家們?yōu)榱税l(fā)現(xiàn)具有個性的獨創(chuàng)藝術(shù)，往往采用一些不同種類藝術(shù)間的結(jié)合，或是運用藝術(shù)和科學(xué)的結(jié)合，以實現(xiàn)自己的藝術(shù)目標(biāo)。于是前衛(wèi)藝術(shù)、行為藝術(shù)出現(xiàn)在我們的視野中。這些藝術(shù)的生命力在于他們獨特而富于個性化的形式上，藝術(shù)家們完全不必去考慮觀眾能否接受，而只要考慮自己的藝術(shù)如何新、如何具有個性就可以了。對此，設(shè)計家是絕對做不到的。

二、 現(xiàn)代設(shè)計是一種限制性的藝術(shù)

設(shè)計與繪畫最大的區(qū)別在于其對商品的依附性上，設(shè)計作為商品在為市場服務(wù)時必須具備價值與使用價值，要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現(xiàn)設(shè)計的價值，它必須通過市場競爭的檢驗，設(shè)計最后的成功與否在于它能否達(dá)到美化產(chǎn)品最終實現(xiàn)促銷的目的。現(xiàn)實中幾乎每一位設(shè)計師在為客戶服務(wù)時，都盡量去迎合和滿足客戶對設(shè)計的需要。一方面設(shè)計師必須站在客戶的角度猜測客戶的心理，以使得自己的設(shè)計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握了解遠(yuǎn)勝過設(shè)計師，設(shè)計師不得不服從客戶對他的要求。設(shè)計對商品的依附性還體現(xiàn)在市場是設(shè)計的指揮棒，市場的強勁與疲軟將直接影響設(shè)計行業(yè)的起伏。一種情況是：當(dāng)市場處于經(jīng)濟危機形態(tài)，商品大量積壓，消費者購買能力下降時，商家對設(shè)計就不很關(guān)心，另一種情況是：當(dāng)某種產(chǎn)品在賣方市場產(chǎn)品供不應(yīng)求時，廠家對設(shè)計根本不屑一顧?？梢赃@么說，在產(chǎn)品經(jīng)濟不發(fā)達(dá)的社會狀態(tài)下來談?wù)撛O(shè)計水準(zhǔn)的提高根本不現(xiàn)實。我國的設(shè)計業(yè)所經(jīng)歷的坎坷歷程足以說明這個觀點。

三、 繪畫藝術(shù)的本質(zhì)是混沌美

繪畫與設(shè)計的區(qū)別不僅僅體現(xiàn)在“個性化”與“依附性”上，還體現(xiàn)在對形式美規(guī)律追求的差異性上。中國人喜歡含蓄，認(rèn)為“含蓄”就是美。“混純”本身就體現(xiàn)出一種不確定的耐人尋味的因素。中國古典繪畫所體現(xiàn)的“空”、“靈”、“氣韻”以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現(xiàn)出無限的意境等美學(xué)思想，都是為了尋找一種不確定的混沌美。雖然這些手法在設(shè)計中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現(xiàn)手法，以增強設(shè)計的藝術(shù)性，而且不是設(shè)計最終追求的表現(xiàn)手段和美學(xué)思想。

繪畫對“混沌美”的追求不僅僅體現(xiàn)在流派上，而且更體現(xiàn)在對材料肌理的選擇上。何種題材何種效果，需要何種肌理，是繪畫追求混沌美的因素之一。繪畫，尤其是現(xiàn)代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，而多種材料的運用旨在加強畫面的混沌美效果，即通過撲朔迷離不確定的材質(zhì)肌理因素達(dá)到變化多端的目的。

四、 秩序美是平面設(shè)計的核心體現(xiàn)

