《古董珍玩》Ⅰ專場 康雍乾單色釉精瓷唱主角

瓷器之美表現(xiàn)在其五彩繽紛的彩釉，優(yōu)美多姿的器物造型，精致奇巧的裝飾手法和細(xì)膩華美的裝飾圖案。彩釉作為陶瓷裝飾技法之 ，展示著陶瓷藝術(shù)的精神內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)顏色釉瓷溫厚而含蓄，呈現(xiàn)出明澈與幽靜的意境，凝結(jié)著古拙與樸素的藝術(shù)精神。

本次精品展。瓷器部分將展出50余件拍品，并著力推出20余件康雍乾官窯單色釉精瓷。

此次推出“康雍乾官窯單色釉瓷器”專輯，單色釉也稱“一色釉”或“一道釉”。因釉中含有不同的化學(xué)成分，在瓷器的坯體上施釉后經(jīng)窯火燒，呈現(xiàn)出單一而美麗的色澤，即成單色釉瓷器。中國瓷器初始為單色，經(jīng)歷代發(fā)展至清康雍乾時(shí)期達(dá)到頂峰，康雍乾三朝制瓷近仿明瓷，遠(yuǎn)追宋窯，單色釉的燒制作為滿漢融合之象征，出現(xiàn)規(guī)?；膭?chuàng)新與生產(chǎn)，使之釉色超越古人，技藝爐火純青，品種空前繁多，豐滿地構(gòu)成中國制瓷史上推陳出新的盛景。

康熙時(shí)期，顏色釉瓷是官窯生產(chǎn)的重點(diǎn)，最為著名的是郎窯紅和豇豆紅。豇豆紅是康熙晚期官窯生產(chǎn)的名貴高溫紅釉品種。其釉色淺紅，色調(diào)淡雅鮮麗，釉面多綠苔點(diǎn)。豇豆紅瓷器還有“美人醉”、“娃娃臉”和“桃花片”等別稱，這種在勻凈的淡桃紅色泛深紅斑點(diǎn)或映露綠苔點(diǎn)的色彩，綠如春水，紅似朝霞，燒成難度極高，必須巧妙地處理銅在器身各個(gè)部位的形態(tài)，恰到好處地掌握銅元素的燒成氣氛，因此傳世精品極為稀少，所見都是專供宮廷御用的文房用具或陳設(shè)品，器物均為不過盈尺的小件雅具。器形有太白尊、印泥盒、水盞、菊瓣瓶、柳葉瓶、小觀音瓶和筆洗等。豇豆紅僅燒制于康熙晚期，在為數(shù)眾多紅釉制品中，是曇花現(xiàn)的產(chǎn)品。本次精品展出的清康熙“豇豆紅釉柳葉瓶”，造型別致，胎質(zhì)潔白堅(jiān)細(xì)，釉面瑩潤光亮，釉色淡雅，為康熙豇豆紅瓷的典型器。

雍正朝是清代瓷業(yè)生產(chǎn)的鼎峰時(shí)期。雍正瓷器承襲康熙朝制瓷工藝，并不斷發(fā)展。許之衡《飲流齋說瓷》中對雍正瓷有“異彩發(fā)越，清茜可愛”之贊譽(yù)。青釉是中國傳統(tǒng)色釉之一，以雍正時(shí)期的青釉最佳，制作工藝嫻熟，達(dá)到了爐火純青的地步。官窯青釉瓷可根據(jù)顏色的深淺分為豆青、冬青、粉青三大類。青釉發(fā)色以豆青最重，冬青次之，粉青最淺。從這三種青釉中又繁衍出淡青、天青，蝦青、橄欖青、蟹甲青等數(shù)種新色釉，最深的蟹甲青發(fā)色近乎于墨綠，光澤感極強(qiáng)，而最淺的淡青發(fā)色近平平日白

