楊時(shí)旸

和國(guó)外擁有幾百年歷史的大劇院相比，中國(guó)國(guó)家大劇院在某種程度上，仍只作為一個(gè)新鮮的建筑體被談?wù)摚绾文艹蔀檎嬲摹按髣≡骸?，還是一個(gè)問題

年底，國(guó)家大劇院終于要正式對(duì)外演出了。9月25日開始，經(jīng)過了幾輪試演，國(guó)家大劇院開出正式演出的節(jié)目單。歌劇院、音樂廳和戲劇場(chǎng)三個(gè)場(chǎng)地將全部啟用，內(nèi)容囊括國(guó)內(nèi)的京劇、話劇、民族歌舞到西方的經(jīng)典芭蕾、歌劇、交響樂。

龐大的演出陣勢(shì)被冠以“開幕演出季”， 這是國(guó)家大劇院交出的第一張答卷。

沒有懸念的開幕演出

很長(zhǎng)時(shí)間以來，人們樂于猜測(cè)誰(shuí)將第一個(gè)站在國(guó)家大劇院的舞臺(tái)上。最終，國(guó)家大劇院做出了一個(gè)最沒有懸念的選擇——是捷杰耶夫帶領(lǐng)的俄羅斯馬林斯基劇院。

作為俄羅斯的指揮大師，有著“俄羅斯歌劇拯救者”之稱的捷杰耶夫曾經(jīng)幾次來過中國(guó)。早在1998年，他本人就率領(lǐng)著馬林斯基劇院基洛夫交響樂團(tuán)在人民大會(huì)堂演出。那一次演出結(jié)束后，他本人表達(dá)了想為中國(guó)國(guó)家大劇院進(jìn)行揭幕演出的愿望。

“我們和捷杰耶夫經(jīng)常通郵件，他常會(huì)詢問國(guó)家大劇院的進(jìn)展情況?！敝袊?guó)對(duì)外文化集團(tuán)公司(以下簡(jiǎn)稱“中演”)的策劃總監(jiān)姚朔說。2006年12月份，國(guó)家大劇院找到中演，希望他們能夠?yàn)榇髣≡旱拈_幕演出選擇一個(gè)合適的樂團(tuán)。中演開始和國(guó)外各名團(tuán)接洽?！皣?guó)外的藝術(shù)家基本都要提前一年預(yù)約，所以時(shí)間比較緊?！币λ氛f，“捷杰耶夫的態(tài)度最主動(dòng)，他本來在美國(guó)大都會(huì)劇院有演出，他把那個(gè)演出推掉了來參加大劇院的揭幕演出?！?/p>

最初，捷杰耶夫提議用歌劇《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》，但是中方覺得色調(diào)過于灰暗，而且主題太過厚重，不適合大劇院的開幕。探討之后，捷杰耶夫最終選擇了《伊戈?duì)柾酢贰＿@是一部典型的俄羅斯歌劇，有著俄羅斯史詩(shī)的背景和重建家園這樣積極的主題，而且其中包含了場(chǎng)面宏大的舞蹈和以歡快著稱的波羅維茨舞曲。從形式上講，這是一部十分適合節(jié)慶時(shí)演出的劇目。在查爾斯王子的婚禮上，他們就曾演出過這部作品。捷杰耶夫本人也對(duì)記者表示，“選擇這部歌劇更多考慮了為國(guó)家大劇院慶典。”這部作品也符合中國(guó)人所希望看到的喜慶氣氛。

音樂評(píng)論家劉雪楓則認(rèn)為，選擇捷杰耶夫和這部歌劇是在于“中國(guó)人的感情、欣賞習(xí)慣、歷史背景上，有很多和俄羅斯相通的地方，在時(shí)間這么緊迫的情況下還算是首選”。但他也希望，以后能夠有計(jì)劃地去安排演出，“別再只圖熱鬧”。

