隨著當今社會經(jīng)濟不斷發(fā)展以及人民物質(zhì)生活水平不斷提高，人民大眾對音樂文化的需要越來越迫切；時代呼喚藝術(shù)在精神文明建設(shè)中舉足輕重的作用。與此同時，人們對音樂藝術(shù)教育的認識也越來越深刻。發(fā)展就必然會存在問題，為適應鋼琴藝術(shù)發(fā)展，提高鋼琴教學質(zhì)量，筆者認為，在鋼琴的教學過程中應注意幾個重要的問題。

1. 音樂審美意識。音樂作品作為一種客觀存在的精神產(chǎn)品，借助于聲音的物質(zhì)載體，其目的性以審美價值引導精神性的審美信息為核心方式存在著。正如《列子》中所說：“聲之，聲有聞矣，而生者為嘗發(fā)?！庇捎阡撉俚奶厥庑?，手指的功夫即技能技巧練習尤為重要。由于學生在練習時枯燥、單一，漸漸地將練習變成了一種機械的手指運動，從而失去了對音樂的審美意識與能力，失去了音樂最終目的——培養(yǎng)人審美的能力。這就需要教會學生從自己內(nèi)心的深處去感悟音樂、深刻詮釋作品內(nèi)涵及用自己的情感去彈奏、去表現(xiàn)，音樂的最終目的，音樂的審美意識在追求中自然地形成了。一些學生在彈奏音樂作品時，往往也忽略對音樂審美意識的追求。在音樂的審美創(chuàng)造活動中，一部音樂作品大都體現(xiàn)為以下三個方面的意識行為。其一，作品內(nèi)含作曲家以自身生活體驗為基點與素材，將自己內(nèi)心的真實感情譜寫成樂譜。其二，演奏者依據(jù)樂譜中所蘊涵的作者豐富的感情內(nèi)涵，結(jié)合自身的生活感受與實際，通過一定的技術(shù)技巧處理，將音樂作品具體地表現(xiàn)出來。其三，音樂作品的欣賞者通過演奏者精湛的演奏與豐富的感情所提供的音樂意境，以自身存在的感受和聯(lián)想去接受與欣賞作品。三者之間既有著必然的聯(lián)系，但又各自具有一定獨立的主體地位。因為，在作曲家譜寫作品、演奏者演奏作品、欣賞者聆聽作品的過程中，必然滲透著各自對音樂作品不同的理解，而且要賦予其各自不同的感情色彩。但三者之關(guān)鍵在于演奏者，將音樂家的作品賦予一度創(chuàng)作以新的創(chuàng)造，然后傳送給欣賞著，可謂三者的中介。由此，演奏者在音樂演奏中有自己獨特的創(chuàng)新意識至關(guān)重要，這種創(chuàng)新意識潛移默化地引導著欣賞者的思維與意識，拓展審美的空間。

2. 彈奏音色的把握。鋼琴家、教育家亨利·涅高茲說：“聲音的掌握是鋼琴家應該解決的技術(shù)問題中最首要的一個，因為聲音就是音樂的素材本身，使聲音悅耳動聽，就能把音樂大大提高。在鋼琴演奏與教學中，無論你彈音階、琶音、練習曲還是樂曲，其聲音質(zhì)量是需要特別下工夫的?！边@就告訴我們聲音對于鋼琴演奏來說格外重要。而在教學中，我們往往容易陷于就事論事地去應付鋼琴彈奏所面臨的各種視譜、節(jié)奏、速度等問題之中，而無暇去考慮聲音的質(zhì)量，這恰恰是誤區(qū)之所在。在演奏過程中自然力量的運用與調(diào)節(jié)是良好聲音的基礎(chǔ)和保證。所謂自然力量，首先是指手臂自然下落的重量，進而是指身體部分對重量的補充和結(jié)合。在演奏中如不會合理地運用重量，聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現(xiàn)力，同時也會表現(xiàn)為肌肉的緊張與酸硬。

