向前

“向前”代表著種文化態(tài)度或者是時間的運動態(tài)勢，并不代表“進步”的價值判斷。在開展新青年藝術(shù)的批評的時候，必須拒絕 “進步中的藝術(shù)”這樣一種觀點，每種藝術(shù)形態(tài)產(chǎn)生于時代內(nèi)部，自有其不可代替性。 “進步”是一個幻想，即使HYPERLINK?！癹avascript：”當代藝術(shù)擁有更為強大的技術(shù)的力量，許多新媒介和手段在當代藝術(shù)的創(chuàng)作中產(chǎn)生了作用，藝術(shù)的邊界也在不斷地拓寬。當代藝術(shù)在高科技、新技術(shù)的前提下獲得了另外的能力和活力，更多新的觀念必須借助新技術(shù)才能得到更好的實現(xiàn)和表達，藝術(shù)創(chuàng)作找到了更好的技術(shù)支持。在當代藝術(shù)所借用的新技術(shù)面前，受眾更容易通過全新的技術(shù)體驗來獲得全新的審美體驗，同時受到暗示——技術(shù)的先進性和藝術(shù)的前衛(wèi)性建立了對應關(guān)系。這是必須警惕的誤區(qū)，批評的責任之就是抵抗這種認識的常識化。所以在考察新青年藝術(shù)的時候，努力回避在“新青年”和“新媒介”中確立一種直接的闡釋關(guān)系，而是去弱化這種關(guān)系，從而把觀念、文化態(tài)度和藝術(shù)HYPERLINK“javascript：”作品的城市品質(zhì)作為一個判斷和選擇的“準尺”。作為對歷史的想象，我們似乎只有在“進步”中才能夠找到這個時代和與其相關(guān)的藝術(shù)的所有價值并獲得了存在的力量，或許事實剛好相反，或許只有在這個時代成為歷史的時候，它的價值才能夠得到更接近于真實的描述，而這個時代的藝術(shù)、被命名的新青年藝術(shù)只能夠從時代精神的內(nèi)部去切切實實地面對現(xiàn)實生存中的精神困境，在問題之中探索個人可以采取的方式。新青年藝術(shù)所有的力量感也應該是來自于這種面對問題的勇氣以及在提出問題、處理問題的想像力和創(chuàng)意。美國哲學家理查德·羅蒂在《真理與進步》一書的導言中寫道“憑直覺，我們肯定我們一直在進步。這就是說，與我們的祖先相比，我們更能夠更好地滿足我們想要滿足的目標，我們能夠更好地妥善處理我們相信我們面對的情景”，他把個時代集體的判斷和認定的事實(幻覺)變成一種假設(shè)，目的正是要耐心地說服“我們”對幻覺的遠離，對代價的遠離。藝術(shù)的動力或許不是來自于跨越，而是來自于對可能性和差異性的探索，只有在差異性中才能夠描述出未來空間的開放性，才能夠使個體的選擇獲得尊重和必要的尊嚴。也只有在充滿差異性的文化情景中， “向前”才能獲得一個放射性的方向——一個個體相對于另一個個體是種可能，一種未知。

新青年藝術(shù)

“新青年藝術(shù)”——作為一個命題或者是種有強烈修辭意識的命名，保持著一種傾向性極強的姿態(tài)。如果把“青年”二字抽取掉，這詞組變成了“新藝術(shù)”。內(nèi)在保持著對一種原有的藝術(shù)形態(tài)的分離力量，在“新藝術(shù)”的對立面“目藝術(shù)”未有個確切的范疇描述的時候， “新藝術(shù)”便成為一種理想性的，帶有夢幻氣質(zhì)的概念，帶著期許和對未來藝術(shù)發(fā)展的無限憧憬。“新藝術(shù)”規(guī)范了思想上必須保持的姿態(tài)——開放的、新銳的、對可能性的探索以及對多元化與差異性的尊重，同時也保持著對美術(shù)史的審慎態(tài)度。在當代藝術(shù)的社會學轉(zhuǎn)型的前提下， “新藝術(shù)”將采取一種負責的態(tài)度尋找個人藝術(shù)與社會現(xiàn)實話題的對話關(guān)系，并通過藝術(shù)的方式提出個人的意見或者批評，在學術(shù)追求和社會擔當?shù)耐瑫r把青年生活和藝術(shù)實踐置于歷史的因果關(guān)系之中，置于縱橫交錯的文化語境之中。這是一條解釋的途徑，而另一條途徑就是通過抽取掉“新”字，成為“青年藝術(shù)”，以此來區(qū)別“新青年藝術(shù)”，“新青年藝術(shù)”并不等同于“青年藝術(shù)”，后者是個代際的概念——青年群體創(chuàng)造的藝術(shù)，它是一個約化的總體性的命名，無法為藝術(shù)的最后任務的落實找到種文化觀念上的“聚焦”，不具備確認藝術(shù)創(chuàng)作中的文化針對性和藝術(shù)史的應對策略的能力。和“新青年藝術(shù)”更為貼近的組詞或許可以用“青春藝術(shù)”，因“青春” 詞所具備的審美性，決定了對“藝術(shù)”的另一種修飾——洋溢著生命力、思想活力和精神創(chuàng)造的張力?！跋蚯啊蓖怀隽恕靶虑嗄晁囆g(shù)”的動感、速度感和力量感，而未來的創(chuàng)作空間正是在不斷的“向前”中被無限地打開。

教養(yǎng)

“教養(yǎng)”其實是一種背景，關(guān)于教育、關(guān)于接受、關(guān)于態(tài)度、關(guān)于一代人的自我描述。學院成為新青年藝術(shù)的背景，嫻熟的技巧和嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度帶著學院精英化的表情，對學院的傳統(tǒng)的了解成為判斷新青年藝術(shù)血統(tǒng)最有效的手段。學院之中，新的視像生產(chǎn)形式正在確立，模式化大生產(chǎn)的現(xiàn)場正彌漫著市場利潤核算的亢奮。教養(yǎng)成為附加值，成為樣式化的最好托詞?！敖甜B(yǎng)”的致命敵人是“叛逆”，是否可以在這兩者之間建立起一種邏輯：因為失去了叛逆的能力而變得富有“教養(yǎng)”，在這個邏輯下，“教養(yǎng)”變得保守和退讓，變成了既得利益者和藹的面孔。“有教養(yǎng)的青年”、“有教養(yǎng)的青年藝術(shù)”都不會太讓人振奮，或許只有在“有教養(yǎng)”的后面加上“放縱”，才讓人看到青年的活力和想像力，這才是藝術(shù)所需要的起碼的種品質(zhì)。作為對“新青年藝術(shù)”的一種修辭——“有教養(yǎng)的放縱”——才能重估模式的意義——把“教養(yǎng)”變成“叛逆”的開始。