歌劇院演音樂劇

在大劇院向媒體公布的演出節(jié)目單中，大劇院演出部自己接洽的劇目占到95%，剩下的是與演出公司合作。國(guó)家大劇院演出部的負(fù)責(zé)人李志祥說，“第一場(chǎng)開幕演出和中演合作，是想告訴外界，國(guó)家大劇院愿意與各個(gè)演出團(tuán)體和演出商進(jìn)行合作。”

演出季持續(xù)3個(gè)半月，國(guó)內(nèi)的節(jié)目占到七成，國(guó)外的只三成。包括如芭蕾舞《天鵝湖》，話劇《一仆二主》《立秋》，歌劇《圖蘭朵》等等，很多都是觀眾十分熟悉的院團(tuán)和節(jié)目。這大致可以看出國(guó)家大劇院在未來的節(jié)目選擇方向——被長(zhǎng)時(shí)間檢驗(yàn)過的、人們熟悉而認(rèn)可的作品。

就像李志祥介紹的，“藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是第一位，商業(yè)性是后面才考慮的。之所以國(guó)外國(guó)內(nèi)三七開，是要告訴大家，國(guó)家大劇院首先是為了推動(dòng)國(guó)內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作?！?/p>

在演出公司看來，他們心中的標(biāo)準(zhǔn)是，“拿到大劇院的節(jié)目一定是宏大的，樂觀的。我們絕不會(huì)拿個(gè)什么小話劇到大劇院去演。大家沒有明說，但是都知道。”中演的策劃總監(jiān)姚朔說。

在中演已確定的演出計(jì)劃里，明年，他們首先會(huì)把音樂劇《悲慘世界》的中文版帶進(jìn)大劇院，然后是《西貢小姐》，“我們準(zhǔn)備把四大經(jīng)典音樂劇都拿到大劇院去做。”姚朔說。

由于近年音樂劇在國(guó)內(nèi)的火爆，把音樂劇拿到剛建成的國(guó)家大劇院中去演出，看起來并無不妥；但是如果放到世界背景中去考察，會(huì)發(fā)現(xiàn)在大劇院上演音樂劇是多么荒誕的選擇——原本代表著百老匯和倫敦西區(qū)通俗文化的音樂劇在中國(guó)卻以如此的方式登堂入室。

“全世界也沒聽說過在大劇院演出音樂劇的，音樂劇得連續(xù)不斷的演才能掙錢，所以一般都是自己?jiǎn)为?dú)搭建場(chǎng)地，一般就800人的座位，到五六百人就開始演了。大劇院那是演出歌劇這樣高端音樂的地方，演音樂劇這不成笑話了嗎？”評(píng)論家劉雪楓毫不掩飾地點(diǎn)出大劇院的身份錯(cuò)位。

對(duì)于一個(gè)新落成的大劇院來說，首要的任務(wù)是盡快讓三個(gè)場(chǎng)館運(yùn)轉(zhuǎn)起來。它對(duì)于演出資源的需求極為迫切，但是從現(xiàn)在的規(guī)劃來看，國(guó)家大劇院對(duì)于要上演的內(nèi)容還缺少準(zhǔn)確定位下的長(zhǎng)期籌劃。例如，音樂劇和歌劇共同出現(xiàn)在一個(gè)舞臺(tái)上的行為，對(duì)于一個(gè)新落成的大劇院并不是一件好事。它勢(shì)必會(huì)影響國(guó)外的著名院團(tuán)對(duì)于這個(gè)劇院的看法。

“國(guó)外的院團(tuán)一直就把在中國(guó)的演出當(dāng)作另類來看。這也是繞不過去的一個(gè)階段?！眲⒀魉f。

劇目決定聲望

在西方，一個(gè)大型的劇院落成，一般會(huì)選擇本國(guó)最具代表性的歌劇進(jìn)行演出，或者為這個(gè)劇院特意委約一部作品。而且一個(gè)劇目多是連續(xù)演出三到五天，而不會(huì)像中國(guó)國(guó)家大劇院這樣排出演出季。