對力量的運用與訓練首先是要學會能把手臂自然下落的力量全部放下去，使彈出的聲音豐滿、渾厚。一般在教學中常常提到的“彈到底”即是指把力量“放入”鍵盤，不要把力量淤塞于手臂、手腕之中，而是借力、轉(zhuǎn)移力量，并將力量徹底地放于指尖，用于鍵盤。而往往做起來比較難，力量的調(diào)節(jié)必須建立在力量能夠全部自如放下的基礎(chǔ)上，根據(jù)音樂作品所需要聲音的強弱而給予鍵盤相應的力量變化。如果所需的聲音要強，亦可進一步結(jié)合補充身體的力量；但需要在彈奏時特別注意的是，為了達到聲音的明亮與通透，力量一定通過指尖“送”到鍵盤里去。唯有這樣才能獲得最佳的聲音效果。

3. 手指運用的關(guān)鍵。鋼琴作為鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音的，因此具有鮮明特點的顆粒性聲音是鋼琴演奏的特色。體現(xiàn)“大珠小珠落玉盤”的聽覺效果，就是充分地展現(xiàn)鋼琴效果的精妙寫照。

要想充分地展現(xiàn)手指的靈活性和技巧性，必須經(jīng)過嚴格的訓練和不懈努力，關(guān)鍵是針對手指的獨立性、靈活性進行規(guī)范訓練。在慢練時要達到每個手指做到獨立不倚地進行“快下放松”的必要練習，這主要是一個訓練的概念，也是通過此類有針對性的訓練，加強手指的靈活性與獨立彈奏的能力。所謂的“快下”，就是手指抬起、落下，特別是觸鍵動作要快，要迅速，這樣才能使聲音明亮、厚實。所謂“放松”是指手指將力量放到底即涉入到鍵盤底時，手指就不能再追加壓力，而是盡快地將力量卸掉，保持放松狀態(tài)。在彈長時值音符時，手指可以在發(fā)音后自然保持在琴鍵上，其他手指也應為放松的狀態(tài)，而非緊張地保持?；剡^來講“放松”絕不是指手指或身體松懈不成形，而是針對不要堅持用力、緊張和不要壓鍵而言。力量下落的動作越快放松也就隨之越快，證明聲音也就會具有更好的彈性與力度。在慢速彈奏時，如果每個音都能做到“快下放松”，手指動作的靈敏度與速度、力量的轉(zhuǎn)移就可和快速彈奏的需要統(tǒng)一起來，達到我們所需要的彈奏效果。

通常在練習中最常見的忽視手指主動性的問題是：每彈一個音都由手腕來給鍵盤加壓力，具體表現(xiàn)在手腕隨著每個音的彈奏而上下顛動。從暫時的聲音效果來看似乎顯得很“扎實”，但更致命的是，這種彈法只是在慢速彈奏聯(lián)系時造成聲音上的假象，如果加速練習便會使聲音變得斷續(xù)、跳動和不連貫，沒有形成良好的彈奏效果。用這種彈法的學生，受到手指力量與速度的限制，大概彈到車爾尼849左右程度，就可能無法前進。建議盡量避免此類問題，一旦發(fā)生，形成行為性習慣，更改起來也是比較困難的。因此，訓練好手指，使其獨立、主動、靈活、有力、放松，使聲音清晰、流暢、均勻、富有彈性，才能展現(xiàn)出鋼琴最為生動的旋律與美感。

除此之外，在鋼琴教學中有必要加入鋼琴藝術(shù)史與鋼琴作品賞析、鋼琴教學法、即興伴奏等相關(guān)的內(nèi)容，它將對進一步提高鋼琴教學的藝術(shù)水平、整體教學質(zhì)量和學生的整體綜合素質(zhì)提高發(fā)揮十分有利的作用。期望我們的鋼琴教學工作更加符合學生的實際需要，符合新時期市場對人才素質(zhì)的全面需求，并以高標準、高質(zhì)量、高水平順應高校教育改革和鋼琴藝術(shù)發(fā)展的總體趨勢。