“清雍正粉青釉長方委角雙系蓋罐”，外罩以粉青釉，外底長方框內(nèi)青花書“大清雍正年制”六字三行楷書款。形制端莊規(guī)整，釉質(zhì)肥厚瑩潤，色澤清幽，為雍正時(shí)期青釉瓷的典型器。

雍正霽藍(lán)發(fā)色深濃沉靜，釉面厚而均勻，觀之肅穆?！扒逵赫V藍(lán)釉鼓式罐”，通體施藍(lán)釉，釉面光潤，釉質(zhì)肥腴，色澤純正如藍(lán)寶石鮮麗，為雍正藍(lán)釉瓷中的精品。

“清雍正仿古玉釉缸”，缸呈缽式，唇口，圓腹，腹下收斂，圈足。通體施仿古玉釉，外底陰刻“雍正年制”四字篆書款。

雍正時(shí)期仿古之風(fēng)盛行，仿古玉釉是雍正時(shí)期新創(chuàng)的高溫色釉品種之一，是含鐵的結(jié)晶釉，赭褐色釉面隱現(xiàn)不規(guī)則的斑片，似出土的玉器中的浸斑，故稱古玉釉。缸為雍正時(shí)期新創(chuàng)器形?！扒逵赫鹿庞裼愿住痹煨凸艠恪⒂再|(zhì)凝重，為雍正時(shí)期宮窯仿其他工藝品的典型器物。

乾隆時(shí)期國力強(qiáng)盛，瓷器的生產(chǎn)達(dá)到了歷史的頂峰，燒造品種之豐富，種類之多樣，裝飾之華麗，堪稱空前絕后。

清代茶葉末釉制品多為景德鎮(zhèn)官窯所燒，傳世品中，以雍正和乾隆時(shí)期最為多見，并以乾隆時(shí)的燒制最為成功。雍正時(shí)制品多偏黃，有茶無末，稱“鱔魚黃”；乾隆時(shí)則茶末兼有，釉色偏綠者居多，俗稱“蟹甲青”、“茶葉未”等，也有的掛古銅銹色，具有青銅器的沉著色調(diào)，常被用來仿古銅器，稱“古銅彩”。

茶葉末釉瓷器的燒制比較困難，不能大批量生產(chǎn)。好的茶葉未釉價(jià)值極高，主要藏于北京的故宮博物院中。從傳世實(shí)物看，以雍正、乾隆時(shí)期的產(chǎn)品為多，也最為精彩。“清乾隆茶葉沫釉搖鈴尊”，足內(nèi)刻“大清乾隆年制”篆書款；造型典雅端正，胎體厚實(shí)穩(wěn)重，通體內(nèi)外施茶葉末釉，色澤濃重而又不失質(zhì)感，瑩潤亮澤。

清康雍乾三代顏色釉瓷，典雅雋秀的器形與瑰麗明艷的色釉完美地結(jié)合，達(dá)到了“合于天造，厭于人意”的藝術(shù)境界，富有天然韻致，使人領(lǐng)悟到古人非凡的審美情趣，體現(xiàn)出中國陶瓷藝術(shù)的魅力。

除上述單色釉精瓷外，此次精品展《古董珍玩》Ⅰ專場推出的還有包括“元青花云龍紋罐”、“清雍正斗彩竹紋小碗(二件)”、“清乾隆青花纏枝花卉如意耳瓶”在內(nèi)的20余件精美瓷器，器型涵蓋“盤、碗、瓶、筆筒、執(zhí)壺、罐”等，釉色包括“青花、粉彩、斗彩、五彩、洋彩”等，精品展展出器物以清代瓷器為主，年代涉及清朝各個(gè)時(shí)期，可謂“斂清瓷之精華，展單色釉之大觀”。

《古董珍玩》Ⅱ?qū)?/p>

此專場包含“明犀角雕螭龍秋葵紋杯”、“清早期犀角雕伯樂相馬圖杯”等十余犀角雕珍品以及“清中期緙絲迎祥掛屏”等各類精品。拍品種類還涉及琺瑯器、牙雕、木雕、竹雕等等。