例如1671年3月19日落成的巴黎歌劇院，落成時(shí)由康貝爾獻(xiàn)演田園劇《波莫納》，此劇被公認(rèn)為是第一部法國(guó)歌劇。而德國(guó)、意大利這樣以歌劇聞名的國(guó)家，更是會(huì)以一部經(jīng)典作品作為開幕?！拔沂穷^一次聽說‘開幕演出季的，國(guó)外有開幕演出，沒有演出季。像這樣什么內(nèi)容都有，不成藝術(shù)節(jié)了嗎？”劉雪楓說。

對(duì)于國(guó)內(nèi)國(guó)外節(jié)目7：3的比例，劉雪楓也有不同看法，“國(guó)家大劇院是面對(duì)全世界的優(yōu)秀藝術(shù)作品(進(jìn)行挑選)。中國(guó)和國(guó)外(的優(yōu)秀劇目)相比，我覺得2：8或者1：9差不多，這種差距我們得承認(rèn)。所以，應(yīng)該讓更多的國(guó)外作品來中國(guó)演出?！?/p>

在國(guó)家大劇院落成之前，北京雖然有很多劇院，但是并沒有一個(gè)地標(biāo)性的劇院能培養(yǎng)起觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)的習(xí)慣。有人拿保利劇院的成長(zhǎng)模式去參照國(guó)家大劇院，但實(shí)際上，專業(yè)人士則認(rèn)為保利劇院最多只能算一個(gè)“半調(diào)子”劇院，從聲學(xué)設(shè)計(jì)的效果方面還遠(yuǎn)不及中山音樂堂和世紀(jì)劇院。

不過保利劇院的運(yùn)作方式值得國(guó)家大劇院參照?！氨＠麆≡汉軓?qiáng)勢(shì)，即使出租場(chǎng)地，劇院管理仍然做得很到位。一個(gè)人舉起相機(jī)，馬上就有人去阻止。場(chǎng)地出租之后就什么都不管，那樣會(huì)砸了劇場(chǎng)的牌子?！眲⒀髡f，他覺得，在進(jìn)行合作和出租場(chǎng)地的時(shí)候，才是真正考驗(yàn)劇院的管理。

在國(guó)外，無論是金色大廳還是柏林愛樂音樂廳都會(huì)出租場(chǎng)地，但是自己策劃的和出租場(chǎng)地的演出之間涇渭分明。如果只是出租場(chǎng)地，那音樂廳的節(jié)目單上絕對(duì)不會(huì)出現(xiàn)這場(chǎng)演出的介紹。演出方可以自己去印廣告，但是音樂廳絕對(duì)不會(huì)幫助宣傳。(劉雪楓去過維也納六七次，拿回來很多節(jié)目單，中國(guó)那些到金色大廳演出的樂團(tuán)，沒有一次出現(xiàn)在他們的節(jié)目單上)。這種方式，既滿足一個(gè)劇院自我運(yùn)轉(zhuǎn)，又能保持該有的聲名。

一個(gè)大劇院最終得到認(rèn)可，是長(zhǎng)時(shí)間各種高端演出積累而成的。無論20世紀(jì)70年代才建成的悉尼歌劇院，還是像維也納國(guó)家歌劇院從19世紀(jì)就落成的古老劇院，無不經(jīng)歷了大量經(jīng)典演出。瓦格納的《眾神的黃昏》，理查?施特勞斯的《隨想曲》，莫扎特的《唐?璜》，威爾第的《茶花女》和《西蒙?波卡涅拉》，普契尼《托斯卡》等等輝煌的名字都一次次出現(xiàn)在這些大劇院的舞臺(tái)上，這才是對(duì)于一個(gè)劇院級(jí)別最好的肯定。

剛剛建成的中國(guó)國(guó)家大劇院和那些幾百年歷史的劇院相比，還只是一個(gè)嬰兒。作為國(guó)家最高演出殿堂如何能夠?qū)嵵撩麣w，還有著漫長(zhǎng)的道路。