設(shè)計不同于繪畫還體現(xiàn)在對秩序美的追求上?，F(xiàn)代設(shè)計對實體的進(jìn)一步把握是形式法則，形式是實體的具體化、豐富化、精確化。在現(xiàn)代設(shè)計史上對20世紀(jì)影響最大的代表人物是勒·科布歇，他運用建筑學(xué)的基本理論根據(jù)人體比例進(jìn)行黃金分割，被稱為模數(shù)設(shè)計體系。模數(shù)最初對建筑形式有著重要的貢獻(xiàn)，后來被運用到平面設(shè)計中。模數(shù)理論的基本原理就是對太陽神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進(jìn)行分割，之后勒·科布歇將之變?yōu)?4個長方形進(jìn)行空間分割。模數(shù)體系的核心，就是試圖利用人們對級數(shù)變化心理反應(yīng)所產(chǎn)生的秩序美進(jìn)行設(shè)計。在勒·科布歇發(fā)明模數(shù)之后，歐洲各國設(shè)計師紛紛運用這一設(shè)計原理并將其進(jìn)一步推進(jìn)，最終形成了網(wǎng)絡(luò)設(shè)計的理論體系。從上述的例證來看設(shè)計的美感體現(xiàn)在有秩序數(shù)理的韻律上，這點與繪畫有著本質(zhì)的不同。

五、 平面設(shè)計的獨立性體現(xiàn)在版式編排和字體形態(tài)上

繪畫是以圖的形態(tài)傳達(dá)著信息，而設(shè)計無論是作為專門獨立的藝術(shù)，還是特地為某種產(chǎn)品服務(wù)，都必須有文字說明。只有通過文字形態(tài)的存在，其自身價值才能夠得以體現(xiàn)。既然繪畫藝術(shù)可以無文字表述出現(xiàn)，它也就不存在版式編排問題?，F(xiàn)代平面設(shè)計作為版面設(shè)計（typography）有兩種概念意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結(jié)合，另一種是純粹文字間的自由組合。這兩種形式均可稱為版式設(shè)計。但無論哪一種形式的版式設(shè)計都離不開文字的存在，一方面版式編排需要文字組成，另一方面文字本身形態(tài)的差異豐富了版式編排的多樣性。影響版式編排藝術(shù)性的字體形態(tài)以逐漸發(fā)展成為新的設(shè)計學(xué)科。西方許多發(fā)達(dá)國家相繼成立了字體設(shè)計公司并在高等學(xué)校開辦了字體設(shè)計學(xué)科。亞洲的日本、韓國等也設(shè)有相應(yīng)的機構(gòu)。由此可見，設(shè)計有別于繪畫，是獨立于繪畫且具有時代特征的專門學(xué)科。

六、 繪畫與設(shè)計的實現(xiàn)方式不同

由于繪畫與設(shè)計存在著功能上的巨大差異性，因此，在工藝制作的實現(xiàn)方式上也就存在著本質(zhì)的區(qū)別。繪畫雖然是一門藝術(shù)，但在制作過程中技術(shù)的成分占有相當(dāng)大的比例。如果說繪畫在藝術(shù)的再創(chuàng)造下是一個新觀念新手段的思維過程，那么繪畫在技術(shù)中所包含的材料、技巧等一系列手段則是完成和實現(xiàn)這種思維的最終目標(biāo)。作為設(shè)計，其產(chǎn)生與發(fā)展和商業(yè)行為結(jié)伴而來，是隨著商品經(jīng)濟的激烈競爭而出現(xiàn)的。它的目的是為整個市場服務(wù)，具有顯著的商品特征，其實現(xiàn)方式必然是在腦力勞動的創(chuàng)造下和機器大生產(chǎn)相結(jié)合的物化過程。因此作為一個設(shè)計師，不僅應(yīng)懂得設(shè)計還應(yīng)懂得機器的印刷功能、印刷裝訂工藝，還應(yīng)懂得在何種狀態(tài)下，機器墨色套排序列會對產(chǎn)品產(chǎn)生什么樣的效果，紙張的品牌、種類、性能都會影響設(shè)計作品的最后質(zhì)量。而繪畫作品的產(chǎn)生方式屬于純手工藝品，它和機器大生產(chǎn)無關(guān)，故此也就不必去勞神考慮機器的性能和工藝加工程序。

雖然本文在此強調(diào)了二者之間的差異性，但并不否認(rèn)二者之間的聯(lián)系，如：早期繪畫與設(shè)計的起源、藝術(shù)規(guī)律的相似性、設(shè)計必須具有繪畫審美意識的基本特征、審美意識的趨同性等一系列重要課題，都不能將之人為地割裂開來。我們只有正確地把握繪畫與設(shè)計的差異性，掌握適度的分寸關(guān)系，運用二者之間共性的基礎(chǔ)理論才能對這一問題有客觀深刻的科學(xué)認(rèn)識。

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