犀器賞玩之風(fēng)初盛于明代嘉靖、萬歷，入清雍乾二朝鼎盛，流行期間曾受江南巨商豪賈的追捧，漸由文房清供貴為皇室貴富的珍玩。乾嘉時(shí)期受考據(jù)學(xué)影響，犀器紋飾流行仿商周青銅，工藝愈精微細(xì)致，歸為雅供，與俗流相遠(yuǎn)。道光之后，隨時(shí)世衰落走微。

由于風(fēng)傳國際市場將對于非遺存性犀角進(jìn)行交易限制，可以預(yù)見明清時(shí)期的犀角價(jià)格，將出現(xiàn)輪隱性上漲，即爆發(fā)一輪沖高行情。其中原因是市場缺少名品拉升價(jià)格，本次翰海的犀角雕專輯中能否創(chuàng)出犀器價(jià)位新高值得期待。

《懷德堂藏玉》專場之罕見珍品

清乾隆 和闐碧玉御制暗刻描金“御制十全老人之寶說”冊

玉器專場直是翰海常規(guī)拍賣中的亮點(diǎn)，繼20c6秋拍推出《懷德堂珍藏清代玉雕》專場后，此次翰海還將推出《懷德堂藏玉》專場，此場匯集80余件明清玉器，一件“清乾隆和闐碧玉御制暗刻描金‘御制十全老人之寶說’冊”為個(gè)中罕見珍品。

玉冊為碧玉質(zhì)，共十片，從每片的呈色分布來看，顯然為同塊和闐山料玉剖解而成。每片正背二面，均陰刻文字或龍紋。首面正面鐫“御制十全老人之寶說”，兩側(cè)刻飾浮云龍紋，下飾海水江崖紋。背面四面陰刻卷草為框，內(nèi)鐫“御制十全老人之寶說”二行，文行，共計(jì)三行，每行有八字。第二至第九片正、背二面題文三行。第十片正面無刻文，背面鐫浮云龍紋與海水江崖紋。每片玉冊上，刻文與圖騰均暗刻描金，上所刻文大小宇共376字。圖騰與文字鐫刻細(xì)膩，流線順暢，猶如用筆直接寫在玉片之上。

寶冊刻文內(nèi)容為“御制十全老人之寶說”，與“十全老人之寶”璽印實(shí)為一組。印現(xiàn)藏于北京故宮博物院。乾隆皇帝制此寶、冊，不僅是要顯揚(yáng)其“十全”之武功，亦有時(shí)時(shí)訓(xùn)勉自身盡人君之全職，以實(shí)現(xiàn)“千古全人”之夙愿。

本發(fā)將推出20余件拍品，除包含清乾隆 “和闐碧玉御制暗刻描金‘御制十全老人之寶說’冊”外，另還有清“翡翠凈瓶觀音”、清乾隆“白玉雕龍紋活環(huán)雙耳熏爐”等玉雕拍品。

李可染書畫作品專場——為李可染誕辰100周年助力

為紀(jì)念20世紀(jì)以來中國水墨畫家中最富時(shí)代精神與卓越個(gè)人風(fēng)格的現(xiàn)實(shí)主義大師李可染先生誕辰100周年，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國國家畫院、中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)館、李可染藝術(shù)基金會(huì)將聯(lián)合舉辦系列紀(jì)念活動(dòng)，翰海公司作為支持機(jī)構(gòu)參與其中展覽及展冊事項(xiàng)，并在本季拍賣中推出李可染書畫作品專場，包括尺寸為69×45厘米的李可染設(shè)色紙本《漓江勝景圖》立軸等多件李可染大師的精品力作。

《中國書畫》——名家名作接力各專場

書畫部分，還將分別推出中國書畫近現(xiàn)代、古代、當(dāng)代專場。齊白石的水墨紙本《松鷹》鏡心將亮相干近現(xiàn)代書畫專場；古代書畫專場有焦秉貞的長卷《南巡蘇州虎邱行宮圖》、王翚的設(shè)色紙本《仿高克恭山川出云圖》立軸、項(xiàng)圣謨的設(shè)色紙本《匐中山水》卷等。當(dāng)代書畫專場涵蓋宋而桂、崔如琢、何家英、吳冠中等名家作品。

《菩提主義——金銅佛像》專場

翰海在本季金銅佛像專場中采選了兩個(gè)角度來梳理拍品，一是“清朝宮廷造像”專題；另一是“漢傳佛教與藏傳佛教造像的異同”專題。本次精品展，所展造像俱為這兩個(gè)專題中有代表性、做工精湛的珍品。

在清代200多年的統(tǒng)治歷史中，五世達(dá)賴、六世班禪、十三世達(dá)賴分別進(jìn)京朝覲。乾隆時(shí)期，西藏大量的佛像及法器進(jìn)貢宮廷。而這一時(shí)期也是清宮廷大量造像的階段，這時(shí)期作品上多刻有“大清乾隆年敬造”款。由宮廷檔案記載可知，乾隆時(shí)期宮廷造像是在皇帝本人的嚴(yán)格監(jiān)督下制作的，造像匠師不僅有內(nèi)地工匠，還有西藏與尼泊爾工匠。技術(shù)高超的匠師們在儀軌允許的范圍內(nèi)充分施展了藝術(shù)才華。

清康乾盛世，藏傳佛教造像藝術(shù)達(dá)到了相當(dāng)?shù)囊?guī)模和水平?？登瑫r(shí)期的清官造像整體風(fēng)格基本一致，既受到了內(nèi)地傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，帶有明顯寫實(shí)藝術(shù)傾向，又受到了時(shí)代審美觀念和工藝技術(shù)的影響，體現(xiàn)出工藝精細(xì)、造型規(guī)范的藝術(shù)風(fēng)格，從造型樣式和工藝水平上看，這兩個(gè)時(shí)期造像又略有區(qū)別?？滴踉煜裨煨屯Π?，工藝精細(xì)；乾隆造像造型大方、結(jié)構(gòu)勻稱、用材講究。

此次展出的一尊“清乾隆干手觀音像”為內(nèi)地宮廷造像。該尊造像，千手觀音立于赤蓮花上，前三面呈菩薩相，上部的左右三面及中間一面各有三眼，均為忿怒相。頂上面為阿彌陀佛，表示此尊為阿彌陀佛的化身，造像工藝精湛，甚為罕見。

另一尊“清乾隆彌勒佛”為是時(shí)內(nèi)地造像。彌勒佛結(jié)全跏趺坐，雙手于胸前結(jié)說法印。頭飾螺發(fā)，肉髻高聳，寶珠頂嚴(yán)，兩耳垂肩。面相具有鮮明的印度人的體貌特征，雙眉細(xì)長高挑，眉間白毫，高鼻挺直，雙目俯視，神態(tài)沉靜。軀體比例勻稱，結(jié)構(gòu)合理。此尊造像銅質(zhì)精良，手頭沉重，做工考究，應(yīng)為清乾隆皇帝為皇太后八十大壽所制作的一批佛像，底座、背光處應(yīng)有滿漢蒙藏四種文字。

蓮花手菩薩是觀世音菩薩眾多化身之一，因手持蓮花而得名。此次拍賣，一尊11世紀(jì)印度“蓮花手菩薩”像，姿態(tài)優(yōu)美、神態(tài)莊嚴(yán)；軀體比例勻稱，肌肉飽滿而富有彈性，形態(tài)自然，反映了此時(shí)期造像高超的藝術(shù)技巧。此尊造像尤為引人注目的是它原屬著名收藏家王世襄先生珍藏。雖然這兩三年來永宣佛像成為佛教藝術(shù)品在拍賣場上的主流，但由于市場數(shù)量越來越少，一些資深的收藏家們開始把收藏目光轉(zhuǎn)向了具有很強(qiáng)美感，工藝精細(xì)的印度、尼泊爾高古佛教造像上。

《油畫雕塑》Ⅰ專場之——中國西南的力量

從1976年到2007年，三十年間，地處西南一隅的四川美院， 直是中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作的重鎮(zhèn)。20世紀(jì)70年代中期以來，四川美院在各個(gè)時(shí)期都出現(xiàn)了代表性的藝術(shù)家，他們的創(chuàng)作曾對過去三十年問中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展與變革產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這其間。“川美”的油畫創(chuàng)作曾出現(xiàn)兩個(gè)高峰。 一個(gè)是“四川畫派”時(shí)期，時(shí)間大致是在1979年到1984年間，以高小華、程叢林、羅中立、何多苓等為代表。另一個(gè)高峰從90年代初開始，集中體現(xiàn)在1992年到1998年這段時(shí)間里，四川美院出現(xiàn)了 種與“傷痕”、 “鄉(xiāng)土”截然不同的繪畫風(fēng)格，這主要以1993年的“中國經(jīng)驗(yàn)”展和1994年的“陌生情景”展為標(biāo)志，以四川美院出身的張曉剛、葉永青、周春芽、忻海洲、陳文波、鐘飆、郭晉等為代表。

此次秋拍，中國現(xiàn)代經(jīng)典美術(shù)專場的“中國西南的力量”板塊焦點(diǎn)落定為代表西南美術(shù)及中國當(dāng)代美術(shù)史嬗變的名家之作，畫家涵蓋羅中立、何多苓、高小華、程叢林、龐茂琨、馮斌、陳樹中、陳安健等。其中包含羅中立1994年創(chuàng)作的《巴山夜雨急診》、2002年創(chuàng)作的《敲門》，這兩件時(shí)間跨度將近10年的極至經(jīng)典拍品。陳樹中完成于今年的《野草灘2008年的多彩奧運(yùn)(四聯(lián)組畫)》(2008年北京雙年展的參選代表作品)也將出現(xiàn)在此專場中。

《油畫雕塑》Ⅱ?qū)鲋?1世紀(jì)亞洲當(dāng)代藝術(shù)

中國當(dāng)代藝術(shù)單元中，除推出周春芽、徐冰、葉永青、宋永紅、楊勁松、郭偉、何森的作品之外，中國70、80后創(chuàng)作群拍品數(shù)量也有顯著增長，拍品件數(shù)總計(jì)約80余件。

2007年春季，北京翰海首開國內(nèi)先河地推出亞洲當(dāng)代藝術(shù)專場，受到市場專業(yè)人士與藏家們高度的認(rèn)可與關(guān)注。本季拍品總數(shù)量將由前季的80余件增加為130余件。包括日、韓、中國臺(tái)灣、新加坡、印尼、馬來西亞、菲律賓等地區(qū)在內(nèi)的亞洲當(dāng)代藝術(shù)的拍品，約計(jì)50余件，所占份額比例由上季的25％增長到40％。其拍品征集來源匯案海內(nèi)外著名收藏家與亞洲各地資深畫廊，創(chuàng)作者包括樸西浦、李錠雄、日野之彥、松浦浩之、金昌烈、李桓權(quán)、北川宏人、裴準(zhǔn)晟、三沢厚彥、澤田知子、申東媛 ，等優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家。鑒于本季亞洲當(dāng)代藝術(shù)的拍品征集，創(chuàng)作者平均年齡，有明顯的下降趨勢，因此本專場特聘當(dāng)代藝術(shù)評論家陸蓉之女士，專文論述“21世紀(jì)亞洲新藝術(shù)”，陸女士以前瞻性的藝術(shù)視野，闡明面對即將來臨的亞洲美術(shù)整合趨勢，分居各地的藝術(shù)工作者將如何在文化的趨同性上，展開21世紀(jì)的美術(shù)對話機(jī)制。